jueves, 30 de septiembre de 2010

Cómo mear y cagar

Por youtube me he encontrado este vídeo que, si ya de por si el original es bizarro, con esos subtítulos que le han puesto es aun más bizarro.

Disfrutadlo.



¡Nos leemos!

lunes, 27 de septiembre de 2010

Finaliza el anime de Giant Killing


Ayer se emitió el capítulo 26 de Giant Killing dando carpetazo final a este gran anime, al menos, de momento, o eso espero.

Viendo que cada año me intereso cada vez menos por el anime excepto por tres o cuatro series al año, me parece genial que esta serie me haya devuelto la emoción de ver un capítulo semana tras semana, cosa que realmente he hecho con muy pocas series (siempre he preferido verlas del tirón o con un amplio margen para no tener que sufrir la espera semanal), y en esta temporada de primavera me he encontrado con series muy interesantes, como Rainbow o Sarai-Ya Goyou (La casa de las cinco hojas), pero por cuestiones de periodicidad de sus respectivos fansubs no las he podido seguir semanalmente, pero este no ha sido el caso del anime que hoy nos ocupa, ya que todos los lunes estaba pendiente a ver si había salido el capítulo nuevo con unas ganas increíbles de verlo.


Ya comenté el argumento de Giant Killing en una entrada que hice hace tiempo, así que no repetiré demasiadas cosas. La verdad es que viendo como está el panorama futbolístico español con esa "guerra" de entrenadores entre Mourinho (Real Madrid) y Guardiola (FC Barcelona), no puedes evitar sonreír viendo la actitud de Takeshi Tatsumi, ya que es un fiel reflejo de lo que son estos dos entrenadores en una sola persona; claro que el manga original tiene ya un tiempecillo, así que no digo que se haya basado en ellos, pero tiene su gracia. Además, el ambiente de la serie me recuerda bastante más a la Premier League que a ninguna otra liga europea.


Pero bueno, que me voy por las ramas, lo que más me ha sorprendido de esta serie es que es bastante más realista que cualquier otro anime de fútbol que yo haya visto, tiene elementos que bien se pueden ver en la vida real, como a los seguidores y a los directivos del club impacientes por ver resultados, jugadores enfrentados al entrenador y cuestionando sus decisiones, y cosas por el estilo. Además, aunque, además de Tatsumi, se puede decir que Tsubaki, el joven jugador del ETU, es también de los protagonistas, no es el jugador que resuelve partidos, como podría ser Tsubasa en Captain Tsubasa o Toshi en Shoot!, sino que pasa bastante desapercibido, teniendo mucha más aparición Gino, el autentico as del equipo y quien se encarga de dirigir el ataque con sus precisos pases y jugadas.

Gino, "el príncipe", es el ídolo de las nenas.

Lo único que es un poco fantasmada es que parece que Tatsumi lo tenga todo calculado al milímetro, lo que hace menos creíble la serie, pero es que, realmente te diviertes con un personaje como este. Es un autentico chulo. Pero claro, no siempre acierta y es que la estrategia no sirve de nada si los jugadores no te responden (como en la vida real).


Tatsumi mofándose de un rival XD

En cuanto a los jugadores de campo, además de Tsubaki y Gino, el equipo está lleno de personajazos, cada cual más zumbado, aunque estos son sobretodo los más jóvenes, y es que se nota quienes son los canteranos y quienes los veteranos del equipo como Dori (el portero) o Murakoshi (el capitán) quienes aportan experiencia, tranquilidad y seriedad al equipo. Todos y cada uno de los jugadores tienen su aquel y la verdad es que uno no siente otra que cosa que no sea simpatía hacia ellos; todos tienen su rol en el campo, cada uno cumple una función y la cumple bien, si no, al banquillo (aquí nadie es imprescindible, es lo grandioso de esta serie).


La adaptación, de lo poco que he leído del manga (que solo han sido 3 tomos que están disponibles en scans) es muy buena, muy fiel con una buena animación y buena banda sonora muy acorde a un anime de temática deportiva; mención especial tienen los cantos de los aficionados, que le dan un ambiente mucho más significativo. Desconozco cuantos tomos habrán sido adaptados, pero creo que pueden ser facilmente hasta el 8 o el 9 (viendo las portadas de los tomos) de los 15 tomos aproximadamente que hay por el momento.


En definitiva, una gran serie; para mi gusto, es la serie que destaca por encima del resto de esta temporada (al menos de momento), pero claro, lo digo yo, un tío al que el encanta el fútbol y cuando me encuentro con una serie de este estilo, pues lo disfruto más que cualquier fan de anime que no le guste el deporte rey.


Aunque no solo a fans del fútbol le está gustando esta serie y es que es lo que he dicho, uno siente simpatía hacia los personajes y eso unido a una historia bastante buena y bien contada, hace de Giant Killing una serie muy recomendable y a tener en cuenta.


Ojalá algún día nos den la buena noticia de una segunda temporada, o eso o que se publique el manga por aquí, aunque eso último lo veo menos probable.



