lunes, 31 de diciembre de 2012

2012: una mirada atrás

Este 2012 será tristemente recordado por muchos como uno de los años más difíciles que nos ha tocado lidiar con todo el tema político-económico. Eso bien ha marcado un poco las pautas y es lo que ha hecho que 2012 no vaya a ser un año muy querido por muchos.

La crisis ha golpeado a todos los sectores, incluyendo a los cómics. Muchos han tenido que dejar tristemente de lado este hobbie o, como es mi caso, se han visto reducidos sus adquisiciones notablemente. En cuanto a las mismas editoriales, también han tenido un año algo más austero en cuanto a novedades, pero no menos apetitosas, claro está.

De este año, sin duda, me quedo con la publicación de Hunter x Hunter, manga que tenía muchísimas ganas de leer en formato físico. Pero si hay una noticia que ha dado vueltas, ha sido la perdida del catálogo de Sueisha que antes poseía Glenat-EDT y que ahora se ha repartido entre algunas editoriales.

En resumen, que me tengo que ir en un ratillo, este ha sido un año bastante complicado para todos, pero como decía Marin de "Los Caballeros del Zodiaco" (Saint Seiya): tenemos que atacar los puntos fuertes de nuestros enemigos. No se que tiene que ver con todo esto, pero esa escena siempre me ha dado energía. Así que ánimo a todos y un abrazo :)

Que el 2013 os vaya genial.

¡Nos leemos!

lunes, 24 de diciembre de 2012

¡Felices fiestas!

Cual Papá Noel (o Santa Claus) de serie B, aparezco reptando para desearos unas felices fiestas. Espero que disfrutéis mucho y os vaya todo genial. Desde aquí todo mi ánimo para la gente que lo está pasando peor estos días. 

En fin no me enrollo más, os deseo a todos unas felices navidades y que os regalen muchas cosas... o pocas, pero que os hagan mucha ilusión :)

¡Nos leemos!

domingo, 16 de diciembre de 2012

Eden: It's an Endless World

El año se va acabando y aun no había hecho mi reseña particular de uno de los mangas que más gratamente me han sorprendido de este año, hablamos de Eden: It's an Endless World, de Hiroki Endo.

Este cómic de corte futurista, está situado en una época en la que un virus hace que desaparezca el 15% de la población sobre la tierra. En ella se nos presenta a Ennoah Ballard y a Hannah Mayall, dos muchachos inmunes al virus. Mientras tanto, una organización, llamada Propater, se ha hecho cargo de las naciones unidas y es en estos momentos quienes manejan los hilos detrás de todas las decisiones políticas.

 Aquí vemos las consecuencias del virus.

La trama realmente empieza a desarrollarse años más tarde cuando el hijo de ambos, Elijah Ballard, sale en busca de su hermana, secuestrada por los miembros de Propater con el fin de chantajear a Ennoah, que, por su parte se ha convertido en un capo de la mafia sudamericana y está al frente de NOMAD, una asociación que pretende derrocar a Propater.


Mezclado con elementos sacados de la mitología gnóstica, Eden es un manga repleto de acción, crudeza, sexo y sobre todo absorbente.

A pesar de estar situado en el futuro, solo se puede intuir por la alta tecnología, pero los paisajes, ropas e incluso las armas, en su mayor medida no son tan sofisticadas como en cualquier otro manga de ciencia ficción. Las batallas entre mafias están a la orden del día y si algo impacta en este manga, son las imágenes tan crudas que te puedes ir encontrando a lo largo del mismo. No, no por su contenido gore, tiene sangre, pero no es Berserk o Gantz, sino porque son imágenes duras que impactan al lector.


Otro aspecto de la serie que me ha encantado es que hay dos grandes saltos temporales, el del prólogo hasta que empieza a desarrollarse la trama, que es al principio, y más o menos por la mitad de la serie en el que ya vemos a un Elijah más adulto y en el que el virus que se menciona al principio de la historia ha evolucionado. Por cierto, con respecto a Elijah, vemos a medida que avanzan los capítulos, como va creciendo y madurando. Mostrando una increíble sangre fría en algunos momentos, que hacen que sea un personaje principal muy interesante.


En cuanto a los secundarios, no se quedan ninguno atrás, así nos encontramos con Sophia, una experta informática que cambió su cuerpo por uno cibernético; Kenji, el hermano de un jefe Yakuza y experto asesino; Helena, una prostituta que empieza a tener una extraña relación con Elijah... y eso son solo unos pocos. No quiero analizarlos en profundidad ni mencionar más por riesgo de hacer muchos spoilers.

Como he dicho, las escenas de acción están perfectamente escenificadas y muy detalladas, de forma que impactan muchísimo. Las estrategias, las armas, las bajas sufridas; todo está delimitado al milímetro y en ningún momento me da la impresión de que sobre nada. Entre tanto dramatismo también hay espacio para el humor, que en ocasiones, se agradece bastante, ya que supone una pequeña pausa al lector para respirar. Eso si, no os encontrareis nada remotamente parecido a un personaje moe o similares (a menos que consideréis moe a la hija pequeña de una prostituta que en sus ratos libres en vez de leer cuentos, lee Valentina de Guido Crepax).



En fin un manga muy recomendado para aquellos que quieren leer algo que se salga un poco más de la norma y esté situado en un contexto de ciencia ficción muy currado. El dibujo es impresionante y como ya he mencionado, la disposición de las viñetas y las escenas, dan a veces la impresión de estar viendo una adaptación cinematográfica.

