jueves, 31 de diciembre de 2015

¡¡Feliz año nuevo!!


Bueno, otro año que se nos acaba y mirando atrás no ha estado nada mal ya que ha habido muchas cosas memorables a nivel personal, profesional y, por supuesto, comiquero.

En cuanto a esto último no ha estado nada, pero que nada mal, aunque por ejemplo no he hecho la misma lista que El Lector Furioso por una sencilla razón, me he dedicado a pillarme cómics que tenía pendientes, eso no quiere decir que haya sido un mal año de publicaciones, en absoluto. La cosa pinta muy prometedora de cara al año que viene y nada más con un par de títulos que tienen anunciado, han creado la suficiente expectación para el 2016 al que le quedan pocas horas para "nacer".

Este 2015 que se nos despide ha tenido momentos muy buenos, sin embargo, se podría decir que el más sonado ha sido el regreso de Dragon Ball, con su última serie, Dragon Ball Super (la cual quiero comentar algún día). Sin embargo, no ha sido el único ya que Lupin también ha vuelto a adquirir protagonismo con su 4ª serie. Por otro lado, este año ha sido especial porque he tenido mi primera incursión en lo que es el mundo editorial. No se si se repetirá o no (lo mío es dedicarme a la enseñanza), pero ha sido una gran experiencia.

En fin, como viene siendo normal últimamente, voy a ser breve e ir despidiéndome hasta la siguiente entrada, no sin antes desearos una muy feliz entrada de año y nuestros mejores deseos (de mi parte y El Lector Furioso) para el 2016. Que este año sea mucho mejor que el anterior :)

Un abrazo a todos. ¡¡Feliz año!!

¡Oooooooooh! ¡vámonos de juergaaa!!

One Punch Man


Hacía mucho, mucho tiempo que no disfrutaba tanto con un anime/manga moderno, y es que con permiso de Jojo's Bizarre Adventure, Lupin, o incluso Dragon Ball, el anime de One Punch Man ha sido uno de los grandes de este 2015.

Con una animación buenísima de la mano de Madhouse, esta adaptación de tan solo 12 episodios ha sabido engancharme semana tras semana. Últimamente las series que no están basadas en mangas o franquicias bien asentadas no me llaman demasiado la atención, y ya no hablemos de animes originales tipo como Cowboy Bebop (de esas ya no se ven). Títulos tales como Space Dandy o Psycho Pass, tan laureados por muchos aficionados, no han logrado emocionarme lo más mínimo y las he terminado dejando totalmente indiferente. Por eso, muchas veces suelo obviar los animes y leer directamente la versión en papel.


En el caso de One Punch Man, ha sido precisamente el anime lo que me ha enganchado, porque, si bien es cierto que es una adaptación de un manga, este aun no me lo había leído.

La historia es muy curiosa, es la de un hombre sin apenas motivaciones que desea ser un superhéroe, entrenándose con tanto ahínco que consigue una fuerza tan bestial que vence a todos sus enemigos con un único golpe, cosa que le causa una frustración enorme, porque él quiere conseguir el combate de su vida.


Aunque sin duda lo más curioso es la historia de su publicación. ONE, su autor original, empezó a publicarlo como un webcomic, teniendo una gran aceptación y convirtiéndose en un fenómeno viral. Ahora, One Punch Man se publica con el guión original de One y dibujado por Yusuke Murata (conocido por Eyeshield 21). 


Y ya que hablamos de manga, Ivrea ha conseguido este título como su publicación estrella de cara a este 2016, una colección bastante interesante, pero que en mi caso voy a esperarme a terminar un par de colecciones que estoy a punto de acabar antes de embarcarme en otra más. Además Selecta Visión se hizo con el anime emitiéndolo en Simulcast, aunque me estoy esperando a que lo saquen en Blu Ray :)


En resumen, OPM es un grandísimo manga y un anime genial, que es muy muy recomendable, con esa mezcla de humor y acción que tanto me gusta y con unos personajes geniales, ya que me encantan tanto el personaje de Saitama (el protagonista) como sus secundarios (como Genos o Silver Fang).


Esperemos que sea una gran serie de principio a fin y no decaiga y sobre todo, espero una segunda temporada con el mismo equipo de animación de la primera.