¡Nos leemos!

domingo, 26 de septiembre de 2010

Cat Shit One


Cat Shit One era una de esas series que siempre he tenido curiosidad de leer, la primera vez que vi un tomo publicado pensé "¿pero que coño es esto?", no me hacía mucho a la idea el ver un manga para adultos protagonizado por unos tiernos conejitos que combaten en la guerra de Vietnam; pero desde entonces me ha ido picando la curiosidad, curiosidad que se vio acrecentada cuando el año pasado me enteré que se estaba preparando un anime.

Ahora, que Glènat, la ha descatalogado y posteriormente está saldando a un precio bastante reducido, me decidí a coleccionarla y esta semana me he hecho con el último tomo.


Para el que no conozca Cat Shit One, es un manga bélico dibujado por Motofumi Kobayashi sobre la guerra del Vietnam, como he mencionado más arriba, pero protagonizada por animalitos en vez de por humanos, lo que le da un toque desconcertante, pero a la vez tiene su gracia. Emulando un poco al estilo de "Rebelión en la granja" de George Orwell, cada raza animal representa una nacionalidad, así los conejos vendrían a ser Estadounidenses, los gatos Vietnamitas, los monos Japoneses y así sigue la cosa.


El manga está protagonizado por los miembros de la sección Cat Shit One: Perky, Rats y Botaski, a estos tres se les une en alguna que otra misión Chico, un soldado Vietnamita aliado del ejercito americano y su grupo de Yards. El nombre de "Cat Shit One" está basado en "Dog Shit One" que era el nombre que recibían los soldados de clase baja, como explica el mismo Motofumi Kobayashi al final del primer tomo. La serie consta de 3 tomos mas un tomo 0 que vendría a ser la precuela que cuenta como se conocieron los miembros del Cat Shit One. Hace poco se empezó otra serie llamada Cat Shit One' 80, que creo recordar que aun sigue abierta en Japón con un par de tomos en el mercado o algo así, pero dada las ventas de sus precuelas en España, será muy difícil verla publicada por aquí.


La primera impresión que me llevé al leerme el primer tomo fue de estar un poco decepcionado, no se realmente qué es lo que me esperaba de esa serie, pero tenía claro que no me había terminado de convencer. Aun así, dado que eran pocos tomos y que no costaba muy caro le decidí dar una segunda oportunidad y cuando me leí el segundo me encantó, de tal modo que con los dos siguientes ha pasado algo por el estilo y me ha terminado gustando bastante la serie.

La edición española del manga es una delicia, está editada en sentido de lectura occidental (ignoro si el original era así también) y el tomo 0 tiene bastantes páginas a color. Otro punto fuerte de esta edición son las notas a pie de página, ya que sin ellas no me enteraría ni de la mitad de las cosas; por ejemplo, no tenía ni idea de que eran los yards y muchas de las siglas que aparecen en el manga, de primera hora no tengo ni idea de lo que están hablando, eso unido a que no tengo ni idea de ninguna terminología bélica, pues apaga y vámonos. Lo único que habré visto del conflicto de Vietnam han sido las películas La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket) y Apocalypse Now y las vi hace muchísimos años, de tal modo que ya no me acuerdo casi nada de ellas (sobre todo de la última).


En cuanto a la adaptación animada de este título, el primer capítulo apareció a mediados del pasado mes de Julio y hasta hoy no hay nada nuevo, se rumorea que el 2º saldrá en Diciembre y que la serie constará de 12 episodios, pero no hay nada confirmado. Por el momento se puede considerar que ha sido una OVA sola, pero el subtítulo de "The Animated Series" lleva a la conclusión de que nos podemos esperar más capítulos.


En principio, el anime no adapta ninguna historia del manga en concreto, al menos de los 4 tomos publicados en España, ignoro si adapta algo de Cat Shit One' 80. En los 25 minutos que dura el episodio hay muchísima acción, y la verdad es que se me pasó el capítulo volando; es más, me puse a ver un trozo del primer capítulo en cuanto me lo bajé y me dije "en cuanto acabe este tiroteo lo quito" y cuando acabó el tiroteo, acabó el episodio xD. Lo que iba a decir, que está muy bien y que tiene una calidad técnica impresionante, lo único negativo es que parece que está censurada, ya que mientras que en el trailer salía sangre (no mucha, pero algo salía) en el capítulo no sale ni una gota. Supongo que cuando se comercialice en Blu Ray o DVD aparcerá sin censura.



En resumen, una serie bastante buena, tanto el manga como el anime y muy recomendable, sobre todo ahora que por 5€ el tomo no supone un gran gasto, aunque no os lo penseis mucho si os vais a hacer con esta serie, porque si la están saldando, los tomos estarán disponibles por tiempo limitado y no se sabe cuantas unidades hay de cada tomo.

¡Nos leemos!

viernes, 24 de septiembre de 2010

El regreso de Genshiken


En la revista Monthly Afternoon de este mes, se ha anunciado que el mítico manga de Kio Shimoku, Genshiken, vuelve a sus páginas para continuar la historia del grupo de Otakus tal y donde lo dejaron, bajo el nombre de Genshiken Nidaime (Genshiken 2). El primer capítulo de esta nueva serie, se publicará en le número de diciembre de dicha revista, que se pondrá a la venta el 25 de Octubre.

