miércoles, 27 de agosto de 2014

Alan Moore y Stephen Bisette: La Historia de la Antología Taboo

El Blog Sucio ha decidido que es momento de hacer honor a su nombre. Así pues, nos preparamos a bajar a las catacumbas polvorientas de los tebeos olvidados. Nos vamos a pringar hasta la cintura en las cloacas del tebeo, para sacar a la luz títulos independientes maravillosos, Obras Maestras  tristemente desconocidas.


Por ello, durante las siguientes 10 semanas, vamos a desglosar en primicia en otras tantas entregas nada más y nada menos que los absolutamente imprescindibles 10 números de la revista Taboo. Para quien no sepa lo que fue Taboo, lo cual tristemente no es extraño, ya que nunca se ha publicado en nuestro país, y es prácticamente imposible de reeditar en USA por una complejísima cuestión de derechos, diremos que Stephen Bissette, tras el inmenso éxito cosechado por sus míticas historias en La cosa del pantano guionizada por Alan Moore, tuvo una idea obvia pero genial: si el cine de terror había madurado y ofrecía obras cumbre del repeluzno del calibre de Maniac, La matanza de Texas o El exorcista, y otro tanto podía decirse de la literatura, con autores clave como Clive Barker y Stephen King ¿Por qué las antologías de terror en viñetas estaban emperradas en repetir una y otra vez la fórmula que usaron en los años 50 los títulos de la venerable EC Cómics, a saber, finales sorpresa con moraleja macabra añadida?



Con Taboo, Bissette consiguió dar a un género estancado en la atrofia y la repetición un necesario empujón a base de historias brutales, obsesivas, inmorales, insanas, salvajes. Una auténtica antología del HORROR con mayúsculas, y sin duda la mejor editada en los USA o en cualquier parte desde los años 50. En sus páginas, casi sin fisuras, encontramos una atractiva mescolanza de autores emergentes, veteranos o simplemente desconocidos, casi todos ellos de gran valía. Además en Taboo dieron sus primeros pasos obras tan populares y multipremiadas como From Hell o The lost girls (ambas de Alan Moore), o títulos de rabioso culto que exigen ser descubiertos como  Through the habitrails de Jeff Nicholson o el palpitante, hipersexual  Throat Sprocket,  de Tim Lucas.


No pudo ser. Como veremos, el panorama del cómic USA cambió dramáticamente durante la publicación de Taboo, y de las propuestas adultas que tan en boga estuvieron en los 80 pasamos a una feroz regresión, cortesía de Image Cómics cuyas primeras obras contribuyeron, y mucho, a la  atroz decadencia que hoy sufre el tebeo, aunque no fueron los únicos, ya que en el otro extremo nos encontramos con la cosa esa de la novela gráfica, con ese bluff total que es Chris Ware a la cabeza. Tanto uno como otro polarizaron un mercado donde propuestas como Taboo devinieron alienígenas. 


Ése fue uno de los factores que dio al traste con la publicación, pero no el único: los problemas con la censura, llevaron al absurdo que supuso que la antología fuera vetada en el Reino Unido y en Canadá, con el gravísimo perjuicio económico que ello supuso para una publicación que iba desangrándose número a número.

Los EC Cómics al igual que Taboo, original y magistral

El lunes que viene, la reseña del primer tomo. No os lo perdáis.Y si os interesa conseguir la colección, no tenéis más que buscar en amazon o acudir a la web Cómics que Merecen.

¡Nos leemos!

By El Lector Furioso

lunes, 25 de agosto de 2014

Oda al Motorista Fantasma

Os presento integramente la "oda por la publicación íntegra de El Motorista Fantasma" que escribió El Lector Furioso hace unos años cuando empezó la publicación de Panini. Disfrutadlo :D

ODA EN FAVOR DE LA PUBLICACIÓN ÍNTEGRA DE "EL MOTORISTA FANTASMA"




El motorista
Es fantasma
Siempre huye
De la pasma

Con Satán
Hizo un pacto muy chulo
Sin saber que
Le iban a dar por culo

Tiene muchos
Y variados enemigos
La mejor es la mujer-bruja
¡Se le marca el higo!

Ay motorista
Siempre solo por las rutas
No te comas tanto el tarro
Mejor vete de putas.

