martes, 30 de septiembre de 2014

Mis lecturas del mes (Septiembre II)

Bueno, continúo con mis reseñas express de los cómics que me he leído este mes que está a punto de finalizar.

Frank Miller's Robocop


Llevaba tiempo detrás de este recopilatorio que editó Aleta. se unen dos factores que me hacían este tomo muy atractivo; por un lado me encanta el personaje de Robocop, por otro Frank Miller. Esta era la oportunidad de leer lo que originalmente tenía planeado Miller para la secuela original de Robocop, cuya versión cinematográfica fue decepcionante (aunque personalmente no me parece tan mala como otras películas). Aunque, básicamente, no es un cómic guionizado por Miller, sí que se nota su mano en algunos aspectos, además, aunque no estamos frente a un cómic excepcional, si que es realmente entretenido y divertido.

El dibujo me ha parecido muy correcto, aunque lo único que me choca a veces es su falta de onomatopeyas. No hacen falta durante gran parte del cómic, pero en otros momentos se agradecerían un par. En resumen, un buen cómic muy entretenido aunque su edición es muy mejorable, no solamente por la falta de extras que más de uno me ha comentado, sino porque hay algunas páginas un poco defectuosas ya que algunas páginas aparecían con una impresión un poco borrosa. He mirado un par de números y tenían las mismas páginas igual, así que tiene pinta que era un defecto de la tirada. En fin, ajo y agua.

Robocop: Last Stand


Y seguimos con más Robocop de Miller. Supuestamente este es el guión adaptado de la tercera parte. Esta vez nos encontramos con una miniserie de 8 números para mi gusto mucho más floja que la anterior, pero igualmente entretenida. Nunca he visto, ni he querido ver, Robocop 3, pero con esto me basta y me sobra. 

Para ser un supuesto punto y final del policía de acero es un poco cutrecillo e insípido. Sin duda me quedo con la anterior miniserie (la comentada arriba) me ha causado una mejor sensación, sin embargo Last Stand (o Último Asalto) es un buen cómic para leer y entretenerse. Eso si, dudo mucho que lo relea en un futuro cercano.

Normalman (1-2)


Otro de los cómics independientes ochenteros que ha rebuscado El Lector Furioso y me lo dejó nada más leerse estos números. Cuenta las aventuras de un hombre totalmente normal en un mundo de superhéroes contando con un tono irónico y de comedia muy light, recordándome en ocasiones a las parodias "What The...?" que hacían los de Marvel. Sin embargo, salvo por un par de cosas que me arrancaron unas cuantas risas, el resto lo veo bastante insulso y sin mucha más chicha.

Me ha dicho El Lector Furioso que la serie no es que remonte precisamente, sino que llega a resultar más bien un poco aburrida. Dicho esto, no se si le pediré el resto de números. El planteamiento era gracioso, pero hay que saber llevarlo.

Genshiken Nidaime (099-103)


Hace tiempo que quería comentar un poco el qué iba opinando de esta secuela pero nunca me había puesto a escribir. Solo quiero decir que menuda mierda está haciendo Kio Shimoku con esta serie. prácticamente la ha convertido en una serie Harem de esas que tanto comentaban en la primera parte. Por un lado está Madarame que lo han convertido en un picha brava por el que más de un personaje femenino de la serie suspira, y no solo femenino, sino que el "travesti" del grupo, Hato, ahora también parece que empieza a sentir algo por él. Por otro lado, el grupo de Fujoshis quieren liar a una de las nuevas con el susodicho Hato, cuya sexualidad está ahí en el aire. ¿Es hetero o gay? La verdad, no me importa, pero sí me importa que un personaje que me gustaba tanto como es Madarame, sea una parodia de sí mismo. Y realmente la serie remonta cuando sale él, porque los personajes nuevos no pueden tener menos carisma. Son aburridos a más no poder y las dos Fujoshis Yoshitake y Yajima (sobre todo la primera), me caen como una patada en los cojones.

Realmente no entiendo la intención del autor con esta secuela, quizás tenga más éxito, pero, para mi gusto es muchísimo menor. Sin embargo, de vez en cuando uno se encuentra con capítulos como el de la conversación/borrachera de Madarame y Kugayama, que es un capítulo que me ha resultado muy divertido, como en los viejos tiempos.