Según la imagen promocional que circula por internet, se ve el mismo grupo de miembros que aparecía en el especial que ya comenté hace tiempo y que venía junto a la box de la segunda parte del anime.

Imagen promocional de Genshiken Nidaime.

La historia, tiene toda la pinta de continuar lo que se vio en ese especial, o sea, que, de ser así, los protagonistas no serán Sashahara ni Madarame ni ninguno de esos, sino Ogiue (como nueva presidenta del club), Ohno, Kuchiki y el grupo de chicas que se acababan de unir (más la "nueva" del grupo que tiene "regalo" incorporado y que desconozco por qué en las webs en las que he visto la noticia se han encargado de spoilearlo abiertamente xD).

Tres de las nuevas incorporaciones del Genshiken.

¿Qué saldrá de esto? Sinceramente, no lo se. Cuando hablé del especial en cuestión, comenté que quizás continuar Genshiken podría ser un error, y más si se pierden los protagonistas de la primera serie (que, ojo! no tiene por qué ser así, hasta que no empiece la serie no se sabrá que les deparará a esos personajes), y si además se convierte en un grupo de "fujoshi" (o sea, de fanáticas del Yaoi), puessssss, como que puede que no me mole tanto; cuando ves a un grupo de pajilleros hablando de hentai me hace más gracia porque uno se puede identificar con ellos, pero con un grupo de tías, no creo que identifique con ninguno y no, con Kikuchi no me quiero identificar jamas!!! XD


Espero de verdad que esta segunda parte no defraude, estaré al tanto para ver si alguien la traduce y puedo ir leyéndola regularmente. Ojalá que su autor, no se olvide de los antiguos miembros de Genshiken y les dedique un poco de atención, por lo menos a mi me encantaría saber como les va la vida después de licenciarse en la universidad, aunque no debo de menospreciar a la nueva generación de Genshiken, ojalá que me guste aunque sea, la mitad de lo que me gustó la primera parte, con eso me conformo.


Por cierto, que esta segunda parte llega en un momento, como siempre "oportuno", ya que ayer precisamente fue cuando me decidí pillarme la edición americana de Genshiken. Bueno, a lo mejor también editan la segunda parte también en inglés ^_^

¡Nos leemos!

Fuentes: ANN y Ramen para dos

domingo, 19 de septiembre de 2010

Discos para el fresco: Onmyouza - Kongo Kyubi


Ahora que ya está cambiando un poco la temperatura y está dejando de hacer tanto calor, al menos poco a poco, se me apetecía volver a escuchar una banda que tenía un poco abandonada: Onmyouza.

Esta banda de origen japonés, es de lo mejorcito del panorama nipón en estos últimos años que yo haya escuchado, con un sonido rockero, en ocasiones llegando a tener un sonido Heavy Metal clásico, pero con toques del folclore Japonés.

Si hablamos de música Japonesa, grupos que merezcan la pena se podrían contar con los dedos de una mano, ya que, a excepción de alguna que otra canción que me guste (sobre todo de bandas sonoras de series y pelis de anime) grupos, lo que se dicen grupos hay muy pocos que realmente se pueden decir que se diferencie del resto y menos hoy día que entre los grupos de j-pop, visual y esas cosas, son todos un calco unos de otros y que son más llamativos por sus estrambóticas pintas que por unas canciones decentes. Onmyouza, a pesar de ser un grupo cuyo punto fuerte sean también sus pintas (van todos sus miembros vestidos con kimonos al más puro estilo Onmyouji), tienen un sonido muy diferente al resto de estas bandas del montón, mezclando sonidos occidentales y orientales.


El disco que quiero comentar es Kongo Kyubi, que salió a la venta en Septiembre del año pasado, pero lo desconocía del todo, ya que después de su anterior disco, "Chimimouryou", les perdí la pista, debido a que ese álbum en concreto me resultó un poco repetitivo y me terminó defraudando un poco.

La verdad es que antes de escuchar este último álbum, me temía lo peor, porque precisamente Chimimouryou es un disco que parecía estar hecho con prisas, que salió solo un año después de Maou Taiten, para mi gusto, uno de los mejores discos de la banda. Volviendo al tema, Kongo Kyubi suponía el tercer disco consecutivo en tres años y me temía que me sucediese lo mismo que con su anterior disco, sin embargo, al menos de momento, no me ha decepcionado, sino que me está sorprendiendo bastante.

Foto con la formación más reciente de Onmyouza, sin Tora, el batería, que abandonó la banda por "motivos personales" (una pena).

Nada más empezar el disco, me esperaba o bien una canción intro, o bien algo cañero para empezar, pero me doy de narices con una canción con ritmos lentos y un sonido de guitarra que me recordaba a los discos de principios de los 90 de Héroes del Silencio, pero que se combinaban con otros ritmos más rápidos sin llegar a sonar cañero del todo. Mi primera impresión me dejó sin saber que opinar, pero lo que tenía claro es que, si bien no han cambiado su sonido, no sonaban para nada repetitivos.