Sin embargo, hay una gran pega. De los 18 tomos que componen la serie, en España solo se llegó a editar parcialmente en 6 volúmenes de la extinta "biblioteca manga" (unos 3 volúmenes originales) y en Estados Unidos, solo se han editado 13 de los 18 que hay, así que por desgracia, no me he podido hacer con ella en un formato físico. No nos queda otra que soñar que alguna editorial se arriesgue por un producto algo diferente y más adulto. Pero al ser una serie más o menos "larga" y un autor tan desconocido en España, no tendría muchas esperanzas, la verdad.


Eso sí, si también tenéis oportunidad, echadle un vistazo a  Tanpenshu, una pequeña antología en dos volúmenes de este autor, que recoge algunas historias cortas. Es el perfecto complemento para esta serie.

¡Nos leemos!

miércoles, 5 de diciembre de 2012

En 8-Bits todo suena mejor

Me he puesto a mirar cosillas en youtube y me ha dado por escuchar versiones de algunas canciones en 8-Bits. La verdad es que algunas están muy bien hechas como esta que pongo a continuación.


No parece la canción de un jefe final de algún RPG como el Dragon Quest  o el Chrono Trigger? La verdad es que tiene su encanto :P

¡Nos leemos!

domingo, 2 de diciembre de 2012

Es la hora de las tortas: Souten no Ken


 Los que me conocen bien, saben que soy un gran fan del mítico manga ochentero "Hokuto no Ken" o como más se le conoce por estos lares "Puño de la Estrella del Norte". Hace ya bastante tiempo que pude disfrutar de este manga, pero como algunos sabréis, esta serie tiene una serie de spin offs relacionados con ella. Hace mucho hablé de uno de sus Gaidens, concretamente de el que se le dedicaba a Jagi, uno de los 4 hermanos unidos por el destino de la estrella del norte. Hoy nos toca hablar de la precuela: Souten no Ken (El Puño del Cielo Azul).

Me he esperado a leerme la obra completa antes de hacer la reseña y dar mi opinión definitiva sobre este manga. Así que allá vamos.

Souten no Ken, como he mencionado anteriormente, es la precuela de Hokuto no Ken, que se publicó en la revista Comic Bunch desde el 2001 hasta el año 2010, abarcando 22 volúmenes y posteriormente siendo reeditada en 14 volúmenes en su edición Kanzenban.


Al contrario que otros Gaidens, Souten no Ken vuelve a tener al frente al mítico Tetsuo Hara a los lápices, aunque esta vez no es Buronson quien se encarga del guión, sino Horie Nobu. así Buronson solo se encargaría de "supervisar" los guiones de este último (aun así hay bastantes incongruencias con el manga original, pero que no estropean para nada la trama de ninguna de las dos).

La trama nos sitúa en los años 30 en Shanghai centrada en el 62º sucesor del Hokuto Shinken: Kasumi Kenshiro, quien vuelve de Japón al enterarse que la banda mafiosa Qing Bang a la que pertenecían su amada Pan Yu-Ling y el hermano de esta, Pan Guang-Li, había sido exterminada por bandas rivales. Así Kenshiro, también conocido como Yang Wang (El Rey del Infierno), irá a comprobarlo con sus propios ojos e intentar rescatar a sus amigos. Con sangriento resultado.


De esta manera, se verá enzarzado, no solo en confrontamientos con bandas rivales, sino también se verá envuelto en el destino que se le tenía preparado (los hombres marcados con la estrella del norte, han de enfrentarse a su  destino). Y por destino, os hablo de enemigos superpoderosos que no solo amenazaran a sus Peng You ("amigos" en chino) sino a este mismo con el fin de medir sus puños.


Por lo tanto, veremos una serie, que no está situada en un futuro post apocalíptico como en la serie original, sino en un ambiente lleno de mafias con tráfico de drogas y armas, hasta los nazis hacen su aparición, y con ellos uno de los personajes más emblemáticos de la serie Liu Zong-Wu (o como lo llaman en la página de Hokuto no Gun: Raoh Nazi XD).

Como podéis ver, la serie es un lío con tanto nombre chino, de hecho, muchas veces no me queda claro de quién están hablando hasta que no aparece el personaje en cuestión. La trama puede parecer más oscura que su predecesora, pero tiene grandes dosis de humor negro. Hara sigue dibujando personajes anormalmente amorfos, ya no solo por su musculatura, sino porque parecen crecer y menguar de altura a medida que avanza la serie. Pero tiene su encanto.

El personaje de Kenshiro, sin embargo, varía de su sucesor en varias maneras. Toda la seriedad, la tristeza que irradiaba y el dramatismo de ese personaje, se ve casi completamente omitido en el Kenshiro de esta serie. Vemos a un personaje más simpático, chulo, y con mucho humor negro. Además, también fuma frecuentemente y se aprovecha de su habilidad para leer sin pagar, lo que saca de quicio a más de un librero. Eso sí, cuando se pone a repartir hostias, las hace igual que su sucesor, sin dejar títere con cabeza.


Sin entrar en detalles ni spoilers, puedo decir sin ninguna duda que la serie merece la pena. Se disfruta mucho más si se ha leído HnK, ya que hacen algunos guiños a la serie central, sobre todo por algún personaje que aparece a lo largo de la serie, pero se puede leer como una serie independiente, aunque las comparaciones siempre son odiosas. 

Yo puedo decir claramente, que me lo he pasado en grande a lo largo de los 22 tomos que dura la serie y ojalá algún día Tetsuo Hara la retomase y terminase de atar algunos cabos que quedan sueltos. 

Mientras tanto, ya puedo decir que me he leído las dos obras mayores de esta saga llamada Hokuto no Ken, ahora solo me quedan algunos gaiden por leer y otros que ya he leído los iré comentando en el futuro.