X-Men: Advenimiento (y X-Force 27-30)


Al final, me ha dado tiempo a leerme Advenimiento (y de paso terminarme X-Force), tercera parte y conclusión de la saga que comenzó con "Complejo de Mesías". La verdad sea dicha, y es que me ha pasado como me ocurrió con "Complejo de Mesías", es decir, me ha enganchado muchísimo, manteniéndome en vilo durante toda la saga. No es el mejor corssover mutante, pero si uno bastante bueno para mi gusto.

En algunos momentos ha sido una auténtica montaña rusa, no paraban de suceder cosas y ha tenido grandes dosis de acción y momentos bastante traumáticos. Pero vamos, en resumen, ha sido una lectura muy amena y entretenida, quizás cuando esté entera en tomo me termine pillando toda esta etapa porque la verdad es que me gustaría releérmela tranquilamente (ahora parece que tuviese prisa por habérmela leído, porque he devorado toda la etapa XD).

En cuanto a X-Force, los números 27-29 eran parte de Advenimiento y solo era el 30 (La miniserie Sexo + Violencia) el único que iba con una historia aparte, que dicho sea de paso me ha parecido genial, dibujada por el increíble Gabriele Dell'Otto y protagonizada por Lobezno y Dominó. Con esos elementos, era raro que saliese algo malo :D

Me ha molado esto de volver a leer cosillas de los mutantes. Rebuscaré por si hay alguna saga que me haya perdido.

¡Nos leemos!

TABOO 5: Historias Para No "Mimir"

¡Buenas! Antes de nada disculparme por poner esta entrada con retraso, pero como fue fiesta local aquí ni El Lector Furioso ni yo tuvimos acceso a ningún ordenador, aun así a pesar del día de retraso, empezamos con la 5ª entrega de Taboo. Disfrutadlo :)


¿Qué puedo comentar sobre un número que comienza con un lúcido ensayo sobre cómo la violencia tiene carta blanca en los medios americanos, mientras que el sexo es visto como algo tabú; y que continúa con una historia perturbadora de veras sobre la tristemente célebre Dalia Negra?

¡Pues eso son solo las primeras páginas! From Hell sigue molando, aunque el futuro Jack El Destripador se marca un monólogo interminable que eleva el coñazo y el disparate a proporciones épicas (yo no sé como Netley no se arroja al Támesis en busca de una liberadora muerte). Y se añaden dos series nuevas: la en principio excelente y prometedora The lost girls que demasiado pronto dilapidó el atractivo de su propuesta y los excelentes dibujos de Melinda Gebbie (a los que por cierto, les sienta estupendamente el papel satinado) despeñándose por el abismo de la escandalosa falta de más idea que no sea la machacona y repetitiva perversión de los cuentos clásicos que le sirven de base (Peter Pan, Alicia en el Pais de las maravillas y El Mago de Oz).


La segunda de las nuevas series, Through the habitrails, es infinitamente más lograda aunque haga menos ruido y sea menos aparente. En la línea de Daniel Clowes o Charles Burns (cuando ambos eran valiosos y no se había convertido el primero en un patético imitador del ya de por sí patético Chris Ware, y no se había abandonado, el segundo, a ese refrito de sus grandes éxitos que son Tóxico y La colmena).


Uno se sorprende pensando como el desaparecido Josep María Berenguer no importó esta serie para las páginas de la revista El Víbora. Una sucesión kaffkiana, desordenada, bizarra y cachonda de retazos semiautobiográficos de su autor, el desconocido Jeff Nicholson, mientras trabajaba en un periódico protagonizada por extraños personajes sin boca rodeados, en un entorno laboral alienante y alienígena, de hámster empáticos que absorben, hasta la locura, las neurosis de los trabajadores. Humor y desesperación a partes iguales en una combinación muy atractiva y plenamente conseguida. Otro gran tanto a favor de Taboo.


Y si Baby´s on fire es simplemente tonta y divertida, la adaptación que Michael Zulli hace del relato de Ramsey Campbel Again, es uno de los trabajos más poderosos, espeluznantes y pesadillescos (o tal vez el que más) de los publicados en la revista hasta la fecha. Una aproximación malsana, sexual, pegajosa, morbosa al tema de las casas embrujadas, del que éste es, sin duda, uno de sus mejores, más redondos, exponentes. Ideal para leer antes de dormir.