Lo malo de Onmyouza es que es un grupo cuyo estilo musical, si se cambia, puede terminar perdiendo todo su atractivo, pero, como ya he comentado, después de tanto tiempo y tantos discos, puede resultar cargante escuchar una y otra vez lo mismo, por eso, el cambio debe ser ínfimo de forma que no pierda su sello de identidad.

En este disco ese pequeño cambio es perceptible, al menos para los fans, es un disco más tranquilo en general, pero con momentos muy cañeros como el single, que para mi gusto está demasiado pronto en el disco (es la pista 2), lo hubiese dejado un poco más entrado el disco, pero no altera para nada el desarrollo del álbum.

Portada del segundo single del disco y el único hasta el momento con vídeo musical: "Aoki Dokugan"

Eso si, Kuroneko cada día demuestra más y más que tiene un vozarrón y es que la vocalista acapara mucho más que en trabajos anteriores, dejando a Matatabi (bajo y voces) algo más en segundo plano de lo que ya de por si estaba, aunque se siguen complementando de maravilla en el reparto de voces.

Por cierto, que después de dos álbumes sin canciones conceptuales, vuelven en este con el tema "Kumikyouku [Kyuubi]" que consta de 3 partes (de 5, 9 y 5 minutos respectivamente), no es tan espectacular como otras canciones conceptuales como "Kumikyoku Yoshitsune" (una de mis canciones favoritas de Onmyouza), pero no está nada mal, eso si, la tercera parte, en vez de ser más calmada, mete unos guitarrazos bastante apañados, mientras Matatabi se encarga de meter algún que otro berrido alternándose con los sonidos melódicos de Kuroneko.

Eso si, para terminar, últimamente la banda Japonesa termina con una canción que o bien parece de coña o bien tiene un toque más comercial, de manera que algunos de los temas finales de estos últimos discos podrían perfectamente ser el opening de alguna serie Shonen, vamos, que no va demasiado con el resto del disco, aunque en este trabajo, el tema final no es tan cantoso como en otros álbumes, cosa que es de agradecer, sin embargo si que hay un par de canciones más comerciales, y esas son "Soukoku" y "Doukoku", canciones que se utilizaron como opening y ending respectivamente del juego de la Nintendo DS "Inugami-ke no Ichizoku", y en el caso de Doukoku, se podía haber quedado de cara b perfectamente, porque no es de las mejores canciones de Onmyouza, no es mala, pero tampoco es una maravilla.

Portada del single con los temas "Soukoku" y "Doukoku"

En resumen, disco más que decente, digno de los mejores Onmyouza, con sonidos algo más tranquilos y, quizás, demasiadas baladas, pero en definitiva es loable que un grupo que lleva ya 11 años con 10 discos de estudios en su haber, más otros tantos entre recopilatorios y directos, sigan sin defraudar al público siendo fieles a un estilo.

En diciembre de este año, concretamente el día 22 se pondrá a la venta una caja con sus 10 álbumes de estudio remasterizados más dos cd's con todos sus singles (supongo que vendrán incluidas las caras b) y un DVD con todos sus vídeos hasta el momento. Atractiva es la cajita de marras, sobre todo para mí que solo tengo un par de discos originales y me encantaría tener los discos de este grupo, a ver si algún día me la encuentro de importación en algún lado.

¡Nos leemos!

lunes, 13 de septiembre de 2010

25 Aniversario de Super Mario


Últimamente, muchos medios se están haciendo eco del 25 aniversario del fontanero bigotudo más famoso de todos los tiempos y aprovecho este evento para hacer un top 10 con mis 10 juegos favoritos de Super Mario, aunque me voy a centrar solamente en los juegos de plataformas, no voy a incluir juegos (o juegazos según se mire xD) como el Mario Kart, Tennis y similares. Del mismo modo, voy a hablar de los juegos a los que he podido jugar, sagas como Mario Galaxy aun son desconocidas para mi, de las cuales solo he podido ver algún vídeo como mucho.

Bueno, dejémonos de historias y vamos al grano:

10-Super Mario Bros 2 (Nes 1989)


La segunda entrega del fontanero que se vio en occidente en realidad no era más que el juego Yume Kojo: Doki Doki Panic con los personajes del mundo creado por Miyamoto. De hecho el juego salió antes en Estados Unidos que en Japón, en donde se le conoce por el nombre de Super Mario USA y salió en 1992. Tiene la particularidad de ser uno de los pocos juegos de Mario en los que puedes escoger un personaje que no sea Mario. Pero, aun así no es el mejor juego de la saga, a decir verdad no me gusta demasiado, pero si que es entretenido para echar un rato agradable cuando no tienes nada que hacer.

9-Super Mario Bros: The Lost Levels (Nes 1986)


Esta es la autentica segunda parte del mítico juego de la nes, pero que no vio la luz fuera de Japón hasta su posterior remake de 16 bits en el juego Super Mario All Stars para la Super Nintendo y hoy día se puede adquirir su versión Nes para la consola virtual de la Wii.

