domingo, 22 de marzo de 2015

The Allagash Incident: El Terror del Expacio Exterior

De entre toda la rumorología referida al fenómeno OVNI, poca provoca tanto escalofrío como la relativa a las abducciones alienígenas. Relatos pavorosos de personas raptadas por seres monstruosos procedentes del espacio exterior, sometidos como ganado a las más espantosas pruebas médicas o de mujeres violadas por alienígenas de terrorífica fisonomía, y posteriormente vueltas a raptar para extraerles el feto antes del parto pueblan nuestras pesadillas desde la noche de los tiempos.


A pesar de que hay miles de ejemplos en la literatura, el cine no se ha prodigado demasiado en esta temática, prefiriéndose indagar en soporíferas invasiones del espacio exterior o en beatíficos contactos extraterrestres marca Bambi. También hay excepciones, como el inverosímil falso documental Alien Abduction, que se adelantó a El proyecto de la bruja de Blair o el muy irrgeular pero apreciable largometraje La cuarta fase.

Y si escasa es la cosecha en celuloide, prácticamente inexistente lo es en viñetas. Por ello es exigible destacar este The allagash incident, publicado por Tundra a mediados de los 90 y hoy convertido en un título de culto, como lo demuestra los precios a los que se cotiza en la actualidad.


The allagash incident, narra en escasas 30 páginas un tenebroso hecho real: la abducción de un grupo de amigos que se encontraban de acampada. La narración es concisa y directa, comenzando con una sesión de hipnosis a uno de los abducidos, para narrar en flashback la terrorífica y traumática experiencia de manera fría y aséptica, casi documental, alternando un grafismo casi amateur, con gráficos hechos por ordenador. Todo ello en un  tétrico blanco y negro.

Inicialmente destinada a las páginas de la maravillosa antología Taboo, el cierre de la publicación casi provocó que la historia quedase para siempre aparcada en un cajón. Gracias a la insistencia de Stephen Bissette, la obra pudo ver la luz, aunque sólo se imprimieron unos pocos ejemplares, lo que unido al colapso de la editorial y la inexistencia de reediciones han provocado que este tebeo único y perturbado haya caído en un inmerecido olvido a pesar de que es un título de culto demasiado minoritario.


Por cierto: los autores del tebeo son los mismos que sufrieron la terrible experiencia.
BRRRRRRRRR. Espero que no tengáis pesadillas.
Si queréis leer el tebeo, o bien os encomendáis a la Virgen de Lourdes, o acudís a páginas como comics que merecen. Más fácil os resultará ver este este documental que he encontrado en Youtube

No olvidéis cerrar la ventana de la terraza esta noche. Es un consejo de El Lector Furioso (y en estos momentos, algo acojonado)

jueves, 12 de marzo de 2015

Antología el Papus 2: Hombre Pobre, Hombre Rico. Lector Feliz


Tras las sangrantes aventuras de Sor Angustias de la Cruz (que incluían engañar, con la excusa de participar en un concurso de remo, a un ciego moribundo para que se metieran en la caja de muertos con una escoba  y así tener ya listo y con anticipación el inminente traslado del cadáver), ECC  saca el segundo tomo de su excepcional e imprescindible Antología del Papus, dedicado a otra serie de Já, menos conocida, pero igualmente demencial y esencia: Hombre pobre, hombre rico.


A través de páginas de intensidad casi homicida y gozosamente irreflexiva, Já  contrapone en páginas divididas en dos, los más dementes y diversos hechos, desde el caso de una parturienta pobre que se vio obligada a dar a luz en  la cuneta, al no querer recogerla ningún coche por  miedo a que se manchar la tapicería (contrapuesto al caso de una rica, a la que le tuvieron que extraer de la vagina, con todos los lujos, una botella de coca cola), al asunto de un militante del PCE que fue condenado rápidamente por  comprar una pistola el día del golpe de estado, que se contrapone al caso de los golpistas, en el que la Justicia no fue tan rauda e implacable (al menos, según Já). Por cierto, que en este episodio, escondido está el mejor golpe de todo el tomo: se ve un comandante o algo así arengando a los militares a llevar a cabo del Golpe de Estado siguiendo un manual que sostiene entre las manos. ¿Y sabéis que puede leerse en la tapa del mismo si uno se atreve a leer la letra minúscula a riesgo de quedarse vizco? “Así lo hise. Manson”

Sin comentarios.

By El Lector Furioso

martes, 10 de marzo de 2015

JoJo's Bizarre Adventure, edición JoJonium


Hace tiempo comentaba que JoJo's Bizarre Adventure era una de esas obras que me encantaría tener en papel, pues hoy me ha llegado el primer tomo de esta longeva y mítica serie y no puedo estar más contento.

Obviamente no es una edición española, sino americana, y es que ha sido Viz Media la que se ha arriesgado a editar la obra cumbre de Hirohiko Araki. Para variar, estoy básicamente desencantado por el hecho de que ninguna editorial española ha querido arriesgarse, y las últimas licencias que se han anunciado me han hecho que me decida a pillarme la edición americana con los ojos cerrados.

Para el que no conozca JoJo, diré que es una obra gigantesca y épica en torno a la familia Joestar y sus descendientes y las aventuras que les rodean a todas las generaciones posteriores influenciadas en mayor o menor medida por las acciones del malvado antagonista Dio. El manga está estructurado en sagas, habiendo por el momento 8: Phantom Blood, Battle Tendency, Stardust Crusaders, Diamond is Unbreakable, Vento Aureo, Stone Ocean, Steel Ball Run y JoJolion.