By El Lector Furioso

PD: Y una vez terminado esto, os anuncio que a partir de este miércoles se empieza una nueva sección. Por primera vez en España se va a hacer una reseña completa de TABOO, antología de Stephen Bisette donde se empezaron a publicar cómics hoy día tan míticos como From Hell de Alan Moore.

¡Nos leemos!

viernes, 22 de agosto de 2014

¿Está Frank Miller Enfermo?


La reciente aparición de fotografías y videos de la última ComicCon de San Diego, que muestran a Frank Miller extremadamente delgado y envejecido han hecho disparar los rumores

¿ESTÁ FRANK MILLER ENFERMO?


El Genio norteamericano no se ha pronunciado, y obviamente debemos respetar su derecho a la privacidad, por lo que los que busquen aquí amarillismo pueden irse a otra parte. Aquí lo que nos interesa es recordar una obviedad como la copa de un pino:  Autores de la talla enorme, inmensa de Frank  Miller no nacen todos los días.


Sí, sabemos que es polémico, y sí, sabemos que muchos olvidan con demasiada facilidad los grandes logros que hicieron de él una Leyenda, entregándose a una crítica tan absurda y caprichosa, como finalmente estéril, donde se confunden con demasiada ligereza el hombre y el Artista. 


Pero la realidad, la indiscutible, objetiva e imperecedera realidad es que Miller ha estado rompiendo moldes a lo largo de toda su carrera, apostando siempre por el riesgo, revolucionando tanto la forma en la que los cómics eran editados (hoy prácticamente todos los comic books norteamericanos se publican en el entonces revolucionario formato de Ronin), como el propio panorama del tebeo norteamericano. 


¿Cuántos autores pueden presumir de encadenar Obras Maestras tan revolucionarias como Daredevil, Lobezno:Honor, Ronin, Batman el Señor de la noche, Daredevil Born Again, Elektra asesina, Batman Año Uno y Daredevil Love and War


¿Cuántos de los grandes autores de los 80 supieron sobrevivir a su fama y reinventarse como lo hizo Miller a través de proyectos revolucionarios como Hard Boiled o su saga de Sin City




¿Y qué me dicen de esa Obra de Arte titulada Elektra Lives Again, en la que es imposible no perderse durante horas en las que tal vez sean las más hermosas páginas de un dibujante genial que ha apostado antes en sus dibujos por el nervio y la furia, que por la pose y la posturita de cara a la galería?


Tal vez Give me Liberty, Bad Boy, Daredevil el hombre sin miedo, Big guy and Rusty the boy robot, 300, DK2 o Batman All Star no brillaran a la cegadora altura de sus mejores logros pero ¿Quiénes somos nosotros para ponerle pegas a quien ha hecho del riesgo y de la huida de los convencionalismos su credo personal?  Desde esa óptica podemos (debemos) incluso perdonarle el traspiés de su película de The Spirit.



Hoy muchos parecen emperrados en negarle al norteamericano el pan y la sal. A todos ellos les recomendaría la lectura de Holy Terror dejándose de prejuicios e ideas preconcebidas. Porque Holy Terror, pese al unánime varapalo es una de sus Obras Maestras más logradas y a la vez más incomprendidas, auténtico testimonio de la barbarie creativa de un autor sin pelos en la lengua que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana y que nunca ha olvidado que, por mucho que algunos desde el acomplejamiento intenten buscarle los tres pies al gato, hubo una época en la que los cómics… se llamaban tebeos.


Desde aquí queremos desearle lo mejor a Frank Miller y confiar en una pronta recuperación, sea lo que sea lo que le aflija. El mundo del tebeo necesita Grandes Autores como él.


UN ARTÍCULO EMOCIONADO DE EL LECTOR FURIOSO, ORGULLOSO FAN DE FRANK MILLER. EL Nº UNO DE LA HISTORIETA NORTEAMERICANA DE AYER, HOY Y SIEMPRE.

martes, 19 de agosto de 2014

¡Feliz Cumpleaños Mr Monster! (V)

Y llegamos a la última entrega de este monográfico al personaje estrella de Michael T. Gilbert. Espero que hayáis disfrutado tanto como yo, y ahora, sin más, os dejo con este último capítulo, pero no última aportación de El Lector Furioso.