Para acabar, diré que este manga cuenta con una adaptación animada de 26 capítulos, que abarca los 8 primeros volúmenes si mal no recuerdo. Aunque no puedo opinar demasiado sobre ella, porque nunca la llegué a ver completa, pero lo poco que vi no me hizo demasiada gracia en cuanto a la animación.

Ok, ok, lo pillo, no está tan mal XD

¡Nos leemos!

martes, 20 de noviembre de 2012

Tron Medieval!

Os dejo con esta imagen, que me ha tenido un rato en la silla sin poder parar de reír. Es una tontería como un castillo, pero me encanta XD


Y ya de paso, subo la imagen del FPS definitivo. Ni Call of Duty ni leche en vinagre XD

 ¡Nos leemos!

sábado, 17 de noviembre de 2012

La filología es vuestra amiga

Hace tiempo que llevo queriendo hacer una entrada sobre mi carrera, pero por una cosa u otra nunca lo he acabado haciendo. Sin embargo, aprovecho que un amigo y compañero de la carrera ha hecho un vídeo bastante ilustrativo y cachondo sobre nuestra licenciatura, y lo paso por aquí, que el os lo explicará mejor y con más gracia que yo :P


El minuto 1:22 también lo sufrí yo XDD (estábamos en la misma clase)

Una de las cosas que este caballero no dice, es que en la carrera se conoce a un montón de gente y personajes como el (o como yo mismo), y sin ninguna duda, puedo decir que los... uh... "varios" años que he estado en la carrera, han sido bestiales.
 
Si queréis ver más vídeos os podéis suscribir a su canal http://tinyurl.com/Vanfunfun

Para terminar os dejo este otro vídeo con el que me he despollado bastante, a ver si tenéis narices de que se os vaya la cancioncita de la cabeza... yo aun la tengo... (Nacho, te voy a matar algún día, lo sabes... pero de buen rollo XD).


¡Nos leemos!

lunes, 29 de octubre de 2012

Al fin... Hunter x Hunter!

 

Después de años y años esperando a tener en mis manos esta serie, finalmente una editorial se ha arriesgado (Panini Cómics), lo cual es una buena noticia. Y no solo eso, sino que este primer número viene con una oferta bastante suculenta bajo el brazo; el primer tomo solo cuesta 2€ (eso si, por tiempo limitado, después costará 7'95, su recio habitual).

La verdad es que mucho ha pasado desde que me interesé por esta serie, que la conocí gracias a la extinta revista Neko hace ya unos pocos de años. 

Para quien no conozca esta serie, Hunter x Hunter, cuenta la historia de Gon Freecs, un muchacho que quiere seguir los pasos de su padre y convertirse en Hunter. Así Gon saldrá en su búsqueda conociendo a personas como Leorio, Kurapika y Killua, quien se convertirá en el amigo más afín de Gon; así como a otros no tan amigos como Hisoka (personalmente, uno de mis personajes favoritos de la serie).

Dicho de esta manera, la serie puede sonar de lo más simplona y un shonen típico y tópico; pues bien... lo es (pero One Piece también y no quita que sea genial). Lo mejor de esta serie es como su autor, Yoshihiro Togashi mezcla todos los elementos de un shonen con otras escenas algo más oscuras de las que solo este autor es capaz de dotar. Ya en Yu Yu Hakusho dotaba de unas escenas similares, lo cual hizo que sea uno de los shonen a los que más cariño le tengo. Aparte que los personajes son carismáticos, lo cual hace que les cojas cariño muy rápido.


La edición de Panini no está nada mal, se nota que han querido tratar muy bien una serie que se lo merece, creo y debería, ser del gusto de los aficionados de esta serie. Yo por mi parte, no le saco ninguna queja, al menos en este primer tomo. Además el precio del primer tomo incita a que el aficionado pueda arriesgarse a ver que tal está la serie sin hacer un desembolso demasiado exagerado.

Para muchas personas, este manga lo han publicado muy tarde, pero yo creo que a la larga será lo mejor, porque debido al delicado estado de salud (o al menos eso dicen) del autor, la serie sufre bastantes parones, por lo que podría ser muy desesperante seguir otra serie más así. Además, gracias al remake del anime y a la película que se estrenará en breve, HxH sigue estando muy presente aun en el público aficionado al manga. Además, HxH tiene un algo que es realmente atrayente, no importa el tiempo que haya pasado. Yo mismo la dejé de lado hace tiempo y me reenganché brutalmente gracias a la nueva adaptación animada, y eso que en principio no me interesaba, simplemente la vi por echarle un vistazo. Eso es lo bueno que tienen las obras de este autor, al menos para mi gusto.

Creo y espero, que el público responderá como se merece esta serie. Ya con esta, creo que tenemos la última gran serie de la Shonen Jump, que quedaba por editarse junto con One Piece, Naruto y Bleach por decir algunas (hablo de los mangas que siguen en curso, claro). 

Lo mejor: El poder disfrutar al fin en castellano de este pedazo de clásico.
Lo peor: Que aun le queda cuerda para rato al manga y Togashi sigue con sus parones, si esto sigue así puede ser desesperante; pero aun queda para ponernos al día con la edición japonesa (que a día de hoy consta de 30 tomos publicados).

¡Nos leemos!

viernes, 26 de octubre de 2012

Kick Ass 2


Hace una semana me hice con el tomo de la segunda serie de Kick Ass creada por Mark Millar y John Romita Jr. Un tomo que me pilló un poco por sorpresa, pues no sabía cuando se publicaba en nuestro país, aunque había oído por ahí que se editaba este otoño.