¡Nos leemos!

viernes, 25 de diciembre de 2015

El Blog Sucio os desea Felices Fiestas


Pues con todo el follón que tuve ayer (y que tendré en breves momentos) se me pasó el hacer una entrada navideña, así que haré algo breve.

De parte de todos los que formamos El Blog Sucio os deseamos unas felices fiestas y que lo peséis en grande con vuestros familiares y amigos. Nuestros mejores deseos para estas fiestas y que os regalen muchas cosas. Al lector furioso y a mí por lo pronto nos ha caído la miniserie de X-Men and the  micronauts y Glamourpuss (del inconfundible Dave Sim). Muchas gracias de nuevo Salvador

Un saludo a todos y Feliz Navidad :)

Os dejo con un señor vídeo navideño.


Happy Shao Kahn's day :D

Fuente de la imagen ;)

jueves, 24 de diciembre de 2015

Los 15 Imprescindibles De 2015

MR. MONSTER ORÍGENES, de Michael T. Gilbert (TYRANOSAURUS BOOKS)
Busque, compare, y como no encontrará nada mejor ¡Cómprelo!


ZANARDI, de Andrea Pazienza (EDT. FULGENCIO PIMENTEL)
Bendita sea la recuperación de la obra del gran Andrea Pazienza. ¡Y que siga en el 2016 con Zanardi 2 y Los últimos días de Pompeo!


VALENTINA, TOMO 4, de Guido Crepax (NORMA EDITORIAL)
Guido Crepax es sinónimo de cómic adulto, rupturista, innovador, IMPRESCINDIBLE.


KEI, CRÓNICA DE UNA JUVENTUD, de Kazuo Koike y Goseki Kojima (ECC EDICIONES)
Por imposible que parezca, los autores de la canalla y también recomendable “El hombre sediento”  y la histórica (en el más amplio sentido de la expresión) “El camino del asesino” elevan el listón de calidad de sus anteriores obras hasta límites estratosféricos. Emocionante, profunda, lírica, desgarradoramente humana.


JONATHAN, TOMO 1, de Cosey (PONENT MON)
Si ya conoces “Saigón-Hanoi”, “Viaje a Italia” o “En busca de Peter Pan”, ya sabes lo que vas a encontrar. Si no ¿A qué esperas? ¡¡Viva Cosey!!


COFRE MARTA WASHINGTON, de Frank Miller y Dave Gibbons (NORMA EDITORIAL)
En dos palabras: FRANK MILLER, el autor americano más iconoclasta, independiente y revolucionario de las últimas décadas.


BACO 3, de Eddie Campbell (ASTIBERRI)
Pero ¿Cómo? ¿Qué aún no os habéis enterado que Astiberri está sacando anualmente esta Obra Maestra del dibujante de “From Hell”? ¿Y a vosotros os gustan los tebeos?


SUPERNATURAL LAW , TOMO 1, de Batton Lash (TYRANOSAURUS BOOKS)
Cuidado con las criaturas de la noche… ¡Tienen abogados! Una de las series más originales, atractivas y cachondas del comic indie de los 90.


SILVIO JOSÉ: RESCATADO, de Paco Alcazar (ASTIBERRI)
“Papá, he estado a punto de fallecer. Los acontecimientos más importantes de mi vida han pasado ante mis ojos ¡Y han sido tan pocos que les han dado tiempo a poner anuncios!” Este tomo es el broche de oro a una serie irrepetible, imprescindible y ¡SÍ! Española.


GARRAS DE ÁNGEL, de Jodorowsky y Moebius (NORMA EDITORIAL)
Jodorowsky y Moebius, Moebius y Jodorowsky. El orden de los factores no altera el producto. Aunque el producto, con su pánica mezcolanza de pornografía, poesía y surrealismo sí que puede conducir a estados alterados.



GRANDES AUTORES VÉRTIGO: DAVE MCKEAN & GRANDES AUTORES VÉRTIGO: RICHARD CORBEN (ECC EDICIONES)
Tanto monta, monta tanto, el McKean como el Ricardo. No me peguen por el chiste nefasto y regálenlos (o regálenselos).


EL COLOR DEL AIRE, de Enki Bilal (NORMA EDITORIAL)
Sí, es un Bilal menor ¿Y qué? ¿Tú lo hubieras hecho mejor?