MR. MONSTER DESDE LOS 90 A LA ACTUALIDAD


Tras el tremendo esfuerzo que supuso sacar adelante “Origins”, Gilbert sintió la necesidad de volver a sus orígenes (valga la redundancia) con la miniserie de 3 números para Tundra Publishing “Mr. Monster attacks”, donde se recuperaba el gusto por las historias enloquecidas y en color de la serie de Eclipse Cómics. Mr. Monster se enfrentaba a marcianos que pretendían robar el color del planeta Tierra, equívocos que terminaban en sangrientas masacres,  zombis espaciales, médicos nazis zombis asesinos, jamonas mujeres lagarto de generosos senos. En lo gráfico, además de Gilbert, encontramos artistas invitados del calibre de Simon Bisley, Dave Gibbons o Sam Kieth, además de pin-ups de John Bolton y Berni Wrightson, y unas maravillosas portadas evocadoramente pulp de Dave Dorman ( a las que se dedica una de las mejores historietas “The positively coolest Mr. Monster´s story ever”.


Tras el cierre de Tundra, Gilbert publicó un especial (Mr. Monster triple threat 3D), con imágenes en 3D del personaje y una historia inédita, también en 3D, la supermacabra “Flush”. Además, otro especial para Penthouse  lo enfrentó al mismísimo cerebro de Hitler que comandaba una invasión alienígena en el demencial “Mr. Monster: World War Two”. Además se publicaron dos  miniseries de 3 números cada una: Image editó “Mr. Monster´s Gal Friday Kelly”, una serie de historias cortas protagonizadas por su curvilínea secretaria, Friday Kelly y su sobrina Mary Kelly (tambiñén se presenta otro personaje nuevo: Babs, la secretaria temporal del cazamonstruos cuando Kelly se va de vacaciones),;y un crossover con “Gorzilla” (sí, con “r”) . Caliber Press editó “Mr. Monster presents Crack-A-Boom”, con desternillantes historietas cortas de Mr. Monster y otros personajes monstruosos, entre los que es imprescindible destacar “Wolff & Byrd: Supernatural Law”, la pareja de abogados defensores de monstruos, una serie que arrancaría carcajadas hasta a un muerto.


Mr. Monster sigue hoy día en las páginas de la revista Dark Horse Presents. Se ha publicado una serie en 3 capítulos que lo enfrenta a una invasión de Cerebros-Vampiros (como suena) y para el 2015 se va a publicar una nueva historieta también para Dark Horse Presents, con Mr. Monster atrapado en el año 3015.
Hasta aquí hemos llegado, aunque Gilbert no se acaba aquí ni muchísimo menos, como ya comprobareis. Espero que os haya picado la curiosidad. Utilizad las múltiples posibilidades que os ofrece la red, o bombardead a emails a las diferentes editoriales españolas para conseguir su publicación en nuestro país. Y a Michael T Gilbert, un millón de gracias.


Y la semana que viene, no se lo pierdan, un post distinto, refrescante, poético: ODA AL MOTORISTA FANTASMA. Y no se me despisten porque, apropiadamente, a principios de septiembre vamos a comenzar con una serie de post históricos: nada menos que la recensión ÍNTEGRA de los 10 tomos que componen la mítica antología TABOO de Stephen Bisette, publicación e la que dieron sus primeros pasos obras hoy míticas como FROM HELL. No se lo pierda. Todos los lunes en éste, su blog favorito. 

EL LECTOR FURIOSO

lunes, 18 de agosto de 2014

Mis lecturas del mes

Bueno, estamos de celebración en el blog, y es que este es el post número 300 que publico. 300 posts en 5 años puede parecer poco para un blog, pero para mi es una barbaridad y estoy contento de haber llegado a esta cifra. Para celebrarlo he decidido hacer una nueva "sección" en la que comentar brevemente mis lecturas mensuales (en plan el número X de la serie Y) y cosas que en principio no iba a reseñar a fondo. Como este verano he acumulado unas cuantas lecturas, creo que se extenderá este primer post un poco más, vamos a ver como sale.

Capitán América Vol. 6


Hacía tiempo que tenía esta etapa de Ed Brubacker pendiente de leer. Me la habían recomendado bastantes veces, pero, por azares del destino aun no la había catado. Este verano he agarrado algunos de los números que tengo acumulados y me he leído los 2 primeros arcos (Otro Tiempo y El Soldado de Invierno). Hasta ahora, solo puedo decir que esta etapa me está enganchando una barbaridad. Estos 14 números me lo leído en un par de días, lo que me ha hecho parar el ritmo un poco porque no quiero saturarme. No he visto ninguna de las películas del Capitán América, pero estos cómics se pueden decir que son muy peliculeros y eso está genial. Me da casi vergüenza no haberme leído esto antes, sobre todo en mi etapa en la que me reenganché a Marvel, pero mejor tarde que nunca.