La verdad es que tenía ganas de leerme el tomo, pero como me hice yo solito un spoiler como una catedral cuando fui a Londres (iluso de mi cogí y me ojeé el 7º número pensando que no era el último...), pues no era lo mismo, ya que sabía lo que me iba a encontrar. Pero ese es solo un detalle.

Cuando empecé a leérmelo, tenía una sensación de que algo me fallaba (y no, no era por el spoiler), tenía la sensación de que todo lo que era la primera parte de Kick Ass, no lo era esta secuela. Es decir, por momentos parece un comic directamente de superhéroes, y aunque están bien algunos nuevos personajes, otros me sobran muchísimo. 

Mención aparte tiene Red Mist, no se qué leches se le ha pasado a Millar por la cabeza para convertir a Red Mist en un supervillano casi de verdad, como podría ser el Joker. Me parece una tontería ver a un chaval que era un mierdecilla bajo el ala del padre en la primera, que ahora parezca el amo del cotarro. Vale que el padre era un capo de la mafia, pero el niño lo máximo a lo que aspiraba, era a ser un troll de internet. Al menos desde mi punto de vista.


En cuanto al cómic en sí, me parece que se va desvirtuando por momentos, y es que me llega a recordar en algunos momentos a ese sueño húmedo de Michael Bay llamado "Nemesis" (cómic de Millar que me pareció una bazofia por cierto), es decir, explosiones sin sentido y momentos muy burros, que no me importa que estén, simplemente que no me pegan en esta serie. Y eso que la primera parte era burra, pero hay algunas partes que me sobran un poco, o simplemente hubiese preferido que se hubiera hecho de otra manera.

Aun así, hay cosas buenas, y es que el cómic entretiene que da gusto y cuando te has dado cuenta, te ha enganchado hasta que lo acabas. Lo malo es que simplemente no me da la sensación que tuve cuando leí Kick Ass 1. Un pringao que quiere ser superhéroe e inspira a otros pringaos a serlo, metiéndose en follones casi sin quererlo. El humor negro ha dado paso a la acción y si, está bien, pero no es lo que me esperaba de Kick Ass. Espero que la tercera y (ojalá que sea verdad) última parte, recupere un poco del espíritu inicial de la serie. Si no, terminará siendo otra de esas obras de Millar que "pudo ser... pero se quedó en el camino"

¡Nos leemos!

jueves, 27 de septiembre de 2012

Llegó el terror... llegó Frank Miller

El Dr. Lomus vuelve a la carga, esta vez reseñando el nuevo y polémico cómic de Frank Miller que se pondrá a la venta a partir de mañana en España a través de Norma Editorial.


Por fin se publica en nuestro país el fuertemente repudiado "Holy Terror", originalmente una historia de propaganda política protagonizada por Batman contra la organización terrorista Al-Qaeda. Tras retirar DC su apoyo atemorizada por las repercusiones negativas que el proyecto podía generar, Frank Miller terminó la obra de forma independiente, creando un nuevo personaje: "The Fixer", siendo publicado tras un largo periodo de gestación de varios años. En octubre del pasado año fue publicado siendo acogido entre la más fría de las indiferencias y la mas furibunda de las críticas, llegando a acusar a su creador de haber perdido, no ya solo su maestría, sino directamente la razón.


Todo ello ha sido notoriamente injusto. Formalmente, Holy terror supone un feliz reencuentro con el Miller más crudo; puro nervio gráfico que desarrolla narrativamente la anécdota (llamar historia al contenido del libro sería exagerar) entre la contemplación silenciosa y el chillido histérico, a veces sin solución de continuidad, en medio de una narración desordenada, donde las imágenes se atropellan en una erupción desenfrenada de furia incontrolada, confusión que se extiende al irracional uso de la escasa gama cromática que aquí y allá salpica las imágenes. Este feísmo, este caos no ha de ser entendido como algo negativo; es la rabia la que mueve el pincel y es el cómic underground, antes que el superheróico, la referencia. 


Un Frank Miller sin domesticar pues, en lo gráfico, lo cual es un punto muy positivo en una época de tedio gráfico y abulia narrativa disfrazada de vanidad autorial.

Pero es en lo argumental donde la obra ha recibido un mayor y unánime varapalo. Miller nunca ha ocultado el carácter panfletario de la obra, pero incluso ha sido acusado de hacer mala propaganda, lo cual es, además de falso, una tremenda imbecilidad. Porque, vamos a ver ¿Qué  es buena propaganda? ¿El Pato Lucas y Bugs Bunny contra Hitler? ¿Spiderman apoyando a Obama? ¿Es peor Holy Terror que el Capitán América contra los nazis? Yo digo no.


Holy Terror no pretende ser un nuevo "Dark Knight", no intenta revolucionar el medio como Ronin, tampoco pretende establecer un sesudo análisis sobre el problema del terrorismo árabe. No es ese su terreno. Su terreno es el de películas como "Los Boinas Verdes" o "Cobra", pero también "La Chinoise" de Godard o "Novecento" de Bertolucci. Propaganda extremista, virulenta pero inocua, matizada por un continuo sentido del humor brusco en ocasiones. Humor, por cierto, que comienza en el propio título, y que más que "Terror Sagrado", sería traducible como "Santo Terror", en referencia a las casposas muletillas del Robin de la serie de Batman de los 60.



Una Obra Maestra, divertida, refrescante y que no tiene que pedir perdón. Un tebeo merluzo y cabezón que rehusa con orgullosos rebuznos cualquier tipo de dignificación cultural sin complejos y que deja con ganas de más.

Imprescindible y necesario.