Y la semana que viene, uno de los números más bizarros, TABOO SPECIAL: HUMOR IN A YUGULAR VEIN.

By El Lector furioso

jueves, 25 de septiembre de 2014

Fin del anime de Hunter X Hunter

 
Este pasado martes se le dio carpetazo final al anime de Hunter X Hunter, adaptación que finalmente ha durado 148 capítulos adaptando los 32 tomos del manga que hay por el momento.

No puedo decir nada más que cosas buenas de esta adaptación y es que Madhouse ha hecho un trabajo enorme con este anime que ha sido muy fiel al manga original de Yoshihiro Togashi sin apenas rellenos, lo que ha hecho la serie hiper fluida, salvo en contados aspectos como en la batalla final contra las hormigas quimeras, en el que el tiempo fluía de forma más lenta, pero hay que decir que en el manga era igual (y desesperante en algunos momentos XD).


Tengo que decir que cuando empezó el anime, hace ya casi 4 años, empecé a verla sin muchas ganas; con tantos parones que había sufrido el manga, perdí el interés casi completamente por esta serie, además, no me explicaba el por qué de un remake desde cero cuando el anime de 1999 junto con sus ovas era bastante bueno. Sin embargo, cuando me bajé los dos primeros episodios empecé a recordar el por qué me gusta tantísimo esta serie, siguiéndola semana tras semana hasta este pasado martes.


En cuanto a la banda sonora, la verdad es que me ha gustado también mucho, pero es verdad que al principio tardé un poco en acostumbrarme. Una cosa en concreto que me ha gustado mucho es que hayan conservado el mismo opening durante toda la serie (salvo por cambios de imágenes y cambios de estrofas). Eso me recuerda mucho a las series que había anteriormente. Sin ir más lejos Yu Yu Hakusho tuvo el mismo opening durante sus 112 capítulos y otras series como Mazinger Z mantuvieron su opening durante toda su emisión. En cuanto a los endings, si que han cambiado más, contando con grupos como Galneryus en su segundo ending (que es el que más me gusta).


Si hay que ponerle alguna pega, la cual es mínima, es que en el primer episodio, inexplicablemente se saltasen el encuentro de Gon con Kite, algo que bien adaptarían después, pero que explicaba la motivación principal de Gon para convertirse en Hunter, el descubrir que Ging, su padre, estaba vivo y era un Hunter. Por otro lado, ha habido dos capítulos resumen (si no recuerdo mal, el 26 y el 52, justo a final de temporada), pero tampoco llegan a molestar demasiado.


Aunque esas pegas anteriormente mencionadas quedan en nada cuando por fin hemos podido ver animada la saga de las Hormigas Quimeras, una de mis sagas favoritas junto con la de Yorkshin (o Yorknew), además creo que el anime se ha quedado en un punto genial, concluyendo una etapa en la que muchos coincidimos que debió ser el final de la serie. Quedan algunos flecos por resolver, pero al menos no estaríamos sufriendo tantísimos parones en el manga.


Aun queda un mundo por descubrir, pero las primeras grandes sagas de Hunter X Hunter han terminado por el momento en anime. Ojalá que Yoshihiro Togashi se recupere o haya alguna manera de terminar el manga y pueda continuar en un futuro no muy lejano de adaptarse en anime.

Por último, viendo que hace poco también adaptaron al anime Level E de forma tan genial, podrían hacer un remake sin relleno de Yu Yu Hakusho, quizás mi obra favorita de este autor.

Se echará de menos ver a Gon, Killua, Kurapika, Leorio y compañía, pero al menos uno se queda con la satisfacción de haber disfrutado mucho con esta serie y me quedo un gran sabor de boca.


Lo mejor: El poder haber visto adaptado todo el manga del tirón sin relleno hasta el punto de inflexión en el tomo 32
Lo peor: que los continuos parones del manga dejen un futuro incierto de lo que deparará a esta serie.