MAZINGER Z, TOMOS 1 Y 2, de Beaumont y otros (EDICION LIMITADA)
El regalo ideal para los nostálgicos. Recomendable acompañar con un pañuelo, por aquello de las babas.


CRANEO DE AZUCAR, de Charles Burns (LITERATURA RANDOM HOUSE)
Punto y final de una trilogía que, sin ser nada del otro mundo y no llegarle a la suela de los zapatos a “Big Baby” o “Agujero Negro”, al menos muestra un apartado gráfico en color ciertamente atractivo.


BATMAN, MANBAT, de Jaime Delano y John Bolton (ECC EDICIONES)
Que no se diga que El Lector Furioso discrimina ningún género. Aquí tenemos un tebeo de superhéroes, sí, pero con un guión original y un dibujo soberbio. Como diría Joaquín Prat: “¡Se lo recomiendo!”

Y de propina, para el que le gusten los libros, recomendar Lucio Fulci, Autopsia de un cineasta, de Javier Pueyo (Tyranosausus Books), que está siendo todo un éxito de ventas. Aunque mi aproximación hubiera sido muy diferente, hay que reconocer que el ensayo está hecho con no poco esfuerzo y que la lectura es amena e instructiva. Creo que Fulci le hubiera gustado. Y para los valientes que dominen el inglés, el mejor tebeo editado en el idioma de Shakespeare este año: el integral de la sensacional adaptación de la no menos sensacional Obra Maestra de Marcel Proust “In search of lost time”. ¡¡Grande Stephane Heuet!!



EL LECTOR FURIOSO (Os desea Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo)

viernes, 18 de diciembre de 2015

Mr Monster Orígenes, una mirada atrás


Hace tiempo que no escribo por una razón u otra, sin embargo, una semana después de que se pusiera a la venta Mr. Monster: Orígenes, creíamos tanto El Lector Furioso como yo que debíamos poner alguna entrada dedicada al cómic.

Sin embargo, no hay mucho más que decir que no se haya dicho antes, y es que El Lector Furioso hizo una serie de reseñas muy completas. Así que hemos decidido hacer una mirada atrás y haciendo clic en este enlace, podéis leer todas las entradas que hay en el blog del personaje estrella de Michael T. Gilbert. 

Y si queréis leer directamente la reseña de Orígenes, haced clic aquí.

Espero que disfrutéis :D

¡Nos leemos

lunes, 30 de noviembre de 2015

Mr. Monster en Diciembre

Y ya se ha anunciado finalmente que Orígenes, uno de los títulos más aclamados de la serie de Mr. Monster se editará finalmente en Diciembre, concretamente, el día 11 estará a la venta, a un precio de 22,95€


Al igual que el turrón, Doc Stearn llegará por navidad (bueno, un poco antes) así que ya sabéis, aprovechad que las fiestas están al caer y obsequiad a vuestros amigos y familiares con uno de los cómics independientes de los 80 más esperados. No os arrepentiréis, de veras merece mucho la pena.


La edición es una gozada, y es que se incluye todo el material extra que ya tenía la versión americana, incluyendo el prólogo de Will Eisner mas una introducción del célebre Manuel Ruiz, colaborador de la revista de cine fantástico Scifiworld, y de algunas cosas más (... *ejem*...). Hay que quitarse el sombrero ante Tyrannosaurus Books, que han hecho una labor magnífica con el cómic y apostando por este señor clásico. ¡Chapeau!


Resumiendo, es una gran oportunidad de conocer la obra cumbre de Michael T. Gilbert, autor casi desconocido en España, excepto por la serie original de Elric de Melniboné en la que colaboraba con P. Craig Rusell, otro grande del medio.

¡Nos leemos!

sábado, 14 de noviembre de 2015

¡¡Feliz Cumpleaños, Wendy Carlos!!


Tal día como hoy, 14 de noviembre, hace un buen montón de años, nació en Estados Unidos una persona cuyos trabajos cambiaron de manera drástica el devenir de la historia de la música, introduciendo de forma significativa un instrumento, por entonces relegado a composiciones experimentales, y hoy prácticamente esencial: el sintetizador.