Dr. Lomus

miércoles, 19 de septiembre de 2012

EDT pierde el catálogo de Sueisha

 Sin duda es la noticia del día, Glénat/EDT ha perdido su catálogo de mangas de Sueisha. Esta última ha roto relaciones con la editorial catalana dejándola a cuadros sin sus series más punteras como Naruto, Bleach o Saint Seiya. 

Un servidor ha llegado a trabajar esta mañana (recordad que no tengo internet en casa ahora XD) y se ha encontrado con esta noticia de golpe y porrazo. 

Las razones aun no están claras, supongo que en días sucesivos se irán dando explicaciones, pero una cosa queda clara, y es que la cosa va en serio, porque ya hay 4 licencias que han pasado a manos de otras editoriales: Ivrea se ha hecho con Zetman y D. Grey Man, mientras que Planeta se ha hecho con Naruto y Saint Seiya (juer con planeta, entre Naruto, One Piece y Saint Seiya tienen un buen filón de ventas, en teoría, asegurado).

Aun quedan por pronunciarse otras editoriales, como Norma y Panini. Lo que si espero es que alguien retome Gantz, porque es a día de hoy la que más me jode junto con Saint Seiya. Aun así os dejo el listado de series de Sueisha que han perdido los de EDT (el listado lo he sacado de Ramen Para Dos):

Bleach
Blue Dragon - RalΩGrad
Bronze
Capitán Tsubasa: Las aventuras de Oliver y Benji
ChocoMimi
Claymore
Crimson Hero
D.Gray-Man
Death Note
Five
FullMoon, En busca de la luna llena
Gals!
Gantz
Gintama
Kimagure Orange Road
La Ventana de Orfeo
Mi Tercer Novio
Mi Vida con Zenjirô Yamamoto
Naruto
Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái
Saint Seiya
Shaman King
Sidooh
Sky High
The Gentlemen Alliance †
The Prince of Tennis
Yu Yu Hakusho
Zetman
Zetsuai 1989, Amor Desesperado



A ver como reacciona la editorial  ante tal hachazo. Entre la crisis, que el mercado del cómic no pasa por su mejor momento y la pérdida de ventas que supone el haber perdido series tan punteras, parece que EDT tiene un futuro incierto, a ver como se soluciona todo esto. Esperemos que de la mejor manera posible.

¡Nos leemos!

Fuente : Ramen Para Dos

jueves, 23 de agosto de 2012

Yotsuba! y Tiburón en un curioso anuncio

Esto lo acabo de ver hace un rato en Anime News Network, un anuncio del Blu Ray de la película de Spielberg "Tiburón" (Jaws), mezclado con Danbo, el robot hecho a base de cajas que salía en la mítica serie de Kiyohiko Azuma. El resultado al menos es curioso :P


¡Nos leemos!

jueves, 16 de agosto de 2012

Sin internet y sin ná...


Pues como vereis, llevo bastante tiempo sin escribir. Esto no se debe a otra cosa que a que estoy sin internet en casa y claro, actualizar el blog me resulta más jodido y complicado. He tratado de usar el móvil como router (así subí las entradas de Julio) pero ahora a mi móvil no le sale de sus santos cojones conectarse a mi portatil, así que nada. voy a intentar hacer como hacía antiguamente, que era escribir las entradas en un word y subirlas desde un ordenador que tenga internet... pero es un coñazo depender de terceros. También existe la posibilidad de escribir desde el móvil, pero ni de coña (bastante que estoy escribiendo esto, que es una entrada cortita). Eso si, espero que antes de terminar el mes tenga al menos un par de entradas, porque me da rabia dejarlo así.

En fin, a ver si no me demoro mucho y escribo algo, o puedo conseguir de alguna manera internet en mi casa, esto último sería lo suyo :P

Venga pasado un feliz verano gente (o feliz invierno).

¡Nos leemos!

martes, 31 de julio de 2012

Norma cancela Nexus


Se veía venir, pero ya se ha confirmado, Nexus finalmente se cancela. Al menos eso han anunciado los de la redacción de Norma en su facebook, una pena, porque era un cómic que me hacía ilusión tenerlo completo. Como viene siendo costumbre, tendré que tirar de la edición americana, que es bastante más cara que la española... sigh.

Pero digo una cosa, no se le debe reprochar a Norma que al menos lo haya intentado, ya que lleva dando tumbos la colección desde el número 4, y ha resistido hasta el 6. Además, que hoy día se ha demostrado que esta editorial es la única que apuesta por los cómics algo más independientes y menos comerciales. Para muchos, eso es muy loable. 

En fin, lo dicho, ahora toca tirar de edición americana para los 9 números que faltan, si no me equivoco. Una pena que los fans españoles del personaje creado por Mike Baron y Steve Rude nos quedemos así, pero es lo que hay.

¡Nos leemos!

lunes, 23 de julio de 2012

Maldita policía del pensamiento!!

Llevo todo el día con esta canción en la cabeza!!! Dios y no se me quita XDD


Aaaaaarrgghhh!!! XD

miércoles, 11 de julio de 2012

¡Qué bién se lee en una tablet!


Antes de nada, se que no actualizo desde hace tiempo, pero entre las oposiciones y que ahora estoy sin internet, la cosa está complicada.

Como no quería dejar el blog a su aire mientras se me ocurría algo o no, y tampoco se me ocurría ningún vídeo que poner ni nada, he querido hacer una entrada sobre ese descubrimiento que he adquirido hace poco, las tablets.

No me voy a poner a hablar de las aplicaciones, ni nada de eso, ya que la he usado básicamente para leer y poco más, además cabe un pequeño detalle y es que no es mía XD pero la cojo igualmente. No me voy a poner a deciros lo bien que se lee ni nada de esas cosas, porque ya se ha comentado mucho, pero después de estar una década dejándome los ojos en el ordenador, esto es una delicia. 