En definitiva Lost Levels es muy parecido a Super Mario Bros excepto por algunos cambios en el escenario y que es bastante más complicado que este último. De hecho, creo que The Lost Levels es el único juego de la saga que no he terminado (al menos no me suena el haber visto el final), siempre me ha acabado frustrando y aburriendo antes de llegar más lejos.

8-Super Mario Land (Game Boy 1989)


Este fue el primer juego de Mario que tuve, y le tengo un cariño especial. La de horas que me pasé de pequeñajo para conseguir pasarme este juego en el que ni siquiera salía Bowser (o Koopa, aun no me aclaro como llamarlo XD), sino que el malo final era un tío con una nave, y a quien se tenía que salvar era a la princesa Daisy, no a la princesa Peach, aunque cuando jugué por primera vez, ni caí en eso.

Aunque no tenía unos gráficos muy buenos me enganchó muchísimo y era muy entretenido.

7-Super Mario Bros (Nes 1985)


La primera vez que vi este juego, fue en casa de un amigo de mi hermano y me moría de ganas por jugarlo, porque había oído hablar del Super Mario antes de verlo por primera vez y todas las opiniones eran unánimes, era un juego al que había que jugar. Mi nivel de vicio llegó a tal extremo que cada vez que mi hermano decía que se iba a casa de ese amigo, me acoplaba a ver si podía jugar un rato al Mario.

Ya con la época de los emuladores, pude jugar tranquilamente en casita y disfrutarlo, pero, siendo sinceros, ya no es lo mismo; cuando has jugado ya a tantos juegos parecidos y vuelves a los que son muy retro, te invade la nostalgia, pero puestos a preferir, prefiero otros títulos, aunque es innegable que este juego es una parte muy importante en la historia de los videojuegos.

6-New Super Mario Bros (Nintendo DS 2006)


La primera aventura de Mario en 2D después de 10 años vio la luz para la actual consola portátil de Nintendo: Nintendo DS. Realmente jugué a este título después de haber jugado a su versión de la Wii, por lo que no me impactó mucho. Aunque por si solo, es un juego muy bueno de la saga, con mundos muy variados y nuevos champiñones, como el champiñón gigante, que hace que Mario se haga de un tamaño gigantesco e invulnerable por un tiempo limitado, aunque a diferencia de la clásica estrella, cuando Mario está en este estado, destroza todo lo que hay a su paso.

Muy buen juego que sirvió para montar las bases de uno de los mejores juegos del 2009 (al menos para mi gusto).

5-Super Mario 64 (Nintendo 64 1996)


Al principio, me negaba el ver a un Mario poligonal caminando en todas direcciones, se me hacía demasiado lioso y complicado para mí, un jugador acostumbrado a los escenarios en 2D. Pero el día que me puse a jugar, y le cogí el truco, me empiqué y no paré hasta terminarme el juego (pero no del todo, aun me faltan algunas estrellas que no tengo ni idea de como conseguir u_u).

No se si me gusta más o menos que el anterior título que he comentado, pero por el momento en el que jugué y otras cosas, no podía dejar este juego fuera del top5.

4-Super Mario Land 2: Six Golden Coins (Game Boy 1992)



Casi con toda seguridad, es mi juego favorito para la Game Boy. No solo por su jugabilidad, sus gráficos, la música, los niveles, todo en este juego supera de manera brutal a su predecesor en la Game Boy y para mi gusto, a otros títulos de Super Mario.

En este juego, se introduce por primera vez a un personaje ya mítico de la saga: Wario, en esta entrega, enemigo de Mario y causante de todo el follón que se ha liado en el reino de la princesa Peach. Para llegar a enfrentarte a Wario, antes tenías que pasar por 6 mundos diferentes y conseguir las 6 monedas doradas que te permitían entrar al castillo final. El juego no era lineal, por lo que podías escoger el mundo que quisieras cuando quisieras, todo un lujazo que te daba mucha libertad por los posibles "atascos" de pantalla tan comunes en estos juegos.

Llegados a este punto, realmente los 4 que voy a comentar están muy próximos entre si, y cada título podría perfectamente ser mi particular número 1.

3-New Super Mario Bros Wii (Wii 2009)


¿Qué decir de este juego que ya reseñé en el pasado? Pues que es una maravilla, no creo que se pueda decir otra cosa, si me compré la Wii, después de años sin comprarme una consola fue para jugar a juegos como este y el modo multijugador es increíble.

Hace poco volví a jugar con dos personas más y es un caos (o sea que con 4 jugadores ya ni te cuento), pero un caos con el que te ríes un montón, ves como los demás se desesperan, o te hacen la vida imposible, todo lo que sea excepto cooperar XD y te meas de risa. Un 10 rotundo a este juego que, por muchas veces que lo completes, siempre se podrá jugar una y otra vez sin cansarte gracias al modo multijugador.

2-Super Mario Bros 3 (Nes 1988)


Que gratos recuerdos me trae este juego, la primera vez que vi a Mario con el traje de mapache me encantó y si encima con ese traje se podía volar... apaga y vámonos.