JoJo's Bizarre Adventure (50-52)


Me he metido de lleno en la 5ª saga, Vento Aureo. Hasta el momento, la saga que menos me está enganchando, en parte porque la historia no me está pareciendo gran cosa, en parte porque me lo estoy leyendo en unos scans de calidad penosa y con una traducción que muchas veces no entiendo qué quieren decir (espero que The Invincible Trio o algún otro grupo scan lo saquen con buena calidad y traducción). De esta saga, lo que más me gusta es el dibujo, ya se van viendo toques de su dibujo más actual (y fabulous), sin embargo me esperaba más de la historia de Giorno Giovanna y cía, aunque aun me quedan números de esta saga (hasta el 63) así que puede que me termine enganchando como me pasó con Battle Tendency. Recientemente, Viz  ha anunciado que editará la edición JoJonium en EEUU a partir de febrero, así que me haré con ella, pero de aquí a que lleguemos a Vento Aureo queda mucho.

Judge Dredd (MC Ediciones) 


Más que lectura, relectura veraniega, me he ventilado los 16 números que tengo de Dredd en nada de tiempo. En verano siempre me apetece una lectura refrescante y me encanta releer estos números que tengo de Judge Dredd (los 16 de MC y los cinco primeros de Ediciones Zinco), me recuerda a las ferias del libro que se ponían en mi pueblo y donde mis hermanos y yo nos hinchábamos de comprar los retapados de diversas series como Dredd, Strontium Dog, Robo Hunter, etc. Todo ese humor negro y mala leche que rodea esta serie me encanta y es una lectura que siempre levanta el ánimo. Muy fresquita para aguantar este calorazo.

Hunter x Hunter #16


Después de tanto parón, ya había ganas de seguir leyendo esto. Hunter x Hunter, es una de las series que colecciono que más me están gustando, la saga de Greed Island puede resultar un poco tocha, pero una vez que se entra en materia, termina enganchando como las otras con todo el tema del Bomber y más cosas. Sin embargo el tema de las cartas no me hace demasiada gracia, así que paso bastante del tema, me limito a asentir con la cabeza y a decir "yo te creo Togashi, así que deja de dar el coñazo con las cartas" (a los que les gusten los juegos de cartas, digo yo que les molará más, pero a veces tengo la sensación de estar leyendo un manual). A ver si cogen una periodicidad fija, que tengo ganas de empezar la saga de las Hormigas Quimeras.

Teenage Mutant Ninja Turtles #36 y Turtles in Time #2


Pues sigue la serie en caída libre y aburriéndome cada vez más número a número. Casey sigue siendo un pringado, y en este número hace su aparición estelar el Rey de las Ratas (aplauso con sarcasmo) que les revela la verdad a Splinter y Leonardo, este último ya sabe como acabar con Shredder... así que a ver si se lo cargan ya y termina la serie de una puñetera vez. Mientras tanto, se produce un encuentro totalmente original y nunca visto, una alianza entre Shredder y Krang (joder macho, joder). En cuanto a Turtles in Time, las tortugas viajan a Japón, se encuentran con ellos mismos en la otra vida y Raphael evita que Leonardo acabe con Oroku Saki. NIF. Me pregunto si seguiré leyendo esta serie en unos meses.

Sin City: Moriría por ella


El otro día me puse a darle vueltas al coco con respecto a la nueva peli de Sin City, y me dio por releerme  por millonésima vez este título. Poco más puedo decir salvo que me encanta esta serie y, a excepción de Valores Familiares e Ida y Vuelta al Infierno, que para mi gusto son más flojas, me parecen una obra brutal en general. Frank Miller es uno de mis autores favoritos por lo que disfruto leyendo sus cómics. Hace poco vi la primera película, no la había visto antes, y si bien está muy bien adaptada y es fiel por los cuatro costados, hay cosas que me gustan más en cómic. Supongo que si voy al cine a ver A Dame to Kill For, me pasará lo mismo.