Ya no es solo la comodidad de leer, de ajustar la página y todo eso, sino es la comodidad de poder leer en cualquier parte y momento sin tener que encender el ordenador. Además, he recuperado las ganas de leer scans, porque estoy retomando series que quería leer y me daba pereza empezarlas por el mero hecho de tener que hacerlo en el ordenador. Al fin he podido retomar series canceladas en nuestro país como GTO, que la dejé en el tomo 8, o Las Aventuras de Fly, que ya la comenté en una entrada anterior, incluso mangas que tenía muchas ganas de empezar a leer como Project Arms y Eden - It's an Endless World, o recomendaciones como Angel Densetsu, entre otras... voy a poder empezar a leerlas tranquilamente :)

Pero quiero dejar claro una cosa, a pesar de lo bien que se pueda leer en este formato, no desecho el formato físico. Como coleccionista jamás desecharé un buen cómic en un formato físico, para mi el valor no es el mismo, además, en el momento en el que alguna serie que me haya leído de manera digital, se licencie y publique en España, ni que decir que si puedo, la coleccionaré (por eso no he metido en la tablet Hunter x Hunter :P)

Aun así he de admitir una cosa que en el ordenador era algo casi impensable: con la tablet he releído cosas. Puede que esté diciendo una tontería muy grande, pero a mi me gusta releerme cómics y mangas que me gusten mucho y en el ordenador no se prestaba a ello.

A ver si termino un par de series y prosigo con mis reseñas ;)

¡Nos leemos!

viernes, 29 de junio de 2012

Go To DMC!


Aprovecho este momento de descanso de mi estudio, y voy a escribir sobre un manga del que ya hacía tiempo que quería hacer una reseña. Os hablo de Detroit Metal City. Uno de esos mangas que uno se sorprende gratamente que se haya licenciado en España, pero que a la vez se caga en la editorial que se encarga de publicarla por dejarla colgada a falta de solo 4 números.

Detroit Metal City es un manga de Kiminori Wakasugi centrado en Soichi Negishi, un muchacho gafapastoso y popero cuyo sueño es el de ser un músico famoso; sin embargo, de golpe y porrazo acaba en una de las bandas mas bestias y hardcore del heavy metal underground japonés: Detroit Metal City. Así el modosito Negishi, se convierte en el grandísimo Johannes Krauser II, cantante, guitarrista y lider de dicha banda. Cuando se enfunda su vesitimenta de guerra, la personalidad de Negishi cambia radicalmente convirtiendose en un personaje, zafio, basto a más no poder y muy pero que muy borrico, consiguiendo hazañas tales como follarse a la torre de Tokyo, o decir 11 veces "rape" o "fuck" en 1 segundo. Brutal.


Junto a el, en la banda se encuentran Camus, el batería, un otaku y pervertido que las únicas palabras que balbucea por lo bajini son obscenidades que les suelta a las pobres chavalas que se cruzan con el. También tenemos a Jagi, que es el miembro más soso del grupo, más que nada porque es el típico músico que sueña con montar un grupo de Visual Kei. No se si es la intención del autor, pero es el miembro más ridículo de todo el grupo (eso se ve reflejado en uno de los capítulos aun ineditos en España). Por último, tenemos a la presidenta, una exconvicta y chalada, pero increiblemente carismática, que le hace la vida imposible a Negishi.


Además de todo este elenco de personajes, nos quedan otros como Aikawa, el amor platónico de Negishi que siempre sufre las putadas que hace este cuando se convierte en Krauser. Pero este manga no sería lo mismo sin los míticos fans de la banda. La verdad es que el autor les da mucho peso a estos personajes, en principio secundarios, pero que a medida que van pasando los tomos, se hacen más y más carismáticos.


Hablando de carisma, las bandas rivales no se quedan atrás y es que durante toda la serie, nos encontramos diferentes grupos que compiten con DMC por el título de mejor grupo de metal de Japón y del mundo. De entre ellos, destaco Dezumu, un grupo de escatolometal, cuya fuerza se basa en cantar sobre mierda y hacer un número como si se cagasen entre ellos. El resto de bandas que le salen al paso son geniales, pero no las quiero comentar mucho por no hacer spoilers.

En resumen, a lo largo de 10 tomos que dura la serie, tenemos grandes dosis de cachondeo y humor basto. El problema de identidad de Negishi-Krauser se va acentuando más a medida que avanza la serie, lo cual da lugar a momentos muy buenos y descojonantes. Lo único malo de la serie es que a la mitad, sufre un pequeño bajón. El tomo 7 me lo leí casi sin ganas, pero, a partir del 8º tomo, me terminé la serie de un tirón, porque me volvió a enganchar y a regalar momentos sublimes y, sin hacer spoilers, diré que el final de la serie sin ser gran cosa (en un manga humorístico el final es lo de menos), te deja buen sabor de boca :)


Bueno, digo lo único malo, sin contar con que la serie en España está parada y con un futuro incierto, ya que me parece que desde hace un par de años, no editan nada nuevo de esta serie, lo cual es una pena. Yo me hice con los 4 últimos números cuando fui a Londres hace unos meses.

Por último, quiero recordar, para los que no lo sepan, que este manga cuenta con una versión animada de 12 episodios que adapta los dos primeros tomos y cuya banda sonora es muy decente, por cierto. Además, también cuenta con una película de imagen real, que a mi no me hizo mucha gracia, sinceramente, pero a mucha gente le gusta.