¡Nos leemos!

martes, 23 de septiembre de 2014

Mis lecturas del mes (Septiembre)

Aunque Septiembre aun no ha terminado y quedan días para que me pueda devorar una o dos sagas más, quería comentar algunos de los cómics que me he ido leyendo ya que El Lector Furioso me está cogiendo terreno y ultimamente yo solo me encargo de publicar sus entradas en el blog salvo por un par mías, así que, ahora que tengo un hueco y un ordenador a mano, me voy a poner a escribir un rato. Ahí van mis lecturas del mes:

Capitán América vol6/7


Continúo con la etapa del mítico Ed Brubaker. Al final la cogí con tantas ganas que me he ventilado del tirón hasta el número 63 (de la edición española, claro; que corresponde al 605 de la edición USA), es decir, hasta el final del arco "Dos Américas". Solo me gustaría decir que me ha parecido una etapa bestial y me estoy planteando seriamente pillarme los tomos de Marvel Deluxe (me lo he leído en números sueltos). Lo que si ocurre es que después de la saga "La muerte del sueño", la serie sufre un pequeño bajón, y esos números autoconclusivos posteriores a "La flecha del tiempo" no ayudan mucho. Algunos son bastante aburridos de hecho. Ya solo me queda para finiquitar esta etapa los números correspondientes al Vol 8 de Panini, pero por el momento he parado, que tenía otras lecturas.

Capitán América: Renacimiento


Ya que estaba de lleno en esta etapa, tenía sentido volverme a leer Renacimiento, cómic que en su momento me pareció una monumental castaña y ahora, habiéndome leído toda la etapa, si que parece que tenga algo más de sentido. Sigue pareciéndome un poco cutre esa manera de resucitar a Steve Rogers, sin embargo, ahora si entiendo un poco más cuales eran las intenciones de Cráneo Rojo, lo cual no quita que me parezca un poco forzado, aunque ya no me parece tan chungo, de hecho esta vez me ha gustado más. Ya me lo advirtieron cuando me lo compré, que sin haberme leído la etapa de Brubaker se me iban a escapar algunas cosas, pero lo vi ahí recién salido de la imprenta y no me pude aguantar XD

X-Men: Complejo de Mesías


¿Y después del Capi? ¡Mutantes! He decidido dejar por ahora a las tortugas mutantes y pasarme a estos de nuevo. Desde que se anunció en EEUU "Second Coming" (Advenimiento en España) como el gran evento mutante y conclusión de la saga comenzada por este "Complejo de Mesías", me entró mucha curiosidad por echarle un vistazo a esta saga, así que aprovechando que estaba en pleno fervor marveliano, empecé a leermela. Cayó en una tarde. No voy a decir que sea la mejor saga de todos los tiempos, me sigue gustando más la etapa de Claremont, pero hacía tiempo que no leía nada de X-Men (desde Dinastía de M y la horripilante y vomitiva saga X-Men Forever).

Lo que si odio de estos crossovers es el constante cambio de guionista y sobre todo, el de dibujante. Con los crossovers en plan Civil War, al menos respetaban un mismo dibujante y guionista. Me da rabia cuando de vez en cuando me encuentro con algún dibujo horrible como el que había en New X-Men (no aguanto ese dibujo para este tipo de cómic). Salvando eso, me ha parecido una saga muy respetable y entretenida.

X-Force vol 3 (01-26)


Pues si, este mes me he empapado de cómic americano, y me he leído las sagas por kilos XD. Mi amigo Oreades, que fue el que me recomendó "Complejo...", me dijo que después de esta saga, siguiese con X-Force de Kyle y Yost, ya que continuaba los eventos empezados y enlazaban con "La Guerra del Mesías", la segunda parte de esta trilogía que acaba con "Advenimiento".

Me ha parecido muy curioso ver un grupo mutante en la sombra dedicado a asesinar y a quitarse de en medio a los grupos antimutantes. Así mismo, también me ha gustado ver a Cíclope en plan macho alfa dirigiendo y tomando decisiones muy poco morales. En definitiva, me ha gustado esta etapa y por ahora me he quedado en el número 26, justo al finalizar "Necrosha".

JoJo's Bizarre Adventure 53-54


Y sin prisa pero sin pausa, voy acabando Vento Aureo. Concluyendo la lucha en el tren contra Moody Blues y Beach Boy, mientras que Giorno se ha enfrentado a Baby Face. Ya le voy cogiendo un poco más el punto, pero sigo pensando que la calidad de los scans que tengo es paupérrima y hay algunas traducciones... joder, debería ser delito traducir tan mal. Lo peor es que no se de ningún grupo en inglés que tenga unos scans con buena traducción, porque hay veces que no me entero qué leches pasa. Es más, aun no se en qué consiste la habilidad de Giorno...