Mr. Monster


Después de todos los posts que me está escribiendo El Lector Furioso sobre este cómic, me parecía un pecado no empezar a leérmelo, así que he comenzado con la primera miniserie de Eclipse a la que estoy a punto de darle carpetazo. Sinceramente, creo que no exageraba nada en sus posts y Mr Monster es una lectura muy agradable y divertida, además con un dibujo brutal. La única pega para mi gusto es que a partir del 3er número las historias son más cortas y no largas. Mi favorita hasta el momento es Hemo Boy, de eso no hay duda :D

Y bueno, eso es todo por ahora, hay otra serie que me he leído hace poco pero me gustaría hacer una reseña más amplia.

¡Nos leemos! (y que vengan otros 300 posts como mínimo)

lunes, 11 de agosto de 2014

¡Feliz Cumpleaños Mr Monster! (IV)


ORIGINS

Es difícil hablar de la importancia de “Origins” para el que no lo haya leído. Simplificando y sin exagerar podemos asegurar que esta obra es para Mr. Monster lo que “The Dark Knight returns” lo fue para Batman, o “Watchmen” para el cómic de superhéroes. Gilbert acometió una obra muy ambiciosa en un contundente blanco y negro, donde se narraba el origen de la saga de cazadores de monstruos, la lucha del Mr. Monster de los 40 contra la asociación secreta de monstruos denominada “El Vórtice”, y el oculto pasado del Mr. Monster de los 80, un personaje cuyo nacimiento sólo podría calificarse de milagro.


Una narración terrorífica, dramática, con continuos ramalazos de humor negro, un toque de sentimientos paternofiliales (que chocaron a más de uno) y con un dibujo preciosista y excepcional son los ingredientes que encontrará el lector que se asome a las páginas de ésta, una auténtica Obra maestra.


En principio se publicó en Dark Horse en 8 entregas en blanco y negro a lo largo de más de 2 años. Posteriormente, Graphitti Designs remasterizó por completo la obra, añadiéndose páginas nuevas y eliminando otras en una edición de lujo de más de 200 páginas,que podemos calificar de definitiva.
Un tebeo absolutamente imprescindible. Si sólo podéis comprar un cómic este año, que sea éste.


Continua en el 4 y último post. En vuestras pantallas el 19 de agosto

By EL LECTOR FURIOSO

viernes, 8 de agosto de 2014

Teenage Mutant Ninja Turltes de IDW

Ya era hora de que me pusiera de nuevo al frente del blog, pero aun así lo he dejado en muy buenas manos y es que las anteriores entradas son geniales y, atentos, que me he leído todo el artículo completo y lo mejor está por llegar ;)

Pero bueno, vamos a lo que vamos. A pocos días de que se estrene en Estados Unidos el nuevo film de Las Tortugas Ninja he querido hacer una pequeña valoración de lo que está sucediendo últimamente con los quelonios más famosos del cómic.


Después de la película TMNT de 2007, la cosa había estado bastante parada a excepción del especial Turtles Forever que ya comenté hace tiempo. Entonces en 2009,  Nickelodeon se hizo con los derechos de las tortugas incluyendo no solo los derechos de TV sino los de los cómics. 


Así en 2011, IDW empezó la publicación de la nueva serie regular de las Tortugas Ninja, una serie que no tenía mala pinta ya que contaba con el mismísimo Kevin Eastman (autor original junto con Peter Laird) como asesor y colaborador. Tom Waltz, se encarga de los guiones y Dan Duncan se encargaba del dibujo de los primeros arcos argumentales.

Las colaboraciones de Eastman se limitaban a algunos diseños portadas e incluso algún número como este primer anual en el que las tortugas se enfrentan a los ninjas de Konoha de Narut.... espera, qué???!!!

Como he dicho, la serie empezó con muy buena pinta, les dieron una historia nueva, un nuevo origen que, puede gustar más o menos, pero no desentonaba y nuevos personajes. También, al igual que en su etapa en Mirage, contó con unas cuantas micro series, (o sea, One Shots sobre personajes individuales) y guiños, muchos guiños no solo a los cómics originales, sino a las series de TV también.


Sin embargo, había cosas que no me terminaban de convencer del todo, para empezar, Casey Jones, quizás es lo que más me duele; un personaje que en los cómics originales me encantaba, ha terminado siendo un niñato bufón y llorica que entran ganas de abofetearlo más de una vez. En general, el papel de April, Casey y en general, de los humanos, es más bien anecdótico y tedioso, llegando a recordarme al papel que hacían los humanos en series basurientas como los Dinosaucers o Capitán Planeta.