Esa persona, cuyo nombre debería ser conocido mundialmente, no sólo por su aportaciones al mundo de la música electrónica, que supusieron un antes y un después, sino también por la enorme calidad de sus trabajos y la coherencia de su trayectoria es hoy poco menos que una desconocida.  Y es que, pocos, muy pocos, sabrían decir quién es Wendy Carlos. Todo lo más reconocerían alguna de sus estupendas versiones de Beethoven para “La naranja mecánica”, o el inolvidable tema que suena durante los créditos iniciales de “El resplandor”, sus dos colaboraciones con Kubrick. Dos trabajos soberbios que deberían haberle reportado algo más que la merecida etiqueta de compositora “de culto”.


Su primer trabajo, “Switched on Bach”, consistía en interpretaciones electrónica de música de Johan  Sebastian Bach y fue un inmenso éxito de público, recompensado con un grammy, pero también con algunas críticas miopes, que pretendían restarle mérito a una empresa quijotesca: nada más y nada menos que demostrar que el sintetizador moog (imposible no mencionar aquí a Robert Moog, otro nombre clave en su devenir musical) servía para crear música. Sí, hoy día esa afirmación es de cajón, pero en 1968 era ciencia ficción.



Su continuación, “The well tempered syntethizer”, fue un enorme paso adelante, tanto por el refinamiento en las ejecuciones, como por el amplio espectro de músicos versionados con enorme talento. Scarlatti, Monteverdi, por supuesto Bach y muchos otros suenan como nunca antes se habían escuchado, en esta, una Obra Maestra que llevó a un prestigioso crítico a decir que la interpretación del Concierto de Brandeburgo que ofrecía era la mejor interpretación de dicha pieza jamás hecha para medio alguno.


La enorme calidad de su trabajo (y justo es reconocer también la esencial contribución de su partenaire artística durante más de una década, Rachel Elkind-Tourre), le abrió las puertas del Paraiso: nada menos que colaborar con Stanley Kubrick en la ultraviolenta fábula futurista “La naranja mecánica”, resultados que deberían ser conocidos por todos y que contribuyeron muchísimo a acallar las escasas voces críticas que trataban torpemente de negarle a Wendy el pan y la sal.


Su siguiente trabajo, “Sonic seasonings” supuso su estreno como compositora (aunque ya en la BSO de “La naranja mecánica” había algunas piezas originales suyas). Nada menos que reinterpretar musicalmente las 4 estaciones con música electrónica y sonidos ambientales. Aunque se anticipó a la conocida como “ambient music” este trabajo sobrecogedor (mi favorito de entre toda su producción)  no tenía nada que ver con esa etiqueta. Antes parecía el intento de un alienígena por traducir al lenguaje musical su distorsionada percepción de las estaciones. Hay que oírlo para creerlo.


Inevitable pensar, a la luz de lo anterior, que sus dos siguientes  trabajos tienen algo de menor. No nos equivocaríamos, pero tampoco debemos por ello menospreciarlos: “Switched on Bach 2” es un disco encantador, donde sobresale por méritos propios una estupenda versión de otro de los conciertos de Brandenburgo. “By request” es una deliciosa majaronada, que alterna pasajes rutinarios con otros brillantes que pueden ser calificados como de lo mejorcito de la compositora:  Geodesic Dance” es alucinante, y “Little fugue in G minor” es casi sobrenatural en su excelencia.  

 
What´s new pussycat” es una delirante y maravillosa versión de la canción de Burt Bacharach del mismo título, reconvertida aquí en campo (de batalla) abonado a la experimentación más cachonda y desprejuiciada (imposibles maullidos electrónicos incluidos). Y si hablamos de desvergüenza, imposible no mencionar “Pompous circunstances”, que mereció el honor, por sus 12 minutos de bendita irreverencia, de ser censurada en Inglaterra.


A finales de los 70, Kubrick volvió a contar con Wendy y Rachel para poner música a la mítica cinta “El resplandor”. Sin embargo, y pese al excelente resultado, el perfeccionista director sólo utilizó un par de piezas  en la película, más otra para el tráiler norteamericano. Afortunadamente hoy podemos disfrutar del score al completo en los dos discos “Rediscovering Lost Scores 1 y 2”, y aunque algunas composiciones son ciertamente inadecuadas, la gran mayoría deberían haber sido utilizadas. Un auténtico clásico de la música más oscura y terrorífica. La década se cerró con otro trabajo de muy distinto signo e igualmente intachable: “Switched on Brandenburgs”, la recopilación al completo de los 6 Brandenburgueses de Bach.