La que ahora nos ocupa es Phantom Blood, que sitúa la acción en Inglaterra a finales del siglo XIX. En ella, Dio Brando, después de perder a su padre, llega a casa de una familia acaudalada, los Joestar, cuyo cabeza de familia decide adoptarle porque creía que Dario Brando, el padre de Dio, fue a rescatarle después de sufrir un accidente (aunque lo que pretendía era robarle).


Desde el primer momento el amable y blandengue Jonathan Joestar, el hijo único y heredero de la fortuna de los Joestar, choca con la personalidad arrogante y desafiante de Dio. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo los dos empiezan a llevarse mejor, hasta que se descubren las autenticas intenciones de Dio, uno de los mayores cabrones y uno de los malvados más carismáticos que ha parido el manga. Jonathan entonces tendrá que enfrentarse a una serie de adversidades con la ayuda de personajes variopintos.

La máscara de piedra, un objeto arqueológico que será el causante de gran parte de la trama

Como decían en una de las reseñas que leí hace mucho sobre esta serie, Phantom Blood vendría a ser un manga de tíos hipermusculados con poses imposibles en la época victoriana y esa mezcla, como poco es bizarra.

La edición de Viz es una delicia, un tomo en tapa dura, de unas 250 páginas con algunas de ellas a color y otras en bitono, además de una portada nueva. Se han basado básicamente en la edición JoJonium japonesa (lo que sería una kanzenban) que se está editando en Japón, cuya reedición va por el momento por Stardust Crusaders.


Por el momento, Viz ha confirmado que editará Phantom Blood, en 3 volúmenes (en vez de los 5 originales) y Battle Tendency. Esperemos que venda bien y sigan editando JoJo en este formato. Aunque por el momento parece que no va mal, porque el primer tomo se ha alzado como el manga más vendido de la última semana de Febrero.


En resumen, estoy flipándolo con esto, aunque se que me estoy embarcando en una colección gigantesca, realmente merece la pena.

Más les valdría a alguna editorial española el tomar ejemplo, porque las últimas licencias que se han anunciado, dejan mucho que desear la gran mayoría.

¡Nos leemos!

lunes, 2 de marzo de 2015

Bruce Jones: Maestro del Terror


El nombre de Bruce Jones no debería resultar desconocido para los aficionados al géner de terror. No en vano, dos de las historietas más clásicas del género llevan su firma: In Deep, dibujada por Richar Corben y Jennifer, con arte de Berni Wrightson. De hecho, fue tal su reconocimiento entre los lectores españoles que Toutain editó un álbum a principios de los 80 titulado “Lo mejor de Bruce Jones”.


Precisamente de principios de los 80, concretamente de 1983 es una de sus series más rabiosamente personales, tristemente inédita en España y no reeditada en los USA desde su publicación hace y más de 30 años: Twisted Tales.


Twisted Tales fue la particular carta de amor de Jones a los cómics de la EC publicados en los años 50, hecho éste que le valió algunas críticas de compañeros de profesión como Stephen Bissette: si el género de terror había evolucionado en cine y en literatura ¿Por qué los cómics parecían empeñados en repetir una y otra vez fórmulas del pasado?


Bissette tenía razón… parcialmente. Aunque todos los relatos tenían final sorpresa, no todos encontraban su inspiración en la formula que hizo legendarios los EC cómics. Además. Jones se rodeó de un plantel de dibujantes ciertamente impresionante: Richard Corben, Mike Ploog, John Bolton, Mike Hoffman, Val Mayerik, Rand Holmes, Liberatore… y se las apañó para colar una Obra Maestra por número, historias magníficas del calibre de la espeluznante All Hallows Eve, Speed Demons (un excepcional cruce entre los Tales from the Crypt y la novela Crash), The secret place, la majareta Ol Rex and me, la fantasmagórica Home ties, la Lovecraftiana The well, la polémica y desgradable Banjo Lessons, la contundente Shut in (publicada por La Cúpula en el álbum Videoclips)… 


A eso se une que cuando los Twisted Tales fueron editados, el cómic de terror estaba prácticamente muerto y enterrado. Poco después vendrían obras revolucionarias como La cosa del pantano de Alan Moore, Tappin´the vein, Taboo…Pero fue Bruce Jones el que se encargó de poner los cimientos de esa nueva oleada de horrores en viñetas.


Tal vez la extraordinaria Termites of Mars, suponga el mejor ejemplo de lo que pretendió y consiguió Bruce Jones con esta serie: un homenaje nostálgico con los pies firmemente anclados en el presente. EC cómics, sí. Pero también Stephen King, Clive Barker y tantos otros. Cine de terror de los 50, de acuerdo, pero también Creepshow, la moda slasher, zombie o cualquier otra que hubiera en aquellas fechas. Todo ello con el buen hacer de quien no sólo se ha limitado a escribir  relatos cortos con final sopresa. De esa época datan también algunos de sus mejores y más originales trabajos: Silverheels, Sommerset Holmes, la estupendísima miniserie con Richard Corben Rip tiempo atrás….


Sólo fueron 10 números, más un especial editado por Eclipse (a los que debe unirse la revista hermana Alien Worlds que rendía homenaje a la ci-fi de los 50 con la vista puesta en el futuro). Después se editaría una miniserie de 4 números, titulada The twisted tales of Bruce Jones, donde su autor no se limitaba a escribir, sino que también se encargó de los dibujos con estupendo resultado. Y unos años después realizó uno de sus mejores trabajos como autor completo: la desconocida pero maravillosa novela gráfica Arena, que publicó Marvel Cómics.


Cómics maravillosos todos ellos, imprescindibles e ideales para leer a la luz de una vela en noches de tormenta. Palabra del lector furioso.