El dibujo si me gusta y mucho, pero tengo ya ganas de llegar a Stone Ocean y a Steel Ball Run, que muchos coinciden en la calidad de estas dos sagas.

Y creo que lo voy a dejar por aquí porque me quedan un par de cómics más por comentar y se me va a hacer eterno... 

Continuaré con los que me quedan en otra entrada o haré una entrada aparte para ellos.

¡Nos leemos!

lunes, 22 de septiembre de 2014

TABOO 4: Jodorowsky y Moebius... ¡Me lo Pido!



Madre mía ¡Qué número! ¿Por dónde empezar? Charles Burns nos ofrece en cuatro viñetas  mudas sin título la historieta de amor más enfermiza que os podáis imaginar. Baby Cakes, del pronto exitoso tándem Neil Gaiman y Michael Zulli es un visceral alegato contra el maltrato animal. Cholesterol es el título del mes para los conspiranoicos, y Dave Sim le hace un visual corte de mangas a DC y su censura del capítulo de La cosa del pantano donde aparecía Jesucristo y que jamás se puso a la venta.


Tim Lucas nos trae un trabajo macabro pero muy divertido en Blue Angel, que más que relato parece un chiste cafre de esos que mejor se cuentan en estado de embriaguez a altas horas de la madrugada y según a que personas, no vaya a ser que te denuncien. Charles Vess ilustra con maestría el delirante galimatías de Elaine Lee. Si tenemos en cuenta que esta buena señora es la guionista de la espléndida e incomprensible  serie Starstruck lo comprenderemos todo. O seguramente no, pero bueno. Y que Dios me perdone, me identifico un poco con el protagonista de Neither seen, nor heard, aunque mi aborrecimiento de los bebes no llega hasta el punto de envenenarlos.

Y para el final, lo mejor:  En un lado del ring, From Hell, que a pesar de ser un refrito de la cult movie Asesinato por decreto y de la excelente miniserie televisiva  de Jack el destripador protagonizada por Michael Caine, con el añadido de la petulancia y de las ínfulas que dinamitan toda la obra de Alan Moore (a excepción de La cosa del pantano, eso sí, hasta el final de American Gothic, ya que el resto da más pena que el circo de Teresa rabal), sigue fascinando y engancha. Y el dibujo de Eddie Campbell es sobrenatural.


Y al otro lado del cuadrilátero, la campeona indiscutible del tomo: Los ojos del gato, la horripilante fábula pánica de Alejandro Jodorowsky y Moebius, publicada por vez primera en los USA en el papel amarillo de su primera edición francesa. Poco se puede añadir sobre esta espeluznante Obra de Arte que no se haya dicho antes. Agradecer, eso sí, a Bissette la sobreabundancia de información sobre sus autores, con entrevistas exclusivas incluidas, así como el bendito completismo que le lleva a reimprimir nada menos que la versión en 4 páginas mudas de la mítica cult movie El topo, realizada a primeros de los 70 por el historietista underground Spain Rodriguez.


Por cierto, este es el último número autoeditado por Bissette a través de SpiderBaby Comix. A partir del siguiente, Tundra Publishing se hizo cargo de la publicación, hasta el número 7.

Nos vemos la semana que viene, en este vuestro (espero) blog favorito con TABOO 5: HISTORIAS PARA NO “MIMIR”.

By El Lector Furioso

lunes, 15 de septiembre de 2014

TABOO 3: Mira Mamá, Sin Frenos

Por poco se me pasa actualizar el blog y El Lector Furioso haría honor a su nombre tirándome una grapadora a la cabeza, pero he sido fiel a mi palabra y he actualizado antes de que se pase el lunes :D Sin más, os dejo con la tercera entrega de Taboo, en cuanto a mí, estoy preparando unas cuantas entradas, pero no tengo aun con qué escribirlas...