Este es Casey Jones...(un tío que ves y tiene pinta hasta de oler mal)

 
...esto es un pamplinas

No solo eso, sino que el tono de la serie se iba infantilizando por momentos hasta el punto que nos ocupa, que parece más una adaptación de la nueva serie de TV de Nickelodeon que una serie independiente. En el correo de los lectores de los primeros números, aparecía más de una carta de lectores que estaban preocupados por si Nickelodeon iba a meter mano en los cómics a lo que contestaban un rotundo NO, aunque viendo lo que está pasando hoy día, permitidme dudarlo. Vamos, que Michellangelo es cada día más una parodia de si mismo llegando a parecer un niño pequeño a veces y a Donatello le ha empezado a salir misteriosamente una separación entre los dientes... ¿terminará Donatello enamorándose de April en los cómics también? patético.

Ese hueco entre los dientes, esos personajes canijos, y esos odiosos ojitos mangaaaaaarrgghhh!!!! (¿os he dicho cuantísimo odio el amerimanga y similares?)

 En cuanto a los arcos argumentales, a partir del 4º, va bajando de calidad peligrosamente hasta convertirse en una serie insulsa, sin gracia y por momentos ridícula. Han querido darle un lavado de cara a algunos arcos argumentales clásicos, con la "mentalidad Nickelodeon". Me ha dolido ver como han violado sádicamente la saga City at War clásica con esa saga sin gracia llamada "City Fall".


Además, era cargante la cantidad de mutantes que iban saliendo cada vez más. No solo contentos con un personaje tan repulsivo como Old Hob (un jodido gato con un parche que quiere crear su propia liga de la justicia de mutantes... cágate lorito), iban metiendo más y más hasta la gota que colmó el vaso... Rocksteady y Bebop. Me vais a permitir que diga esto: ¿¡Pero qué coño pintan estos dos aquí!? En el penúltimo número he llegado a ver uno de los mutantes de la nueva serie de televisión. Esto me lleva a pensar que básicamente lo que están haciendo en IDW es hacer una nueva serie de Adventures of the Teenage Mutant Ninja Turtles, o lo que es lo mismo, los cómics de Archie.

¡Iros a la mierda, en serio, iros a la mierda!

Eso mismo pensé yo cuando vi en qué se estaba convirtiendo esto... ya podría pasarse Wanda por el universo de las tortugas y hacer una limpieza como la de Dinastía de M (me veríais aplaudir MUCHO)

Por todo esto, es normal que escupa bilis cuando hablo de esta nueva serie. Yo, un fan de los cómics clásicos de Mirage me esperaba otra cosa cuando empecé a leer esta nueva serie. Dicho sea de paso, supongo que Eastman no ha metido mano en los guiones, y en caso de hacerlo, creo que queda claro que del tandem Eastman-Laird, era este último quien se encargaba de los guiones (aunque en el volumen 4 se le va un poco la pinza). Con deciros que es una colección que he dejado de comprarme, lo digo todo.

Pensad lo que queráis, pero a mi me mola mucho más la Karai pureta de los cómics de Mirage.

Para terminar, solo un par de apuntes, he mencionado la nueva serie de televisión y siempre para mal, pero no es que la odie, me es básicamente indiferente, por momentos un poco aburrida, pero es normal, está enfocada a un público infantil, como lo estaba en su tiempo la serie de los 80 así que no, no me molesta en absoluto, al contrario, la veo muy bien hecha. Soy fan de los cómics, no de las series de animación. Y por otro lado, a ver qué sale de esta película que está por estrenarse, solo diré que a cada día que pasa, menos me atrae.

La verdad es que todo lo que está tocando Nickelodeon de las Tortugas lo está dejando un poco como el culo, no es la primera vez que me fastidian algo que me gusta, y es que ya se cargaron The Ren & Stimpy  Show, así que no tengo en mucha estima a esta productora.

Este cartelito que ahora están poniendo en los tomos de "Classics" o sea, en las recopilaciones de los números de Mirage no recopilados en tomos, habla por si mismo: no refleja los valores de Nickelodeon o de los comics de IDW. En otras palabras, si eres fan de la etapa de Mirage, no te leas lo de IDW.

En fin, me quedo con mi etapa clásica de las tortugas, como fan, esta última etapa me está pareciendo tristemente prescindible y para un público fan de las series de animación, no de los cómics, así que nada más por eso, me han perdido.

¡Nos leemos!