Aunque realmente a la versión que jugué por primera vez fue a la versión "Allstars". Recuerdo cuando me pasaron el emulador de Super Nintendo que me fui directo a este juego y en concreto al Super Mario Bros 3, todos aquellos años de espera al fin tuvieron su recompensa, me pilló crecidito, pero igualmente me emocionó este título de Super Mario que tantas ganas tenía de jugar.

Como curiosidad, ha sido el primer y, por ahora, único juego que me he comprado para la consola virtual de la Wii, aunque mi intención es comprarme todos los Marios disponibles, o al menos, los que más me gustan (ojalá algún día saquen el Allstars para la consola virtual).

1-Super Mario World (Super Nintendo 1990)


Si he comentado que con el anterior título me emocioné al ver a Mario con el traje de mapache, ya que decir el ver a Mario con capa (aclaro, de pequeño me encantaban los héroes con capa, les daba un aspecto más molón), además, si no me equivoco, es el primer título en el que sale Yoshi, fiel montura de Mario.

De este título se puede decir poco que no se haya dicho ya, las opiniones sobre cual es mejor si el Super Mario Bros 3 o el título que nos ocupa son muy igualadas, realmente ni yo mismo sabría con cual quedarme, pero me quedo con este título porque me gustan mucho más los gráficos de este juego que los de la Nes y, aunque está la versión de Super Mario Allstar, estoy comentando los juegos originales, no los remakes (no he comentado siquiera ninguna de las versiones que se hicieron para la Game Boy Advance, por ejemplo).

Lo que si está la gente de acuerdo, es que es uno de los mejores títulos de Super Mario y es como todos muy entretenido y ameno para todos los fans de este género.

Y bueno, aquí concluye mi particular top10 y homenaje a la creación estrella de Shigeru Miyamoto. Como he comentado al principio, no he incluído títulos como Mario Galaxy o Super Mario Sunshine (Game Cube) porque nunca he jugado a ninguno de ellos (por el momento) y si tampoco he incluido Super Mario World 2 (SNES) ni Super Mario Land 3 (GB) es porque no tienen de protagonista a Mario, sino a Yoshi y a Wario respectivamente.

Concluyendo, que muchas felicidades a este grandísimo personaje y a todos los que han surgido a lo largo de estos años en torno a este para hacer nuestras vidas un poco más entretenidas.


¡Feliz 25 aniversario Mario! ¡y por otros 25 más! (como mínimo)

¡Nos leemos!

viernes, 10 de septiembre de 2010

Mike Portnoy deja Dream Theater


Acabo de meterme en la web de The Metal Circus y me he encontrado con esta noticia de golpe y porrazo, Mike Portnoy, miembro fundador, batería y líder de Dream Theater deja la banda con la que ha estado toda su vida para, según el, desintoxicarse un poco del grupo.

Se han colgado dos comunicados, uno ha sido del mismo Portnoy en su web, mientras que el otro lo ha colgado la banda en la página oficial del grupo.

Os dejo con los dos comunicados que los miembros de The Metal Circus han traducido.

"Miércoles, 8 de septiembre de 2010

Comunico algo que nunca pensé que iba a llegar a escribir:

Después de 25 años, he decidido dejar DREAM THEATER... la banda que fundé, lideré y trabajé durante este cuarto de siglo.

Sé que para mucha gente esto supone un completo shock, y no entenderán los motivos, pero por favor, creedme: no ha sido una decisión precipitada... es algo que he estado meditando durante el último año.

Después de grandes experiencias en las giras con HAI!L, TRANSATLANTIC y AVENGED SEVENFOLD, este último año, tristemente he llegado a la conclusión que he disfrutado más en este periodo y que mantengo mejores relaciones personales en estos otros proyectos que las que tengo ahora mismo en DREAM THEATER.

Por favor, no me malinterpretéis. Quiero mucho a mis compañeros de DREAM THEATER y tengo con ellos un larga historia de amistad a lo largo del tiempo. Tan sólo considero ahora que necesitamos un pequeño parón.

DREAM THEATER fue siempre mi criatura, y he criado a ese bebé cada día de mi vida desde 1985, las 24 horas del día, los 365 días al año, sin tomar un tiempo de descanso fuera de las interminables responsabilidades que conlleva DREAM THEATER (incluso cuando la banda hacía descansos entre etapas), trabajando muchas horas y llamado por el deber más de lo que una persona sana puede soportar en un grupo. Pero he llegado a la conclusión de que la máquina de DREAM THEATER estaba comenzando a quemarme... y realmente necesitaba un descanso del grupo con el objetivo de salvar mis relaciones con el resto de compañeros, manteniendo así mi espíritu hambriento e inspirado en DREAM THEATER.

Hemos estado trabajando continuamente en periodos interminables para componer, grabar y salir de gira durante los últimos 20 años (de los cuales me he encargado de todo sin tomarme ni siquiera un respiro), y en los meses que hemos estado separados en este año, hubo muchos apoyos y muestras de amistad, así que sinceramente espero que la banda entienda queme tome una pequeña pausa para recargar baterías y salvarme de nosotros mismos. Lamentablemente, hablando esto con el resto de mis compañeros, ellos consideraron que no comparten mi sentir y ha decidido continuar sin mí antes que esperarme.