Tras el relativamente “normal” número anterior (a pesar de las polémicas. Se nota que esta gente nunca ha leído la antología italiana Terror Blu), Taboo aprieta a fondo el acelerador con saña, y nos ofrece un número audaz, excitante, brutal y muy pero que muy para adultos(con sentido del humor, preferentemente). 


Para empezar Rick Veitch nos trae con A touch of vinyl su particular perversión de la cinta de Berlanga Tamaño natural, con el aderezo de unos extraños dibujos por ordenador, con babas y rayitas de calor incluidas dibujadas a mano en los momentos cumbres. Yo todavía no se si Berlanga le daría dos tortas o dos besos. La historia que sucede en Poker face debería ocurrir realmente en una de esas partidas de poker de famosos, donde estúpida y alegremente se derrochan fortunas que la mayoría de los mortales ni soñamos con ver. One good trick, con su historia de necrofilia a dos voces y su terrible conclusión, os obligará a daros una ducha tras su agria lectura. Moore y Campbell siguen con paso firme su, ya desde entonces, mítico From Hell. Y Transilvania Mon Amour es la palpitante, sexy y, a su manera romántica, continuación de Throat Sprockets a ritmo de The Doors. Una lástima que la serie terminase en una novela y no en un cómic de 300 páginas. Mención especial merece además la espeluznante contraportada de Simonida Perica-Uth, que aventaja a la igualmente turbia portada de Michael Zulli. 


Ahora bien, la palma se la lleva el relato de Rolf Stark y Marlene Stevens, A love in the afternoon. Alguién debería meter separatas de esta Obra Maestra del cómic más turbio y sin domesticarentre las páginas de este estúpido bestseller de temporada, hoy felizmente olvidado, titulado El niño del pijama de rayas. Desde luego, si Taboo tenía una razón de ser, era la de dar cobijo a obras cumbre del desasosiego como ésta y que, por cierto, prolongaron en la unánimemente odiada miniserie Rain. Es difícil contener más maestría y más daño emocional que la que Stark Y Stevens consiguen con unas pocas páginas. Eso sí, puede que después de su lectura os entren ganas de tiraros por la ventana. Ni se os ocurra. Más que nada porque entonces os perderíais el inmenso y perverso placer que supone la lectura de Taboo 4. 


El lunes que viene, más pesadillas con TABOO 4: JODOROWSKY Y MOEBIUS… ¡ ME LO PIDO! 

By El Lector Furioso

lunes, 8 de septiembre de 2014

TABOO 2: La Polémica Está Servida

Tal vez el número más célebre de la colección pos dos motivos, uno positivo y otro negativo: El positivo lo constituye la presentación en sociedad en sus páginas del multipremiado Magnum Opus de Alan Moore y Eddie Campbell sobre Jack el destripador, From Hell.


En cuanto a lo negativo tenemos de un lado que la singular portada de John Totleben  (una mujer con cabeza de piraña pariendo pirañines) provocó el rechazo de todos los encuadernadores habidos y por haber, lo que derivó en que cuando finalmente se encontró a un profesional dispuesto a asumir la tarea lo hiciese con tanta prisa y tan mala fortuna que raro es el ejemplar en el que no se separa la cubierta del resto del tebeo.


Y para más inri, las puercas páginas de S. Clay Wilson (con sus gráficas imágenes de violación, asesinato en variadas e imaginativas formas y castración de vampiro a mordiscos) provocó el rechazo de los distribuidores, dañando y mucho las ventas.


Polémicas aparte, estamos ante un número correcto, por debajo eso sí del anterior, pero recomendable. Y no solo por From Hell. Tim Lucas, guionista de Throat Sprockets nos vuelve a sorprender con Sweet nothings, una inquietante y anticonvencional historia sobre la maternidad con unos excelentes dibujos de la pintora Simonida Perica-Uth. Eddie Campbell sigue con su minisaga de la chica del pijama, Wet es una eficaz vuelta de tuerca al tema de las casas embrujadas (y al problema de las filtraciones de agua). Por su parte Richard Sala, autor de la excelente serie Peculia, nos trae Hate mail, y Michael Zulli, autor de la estupendísima serie de culto Puma Blues nos arruina el día con ese combinado de culpa católica y autocastración titulado Mercy; el chiste de una página “Oh baby, our love is tabbo” tiene su gracia (en el dibujo se ve al empleado de la  morgue diciéndole la frase a una muerta espeluznada a medio sacar de la cámara frigorífica) y finalmente Life with the vampire no es excelente, pero recuerda poderosamente a Ann Rice, además de ser pionera del cómic gay norteamericano, lo cual, gustos personales aparte, es un punto a su favor. Por cierto ¿Os he dicho que la contraportada y las ilustraciones de las guardas interiores son maravillosas?.