La verdad es que estamos ante un manga que se aleja de lo más popular que se suele editar y fue una apuesta un poco arriesgada (así ha acabado), sin embargo, es un cómic divertidísimo que sacará a relucir todo ese espíritu metalero y burro que tenemos cada uno ;)


Go to DMC!

miércoles, 20 de junio de 2012

Dragon Quest: Las Aventuras de Fly


Hay muchos animes de nuestra infancia que se recuerdan con mucho cariño: Dragon Ball, Oliver y Benji, Los Caballeros del Zodiaco, etc. Pero hay otro de ellos, que si bien no causó tanto revuelo como los anteriores, es muy recordado por el público aficionado al manganime, os hablo de Dragon Quest: Dai no Daibouken, o como se conoció en España, Las Aventuras de Fly.

Aunque el nombre está basado en el popular videojuego, esta trama es más o menos original, al menos los personajes lo son en mayor medida. La historia gira en torno a Dai (o Fly en la versión europea), un niño huerfano que sueña con convertirse en un héroe. Ayudado por amigos que irá conociendo a lo largo de sus aventuras como Pop, Mam y su inseparable amiga-mascota Tamé, tratará de alzarse como un gran héroe venciendo a las huestes del Supermago Baan, comandadas por Hadler, anterior mago negro.

Esta historia, publicada en la popular revista Shonen Jump, abarcó 37 tomos y fue llevada a la pequeña pantalla de mano de la Toei Animation abarcando 46 capítulos y 3 ovas.



A principios de los años 90, cuando en toda la península disfrutábamos de las aventuras de Son Goku y compañía, apareció de la nada este anime, que en Andalucía, fue la encargada de sustituir a Dragon Ball cuando cancelaron la emisión de esta última en plena saga de Célula. Recuerdo que, a pesar del descontento general entre los niños de aquella época, Fly no tardó en encadilarnos a muchos de nosotros y esa etiqueta que ponía a Akira Toriyama de por medio, hizo que la serie fuese más atractiva; lo que ignoraba es que Toriyama se encargaba del diseño de personajes del videojuego de Dragon Quest, no tenía nada que ver con el anime que estaba viendo. Pero de eso me enteré más tarde.

 
La cosa es que el anime de Fly acabó abruptamente, pero esta vez no fue culpa de las asociaciones de padres españolas, sino que el anime en Japón también permanece incompleto. Sin embargo, nos quedaba una esperanza, y es que el manga se empezó a publicar en España bajo el nombre de "Las Aventuras de Fly" y en un formato muy parecido al de la serie roja de Dragon Ball. Aun así, al ser pequeño y no disponer de dinero para mis colecciones, decidí dejarla aparcada con 24 números en mi haber, y ya la retomaría más adelante. Lo que no me esperaba, es que el Planeta de Agostini (quien se encargaba de su publicación por aquel entonces) la cancelaría no mucho tiempo después, quedando inconclusa.

Por otro lado, tiempo después, hace unos 5 o 6 años, la misma editorial dejó caer que estaban interesados en volver a publicar este manga, esta vez, en formato tomo; aunque los que esperábamos esta serie, sufrimos un revés cuando se empezó a comentar que había problemas con la posible licencia, problemas que llegan hasta hoy día que no se han solucionado y vemos muy negro la publicación de este manga en nuestro país.


Ya casi habiendome olvidado de esta serie, fue gracias a un vídeo que vi en youtube, que me dio el gusanillo de leerme algo de Dragon Quest y sabiendo que el grupo Fly Release Group la había traducido al completo en castellano, me dio por bajarme estos tomos por si me apetecía leerlo. Y al cabo de mes y pico, puedo decir que me he leído al fin los 37 tomos que conforman la serie.

Y no solo eso, sino que encima me lo he leído casi como nunca... Para los primeros números eché mano de mis viejos números que tenía en la estantería, los siguientes los leí en el ordenador, muchos de ellos los leí en el móvil (si, en el móvil!) antes de irme a dormir o mientras iba en el bus y los últimos 12 números me los he leído en dos días en la tablet que le han regalado a mi madre (creo que por eso estoy mareado XD). 

Solo puedo decir que tenía ganas de leerme la puñetera serie, porque si no, no se explica el empacho que me he metido con Fly y sus compañeros.


 
Pero ahora centrándome en la serie ¿Qué tiene la serie que hace que todo el mundo la pida? ¿Acaso es para tanto? Pues la verdad es que estamos ante un shonen corriente y moliente, pero es que te engancha, a pesar de que con el paso de los años me vayan menos los cómics de fantasía heroica, este me ha encandilado y no he parado hasta llegar a la última página.¿Qué tiene de especial? pues, francamente, no lo se. Lo que se es que es muy entretenido, tiene acción y unos personajes que hace que a lo largo de la historia les vayas cogiendo cariño. Tiene los elementos de un buen shonen. 

Sin embargo, no se si es un manga que quiera volver a leer. No me malinterpreteis, me ha gustado, pero hay mangas que superan una prueba de relectura, que son los mangas a los que más cariño le tengo, pero, a medida que iba leyendo, quizás porque algunas partes se me hacían pesadas, quizás porque la batalla final ha durado lo más grande (creo que han sido unos 15 tomos entre flashbacks, personajes y enemigos que aparecían de la nada, etc), lo cual me ha dejado el cuerpo un poco cansado. Pero claro, gran parte de culpa la tiene el empacho que he cogido al leérmela casi del tirón, quizás en un futuro me la relea y vuelva a engancharme, es algo que no lo descarto, pero de ser así, espero leérmela en papel y no en tablets o similares.