Antes de llegar a eso, les ofrecí trabajar de vez en cuando con ellos durante el año 2011 contra mi postura inicial, pero ni siquiera ha podido ser así. Aunque realmente me duele pensar en unos DREAM THEATER sin Mike Portnoy (¡joder, pero si fue mi padre quien le puso el nombre al grupo!) no quiero estar de otra forma, así que he decidido darme por vencido y dejar la banda para no contrariarles.

Todavía sumido en el impacto, acabo de leer una entrevista que recientemente me hicieron y en la que me preguntaron sobre el futuro de DREAM THEATER, y respondí que "siempre seguiré lo que dicta el corazón y siendo sinceros con uno mismo"... tristemente debo decir que este momento en concreto, mi corazón ya no está con DREAM THEATER,. y que simplemente seguiré mi camino, porque no sería honesto conmigo mismo si me quedara por obligación sin tomar el descanso que considero necesario.

Le deseo lo mejor a mis compañeros y espero que la música y el legado que hemos creados juntos siga siendo apreciado por los fans en las décadas venideras. Estoy orgulloso de cada disco que hicimos, de cada canción que compusimos y de cada concierto que hemos hecho. Pido disculpas a los fans de DREAM THEATER de todo el mundo. De verdad que intenté salvar la situación para que funcionara, y que sinceramente necesitaba un descanso (y no una ruptura), pero por desgraciada no pude ceder, tenía que tomar una decisión.

Fans de DREAM THEATER, sois los mejores fans del mundo, como ya lo sabéis, siempre me he dejado la piel por todos vosotros y espero que seáis fieles en mi futura aventura musical sea cual sea.

Con tristeza, Vuestro ex líder y ex batería intrépido,

Mike Portnoy."


A continuación, el comunicado que dejó la banda horas después:

"A todos nuestros fans y amigos: Con profunda tristeza lamentamos anunciar que Mike Portnoy, nuestro batería y amigo para toda la vida, ha decidido dejar DREAM THEATER.

La importancia de Mike en la banda ha significado mucho para todos nosotros profesional, musical, y personalmente durante todos estos años. No cabe duda: Mike ha sido una pilar importante dentro de esta banda.

Si bien es cierto que Mike está optando por seguir en otros proyectos y desafíos, podemos asegurarles que DREAM THEATER seguirá adelante con la misma intensidad - y con la misma tradición musical - que han ayudado al éxito, y que es verdaderamente gratificante para nosotros.

Fans y amigos: La historia de este episodio está en "Black Clouds and Silver Linings."

Tal y como estaba previsto, comenzaremos a grabar nuestro nuevo álbum en Enero de 2011, y seguiremos con una gira mundial.

"The Spirit Carries On."

Todos nosotros le deseamos de todo corazón a Mike lo mejor en su carrera musical. Juntos hemos tenido una carrera larga y significativa. Tenemos la esperanza que encuentre todo lo que está buscando, y que consiga la felicidad que se merece.

Le echaremos de menos."

Y hasta el momento nada más, aun no han confirmado la incorporación de ningún otro batería, ni nada por el estilo.

Bueno, y qué decir de esto? Pues, para mi gusto Dream Theater ha perdido gran parte de su atractivo, ya que con la ausencia de Portnoy han perdido a uno de los mejores baterías del momento y dificilmente es hueco que se vaya a cubrir con facilidad. Aunque no dudo de la calidad del resto de la banda, para mi ya no será lo mismo, como persona, Portnoy, me parece demasiado creído y con mucho afán de protagonismo, pero como músico es muy bueno y eso es innegable.

Por cierto, que la actitud del resto de la banda, me parece como mínimo bastante fea ¿Qué es eso de preferir seguir sin un miembro de toda la vida a esperar un tiempo? Aunque por otra parte, no sabemos lo que habrá pasado realmente y claro, Dream Theater últimamente parece que lo hace todo con prisas, no se si serán exigencias de la discográfica o yo que sé, el caso es que veremos en que queda esto.

La verdad, hasta he pensado que lo mejor para este grupo sería separarse un tiempo, porque si ya de por sí se me haría raro que algún otro miembro dejase Dream Theater, las salidas tanto de Portnoy, como de John Petrucci, para mi serían fatales ya que los consideraba imprescidibles en el sonido del grupo neoyorquino.

En fin, como bien han dicho, la vida sigue, Portnoy seguirá en otros proyectos y a ver que tal suena Dream Theater sin casi el 50% de su sonido.

¡Nos leemos!

Fuentes: The Metal Circus/ Dream Theater.net /mikeportnoy.com

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Panty & Stocking With Garterbelt Trailer


Ya ha salido el trailer del nuevo trabajo de Gainax, que ante todo, me da mucho miedo lo que puede salir de ahí XD, de hecho, nada más el título tiene miga. Pero es Gainax, así que le daré una oportunidad esperando que haya mucho humor absurdo y que no haya demasiado fanservice (además con estos personajes, no pegaría mucho el fanservice... o al menos, no debería).