Los 80 contemplaron el final de su asociación artística con Rachel Elkind, pero también su madurez como compositora, ya que, uno tras otro, entre 1980 y 1986 editó tres de sus mejores y más imprescindibles obras: la extraterrestre banda sonora de “Tron”, el portentoso “Digital Moonscapes” (música para las lunas del sistema solar) y “Beauty in the beast”, un feroz experimento que mezcla música de los lugares más insospechados, con afinaciones imposibles de lograr en el mundo real. Tres trabajos inmensos que muestran que Carlos no estaba 10 pasos por delante de cualquiera que se dedicara a la música electrónica, sino que había despegado definitivamente de nuestro planeta, dejando al resto tragando polvo.



Y a pesar de todo ello, no encontramos a nadie que haya seguido su senda, prefiriendo caminos fáciles y trillados, como muestra la pavorosa involución que la electrónica sufrió a partir de los 90. Wendy pareció desaparecer del mapa, entregando tan solo un par de obras aisladas y menores (una clase magistral narrada en primera persona con ejemplos en “Secret of synthesis”, una marciana colaboración con el cómico Weird Al Yankovic, en “Peter and the wolf” y un innecesario remake de “Switched on Bach”). Hasta que en 1998 volvió a dar señales de vida con una nueva Obra Maestra, “Tales of Heaven and Hell”, otra maravilla que iba a su aire, no tenía nada que ver con lo que se destilaba en aquella época, proponiendo nuevos caminos musicales, a las que se hicieron oídos sordos.



Hoy por hoy, con horrores electrónicos asaltándonos por doquier, se hace más necesario que nunca recuperar y reivindicar su obra.  Y aunque algunos dicen que los pioneros sólo se llevan flechas en el culo, en el Blog Sucio pensamos que Genios con mayúscula como Wendy Carlos, no merecen menos que la mayor y más sincera de las admiraciones. ¡¡Felicidades!!

sábado, 31 de octubre de 2015

Recordando Al Maestro Lucio Fulci

Esta noche de Halloween, el Lector Furioso ha decidido ponerse nostálgico y desempolvar sus recuerdos sobre uno de los más grandes directores de cine fantástico y de terror de todos los tiempos: el gran, grandísimo LUCIO FULCI.


Tuve conocimiento de la existencia de su cine aproximadamente en 1981, con un brevísimo tráiler de 30 segundos  de “Aquella casa al lado del cementerio” que echaron por televisión española, que causó no poca conmoción en el niño de 7 años que era entonces, y en mi abuela paterna, que de natural, tenía pavor a la muerte y que juró que jamás vería una película así, ya que desde su casa podía verse también el cementerio.


El estreno de esta película tuvo lugar en mi pueblo una aptamente lluviosa otoñal tarde de domingo. Y las anécdotas entre la chavalería al día siguiente fueron muchas: espectadores que tenían que salir más de 5 veces a orinar “por el terror”, extrañísimas historias acerca de que, cuando a Daniela Doria le clavan el cuchillo al principio de la peli, se convertía en gigante (¡!!!), etc. Eso sí: nadie se ponía de acuerdo en cual era el argumento de la peli, pues según a quien le preguntaras, la historia era diferente. ¡Incluso el álbum Videoguay incluía una sinopsis que no tenía nada que ver con la cinta!


Otra peli mítica de aquellos años infantiles fue “El destripador de Nueva York”, clasificada “S” y dirigida por L. Fulzy (¿Por qué le cambiarían el nombre al director romano de una manera tan ortográficamente obscena e inmunda? ¿Acaso por saturación de películas firmadas por Fulci?). De esta decían que el criminal convertía a sus víctimas en mortadela (¡!!!!). Y desde luego “El más allá” me dejó turulato. ¿El Infierno tiene puertas? Todavía hoy pienso en ello cuando veo, camino de Málaga, y antes de llegar a Benajarafe, un semiderruido acueducto entre dos montañas.