Seguid atentos a este, vuestro blog. La semana que viene volvemos pisando a fondo el acelerador con TABOO 3: MIRA MAMÁ. SIN FRENOS.

By El Lector Furioso

martes, 2 de septiembre de 2014

ALAN MUR SE MUERE...

... de ganas por leer todos los post de Taboo.

 Alan Mur leyendo con sumo interés, el primer tomo de las obras completas de El Blog Sucio.

Todos los lunes aquí, en el Blog Sucio, el hogar del auténtico cómic independiente.

Por Glycon, este blog es más interesante que el diario de Rorchac

¡No os lo podeis perder!

Con Tavú, Alan Mur encontró el hamor... ¿va a ser usted menos?

El Blog sucio, porque la actualidad nos importa un huevo.

lunes, 1 de septiembre de 2014

TABOO 1: Una Contundente Carta de Presentación

Parapetado tras una salvaje portada de Stephen Bissette que mostraba pesadillas personales y canibalismo e infanticidio in progress, y una no menos terrible contraportada con esqueléticos cadáveres apilados en un campo de concentración, Taboo se presentó al mundo, muy oportunamente en otoño de 1988.


Para empezar, llama la atención el formato elegido: un libro de más de 100 páginas encuadernado en tapa blanda con lomo. Además, cada historia viene precedida de una completa semblanza de sus autores, y una detallada bibliografía. Para rematar, no solo cuenta con unas horripilantemente atractivas portada y contraportada, sino que las guardas interiores muestran otros dos dibujos, igualmente estupendos. Respecto al continente, un merecidísimo 10.


¿Y en cuanto al contenido? Este primer número desde luego sorprende por su decidida voluntad de pisar terreno virgen, apostando por una crudeza y una incomodidad inéditas en el comic mainstream norteamericano. Además, la selección ofrecida es ciertamente sólida, ya que salvo un par de historias la calidad es muy elevada: Clive Barker nos regala un acertado prólogo coronado con sus propios y turbios dibujos, Alan Moore nos trae en Come on down un relato delirante, a medio camino entre Videodrome y la ruleta de la fortuna (como suena), Bissete contribuye con  Cottonmouth, historia de venganza sobrenatural muy desagradable, ya publicado en forma embrionaria en la antología de culto Gore Shriek y que dio pie a un buen cortometraje que aún hoy puede disfrutarse en Youtube.


Charles Vess y su Scarecrow mezcla a partes iguales delicada fantasía y feroz horror. Contagious de Carles Burns supone el imprevisto germen (dicho sea sin dobles intenciones… o tal vez sí) de la Obra Maestra Agujero Negro. Eddie Campbell nos trae un caso de la crónica criminal australiana servido con un irresistible humor negro. Keith Giffen nos demuestra cuanto disfrutó de la cronenbergniana Vinieron de dentro de… en  su cuento Chigger and the man y Chester Brown y su Late night snack os dejará, literalmente, jodidos. Cable por su parte no pasa de ser la típica historia de habitación embrujada, aunque su lectura tiene cierto embrujo, valga la redundancia.


Y la guinda del pastel es Throat Sprocket. Curioso que sea la historia más perturbadora de toda la antología cuando es de las pocas en las que no muere nadie. Un relato desasosegante y de pertinaz fetichismo que narra la naciente obsesión de un pobre diablo por las gargantas femeninas a partir del visionado de una oscura película grindhouse (que se nos muestra con sus rayitas ad hoc y todo). Una joya de insoportable tensión sexual.


Además reseñar que los 4 primeros números fueron autoeditados por el propio Bissette a través de su editorial Spiderbaby Comix, hecho que le provocó no pocos quebraderos de cabeza y problemas financieros.

Cínicamente, El Blog Sucio les desea felices sueños, y esperan contar con su compañía el lunes  que viene con Taboo 2: La polémica está servida.

¡Nos leemos!