Bueno, sin más, os dejo el trialer, opinad vosotros mismos.



Salvando mucho las distancias, me recuerda un poco (solo un poco) a Dead Leaves, por ese estilo tan loco y más cercano a diseños occidentales que orientales, veremos que tal está. El 1 de Octubre se estrena el primer episodio en Japón. Cuando salga alguna versión subtitulada decentemente le echaré un vistazo.

¡Nos leemos!

lunes, 6 de septiembre de 2010

Coleccionable Marvel Héroes


Vuelve Septiembre y vuelve lo que ya es una costumbre: los coleccionables. Los hay para (casi) todos los gustos aunque al que le he echado el ojo este año ha sido al que ya anunciaron hace unos meses, el coleccionable "Marvel Héroes" de Panini.

Una de las cosas que más me he preguntado desde que volví a leer comics de superhéroes es "¿cuantas cosas me habré perdido en estos años de ausencia?" Bueno, pues ahora gracias a este coleccionable que ha empezado a sacar Panini parte de esta pregunta puede ser respondida a la vez que se reeditan clasicazos que deberían estar sin falta en las estanterías de todo fan de Marvel.


La semana pasada me hice con el primer tomo de este coleccionable y mi primera impresión no pudo ser más grata: tiene la altura de un tomo de Marvel Deluxe (no me preguntéis por qué, pero me esperaba un tomo más pequeño), con unas 200 páginas aproximadamente a todo color, tapa dura e incluyendo una saga completa. Pero claro, si es tan barato tiene que haber alguna pega por narices y esa pega son las páginas que no son tan buenas, pero es el precio a pagar por una edición bastante buena; vamos que he visto comics con una calidad bastante inferior y mucho más caros.

Además otro punto a favor es el precio, el primer tomo cuesta sólo 4€ (joder, por 4€ comprarte un tomo de 200 paginas está muy bien) y, a partir del 2º, los demás costarán 10€ (aunque la 2ª entrega trae otro comic de regalo). Es un precio que para la edición que nos trae Panini es, sobre todo, justo y asequible, que supongo que será su intención.

Este tomo de los 4F te vendrá de regalo junto al tomo de Capitán América: La Leyenda Viviente.

Y ahora vamos a comentar el tomo en sí. Desde que dejé de comprarme comics de Spiderman ha llovido mucho y no tengo nada más que nociones de lo que ha pasado el trepamuros hasta el día de hoy, porque no he vuelto a engancharme a ninguna colección suya (salvo por los Nuevos Vengadores, de los cuales es uno de los protagonistas), aunque siempre me habían recomendado que me leyese la etapa de JM Straczynski, pero no había leído nada, hasta ahora, que me compré este primer tomo.

El resultado salta a la vista, tal y como empecé el tomo, terminé devorándolo como hacía tiempo que no lo hacía, hasta que no llegué a las páginas finales no me despegué del tomo, y eso que quería racionar la lectura para que me durase un poco... en fin, cosas que pasan XD.


La verdad es que no pude tener mejor primera impresión leyéndome un tomo del trepamuros después de tanto tiempo y que no fuese un comic clásico, sino que prácticamente contemporáneo (vale que tiene sus añitos, pero me entendéis lo que digo, verdad?). Lo que no me termina de molar del todo son los enemigos vampíricos y este no es una excepción (salvo excepciones, suelo huir de este género), pero es un mal menor, porque en sí todo el tomo me ha parecido bastante bueno y es más de lo que esperaba.


En resumen, este coleccionable, al menos personalmente, sirve para cosas como esa, el descubrir autores o sagas que uno había obviado y por eso mi intención inicial es coleccionar algunos tomos, exceptuando, claro está, los que ya tengo en una colección u otra, aunque tomos como el de las Secret Wars, creo que me los volveré a comprar, porque mi edición está un poco cascada ya (de hecho, hace poco me puse a ver si encontraba el tomo que editó forum hace años).

¡Nos leemos!

domingo, 5 de septiembre de 2010

Mazinkaiser SKL: Trailer y fecha de estreno


Ya se había anunciado hace tiempo, pero hasta ahora no pude ver el trailer de la nueva miniserie de la franquicia de Mazinger.

El único vídeo disponible es de muy poca duración, unos 30 segundos, pero da tiempo para ver bastantes escenas de acción, igual que su precedesor Mazinkaiser (que era un no parar).




Lo único que me escama un poco es que los supuestos Koji Kabuto y Tetsuya Surugi, se parecen en el blanco de los ojos, porque lo poco que se ha visto, no tienen mucha pinta de parecerse demasiado. Tiene toda la pinta de que no va a seguir la continuidad de la serie original de Mazinkaiser y que va a ser un mundo alternativo.

La serie, que serán tres ovas, según he podido ver en anidb, empezará a emitirse el 27 de Noviembre, mientras que el 3er y último episodio está previsto para el 22 de Enero del 2011, por lo que parece que cada ova tendrá una periodicidad mensual.

Ojalá esté la mitad de bien que Mazinkaiser y que al menos nos deje un buen sabor de boca.

¡Nos leemos!