Después, silencio. Y un cambio en los gustos del público que arrinconó a Fulci al trasto de los juguetes rotos… hasta que llegó Telecinco. La mítica cadena amiga de primeros 90, que en su programa “Noche de miedo” los viernes proyectó con asiduidad dos de sus mejores películas: “Aquella casa al lado del cementerio” y “Miedo en la ciudad de los muertos vivientes”, con invariable ración de puntos negros en todas y cada una de las revistas dedicadas a televisión en aquella época. Pero además de hablar de la nefasta calidad de las cintas, se aludía a su carácter de culto. ¿Sería posible que esos subproductos tuvieran la misma consideración “de culto” que las cintas de David Lynch?


Por ello, la curiosidad me pudo. Alquilamos con un grupo de amigos “Aquella casa al lado del cementerio” y todo lo que pudo ir mal, fue mal: empezamos con el cachondeo del logo de José Frade, que nos recordó a las pelis de Jaimito y Pajares y Esteso. Seguimos con el aullido de los lobos al principio de la cinta (¿Lobos en Boston? ¡Coño, Fulci!) y continuamos con una cinta que se veía fatal, estaba brutalmente censurada y cuyo desenlace nos dejó a todos insultados y torcidos. Efectivamente, ninguno fuimos capaces de describir lo que habíamos visto. Y alguno hubo que atentó contra la cinta al sacarla del vetusto video Beta.


Pero, demonios, no podía olvidarla. Por lo que alquilé con posterioridad “El más allá”, espoleado  por los comentarios elogiosos que había leído en la revista Fantastic Magazine. Y debo admitir que me dejó aún más confuso que “Aquella casa…”, que el final fue la rehostia, la música de los crímenes, absolutamente incomprensible, y que, ahora sí, había gore a raudales que justificaba la fama de un director que empezaba a conocer. Me dio vergüenza admitir que me había gustado, así que dije que la odié, aunque la alquilé varias veces después.


La siguiente que ví fue “Miedo en la ciudad de los muertos vivientes”. Aunque realmente no presté mucha atención, ya que preferí ver la porno codificada de Canal Plus.


Así pues, Fulci y yo parecíamos condenados a no entendernos, hasta que, un día encontré en una tienda de segunda mano “Nueva York bajo el terror de los zombi”. No me la compré, naturalmente. Pero me tuvo obsesionado una semana. Cuando volví, ya se había vendido. Bueno, seguro que era un rollo. Pensé. Y me encerré a preparar mi parcial de Derecho Penal.


Y ahí empezó la obsesión. Joder, que obsesión. No me quitaba de la cabeza las imágenes de sus películas, las míticas carátulas, la sensación que despertaban en mí esas películas cuando era niño. Me obsesioné brutalmente. Por lo que, en cuanto terminé los exámenes, me las ingenié para conseguir copias de “Aquella casa…” y “El más allá”… Fue un miércoles Santo de Semana Santa… y para celebrarlo pillé un cebollón de órdago. La primera vez que me pillaron borracho en casa. INOLVIDABLE. ESTABA ENAMORADO DE SU CINE. ABSOLUTAMENTE ENAMORADO DEL CONJUNTO DE SENSACIONES QUE DESPRENDÍAN SUS PELÍCULAS MÁS MÍTICAS.


Con el tiempo, pude conseguirlas todas. Primero en vhs en inglés (el esfuerzo por comprender sus cintas, me llevó a especializarme en inglés, lo que me ha abierto un campo profesional que antes no existía), después en español. De ahí pasamos al DVD. Y finalmente al Bluray. Y hoy, como aquellos día de Facultad, como aquellas tardes de la infancia dando vueltas por los cines o los videoclubs, como aquel Miercoles Santo de brutal borrachera, SIGO ENAMORADO DE SU CINE Y CONSIDERO QUE LUCIO FULCI ES, JUNTO CON JOE D´AMATO, BERNARDO BERTOLUCCI. PIER PAOLO PASOLINI Y FEDERICO FELLINI, EL MÁS GRANDE DIRECTOR ITALIANO DE TODOS LOS TIEMPOS. FULCI LIVES!!!!!!!!!!!!!


By El Lector Furioso