¿Me lo parece a mí? o a lo largo de la serie a los personajes tienen las orejas más grandes ^^u

Y qué más os puedo decir, no pensaba que le cogería tanto cariño a personajes que, cuando era pequeño, no tragaba como eran Pop o Leona, creo que han sido personajes que me han terminado gustando por encima de los más populares como Fly o Jiunkeru, sobre todo de este último que, a medida que avanza la serie, parece una reina del drama.

Otra cosa que me ha dejado un poco frío (ATENCIÓN PELIGRO DE POSIBLE SPOILER) ha sido ese final tan precipitado y abierto que tiene, algo muy propio de los mangas y que parecía dejar a entrever que la historia podría continuarse en un futuro, cosa que a día de hoy, aun no ha sucedido. Pero me hubiese gustado que hubiesen atado un par de cabos o darle un final algo más cerrado. (FIN DEL POSIBLE SPOILER).

Por cierto, ahora que he dicho eso del spoiler, desde aquí un saludo al cabrón que me reventó el final de Fly hace poco cuando estaba buscando dónde bajarme el manga. Que no es que sea nada espectacular, pero me fastidian esas cosas.

Ahora la gran pregunta es si algún día veremos publicado este manga como se merece en España y, de ser así, cómo será la respuesta del público. Ya con toda la euforia casi desaparecida no pondría la mano en el fuego por que editasen esta obra en un futuro cercano, pero nunca se sabe, quizás Planeta desista y alguna otra editorial decida rescatarla. Y la verdad es que estaría bien.


¡Nos leemos!

martes, 5 de junio de 2012

Compras del Salón: Mazinger Z

Pues no veas si se van a alargar mis reseñas de las novedades que compré de este último salón del cómic de Barcelona... pero es que siempre se me echa el tiempo encima y se me va la pinza XD Además, la verdad es que el tomo de Mazinger me lo he terminado de leer hoy, así que ha sido cuando he caído en la cuenta que aun no había reseñado esta nueva edición del clásico de Go Nagai.

Vamos a dejarnos de todo lo que supuso el anime de Mazinger Z para varias generaciones y nos vamos a centrar en la edición del manga que nos ocupa. La verdad es que ha sido toda una sorpresa que se haya apostado por editar Mazinger, sobre todo, viendo que pasados intentos por editar obras de Go Nagai no dieron, lo que se dice, un éxito de ventas: La anterior edición de Selecta Visión, Z Mazinger Y Mazinger Z de Gosaku Ota, no parece que despertasen un interés en el gran público, salvo el nostálgico y poco más.

Pero eso tiene una razón creo yo, a excepción de la versión de Gosaku Ota, la cual era muy divertida y adaptaba historias del anime, el manga de Go Nagai se aleja en algunos momentos bastante de la adaptación animada con la que hemos crecido muchos. Ya no solo en que una sea más violenta y absurda que otra, sino que hay personajes que cambian bastante, como es el caso de Koji Kabuto. Si, en el manga sigue siendo un gamberro, pero esa actitud machista que tenía en el anime, desaparece casi del todo en el manga (y es que no oculta en ningún momento que le atrae Sayaka) descafeinando un poco a este personaje.


Además, algunas partes del manga son a veces confusas, lo cual lleva a pensar si realmente Go Nagai tenía idea de como narrar un cómic; supongo que si, porque había cosechado un enorme éxito con Harenchi Gakuen y posteriormente con Devilman, que es un grandísimo manga, pero en Mazinger se ve una narratividad confusa y precipitada. Aparte que el dibujo es para echarle de comer aparte, porque no se explica por qué al principio de la historia Koji y Shiro (hermano pequeño del primero) tienen la misma altura...

Pero esos son detalles que se les perdonan a los mangas clásicos.


Ahora bien, centrándonos en la edición que nos ha traído Norma, se difiere de la anterior de Selecta Visión en que esta parece un poco más cuidada en cuando al encuadernado y la traducción (dicen que es diferente, pero aun no he podido compararla con mi copia). Al ser la edición "Bunko", es de un tamaño más pequeño, pero aumenta el número de páginas (pasando de 5 tomos a tan solo 3). Además, esta edición cuenta con las páginas iniciales a color, pero solo las iniciales, porque hay otras páginas, que se nota que eran a color, pero permanecen en blanco y negro (aunque eso vendrá de la edición japonesa, no culpo a Norma).

Sin embargo, hay un tema que no me ha gustado en absoluto y es que con respecto a la edición de Selecta, a esta última le faltan páginas (según he leído en el Rincón de Garada, le llegan a faltar hasta 12 páginas). Esto es algo que me ha dejado muy sorprendido y es que se nota un huevo en algunos momentos. A decir verdad, ignoro si es cosa de la edición japonesa o bien cosa de Norma. He posteado un par de veces en el facebook de Norma sin respuesta a día de hoy, a ver si me contestan y qué me contestan.


 Estas dos páginas, por poner unos ejemplos, no aparecen en esta edición, en su lugar aparece una página en blanco con una imagen de Mazinger en la esquina inferior.

En fin, que estamos ante un manga que, sin el factor nostalgia, dudo mucho que sea la prioridad de muchos lectores (ojalá me equivoque), aunque quiero pensar al menos, que las ventas sean satisfactorias y publiquen Great Mazinger, ya que es la continuación directa del manga de Mazinger, y, ojalá en un futuro también podamos ver por aquí Devilman, sin duda alguna, la obra maestra de este autor.

¡Nos leemos!

EDITO: Los de la redacción de Norma me han contestado y según sus palabras ha sido Dynamic quien ha proporcionado los materiales y ha supervisado la edición, así que Norma queda exculpada, aunque no se entiende que los japos den material incompleto, quizás sea por pérdida de páginas. En fin, es lo que hay, solo queda agradecer a los de Norma por su respuesta.