"Ya estás muerto..." Ken's Rage - Hokuto Musou

Ya que últimamente, estoy jugando bastante a la ps3, me parecía una buena idea comentar algunos juegos a los que estaba jugando, aunque por ahora me voy a centrar en los que están basados en mangas o animes.

Por muchos es sabida mi afición al manga Hokuto no Ken ("Puño de la Estrella del Norte"). Cuando me enteré que iban a hacer un juego basado en esta franquicia, me puse como loco, porque los juegos que habían salido hasta el momento, para mi gusto eran un poco chunguillos. Además, hasta entonces solo había podido jugar a los de Snes y al de Master System, el de la ps2 tenía buena pinta, pero no llegué a jugar.

Cuando salió Ken's Rage (Hokuto Musou en japón), tenía muchísimas ganas de jugar, peeeero ninguno de mis amigos se hicieron con este juego y yo no tenía ps3 por aquel entonces. Sin embargo, el año pasado me dio la pájara al ver el juego en una tienda de mi pueblo bastante barato y me lo compré aun sin tener play XD 

Al principio, me iba a jugar a casa de una amiga (thank u Saimiki por todas las tardes que me he pasado jugando en tu casa ^^), pero finalmente me hice con la play y pude jugar en mi propia casa.

¿Qué nos ofrece este juego? ¿Qué tiene de especial, para que le dedique una reseña? Pues obviamente, el poder sumergirte en el mundo de Hokuto no Ken, poder controlar a Kenshiro, Rei, Toki y Raoh y no en el típico juego de lucha, sino en plan "beat 'em up", con lo cual se hacía aun más atractivo para mí y es realmente lo que le pega a un juego de esta serie: el poder enfrentarte a 20 tíos a la vez y repartir leña a cascoporro. En el momento en el que te rodean y sueltas un ataque de los gordos es cuando realmente sientes la felicidad XD

Quizás el juego sea simple y no requiera ningún tipo de desafío salvo el típico de que algunos jefes son jodidamente difíciles, pero seamos sinceros, el manga, no es que destaque por su estrategia ni nada por el estilo, así que lo veo más que adecuado. Otra cosa es que le guste al personal.

Sin embargo, tengo que decir que este juego está más dedicado a los de la vieja escuela, más que a los gamers ya consagrados. Al menos eso nos dejaban claro en el manga "The men who created Hokuto Musou", un manga muy curioso de tan solo dos capítulos en el que mostraban como los responsables del juego se embarcaron en la creación de este Hokuto Musou. Yo me sentí identificado con el tío que se compraba la ps3 solamente para poder jugar a este juego XD

En cuanto a los gráficos, la verdad es que me ha sorprendido bastante. Estamos tan acostumbrados a ver el Cell Shading en los juegos basados en mangas, que al ver el tipo de gráficos más propio de otros videojuegos, me chocó mucho para bien. Aunque es verdad, que el estilo de dibujo de Tetsuo Hara, se presta para que puedan recrear a Kenshiro y cía de esta guisa. La banda sonora también me ha gustado bastante, eso que sea estilo cañero, aunque, como en casi todos los juegos, llega un punto en el que se hace repetitiva.

Tits of the North Star. You're already horny XD

La verdad es que este juego está genial, pero su secuela no se le queda para nada atrás.

Ken's Rage 2 (de nuevo Saimiki, muchas muchas gracias por regalármelo!! ^__^), básicamente vuelve a contar el primer arco argumental hasta el final de la saga de Raoh, pero incluyendo también la segunda y la cuarta parte del manga. O sea, que salvo la saga de Ryu, están todas las sagas adaptadas en este juego. Al principio me pareció un poco chungo eso de volver a tener que jugar otra vez toda la saga de Raoh, pero esta vez estaba contado más al detalle. Aparte de esto, tenía bastantes mejoras, como la rapidez de los personajes y el poder alternar de personaje en según que parte del juego (a mi me gusta más eso, que pasarme 4 modos de historia diferentes como en el primero). Sin embargo, todo lo detallado que estaban las partes del manga, no lo estaban mucho en el apartado gráfico ya que todos los malos son el mismo, al igual que tanto los niños como los ancianos son absolutamente iguales. Aparte, los vídeos brillaban un poco por su ausencia, poniendo en su lugar imágenes estáticas, que si bien no quedan mal, contrastan con el detalle con el que estaba cuidado su primera parte.

Pero ya digo, eso solo son detalles.

Lo que si da que pensar es cómo la primera parte nos llegó con subtítulos en castellano y la segunda en japo con subtítulos en inglés... a mi no me importa, porque se inglés, pero el que no sepa, le joderá un poco, aun así, me extraña que a día de hoy sigan llegando juegos sin traducir de ninguna manera.

Resumiendo, los Hokuto Musou, para mi gusto son juegos hechos para agradar a los fans de esta saga, quizás como juego no valga tanto, pero a mi me ha hecho pasar muy buenos ratos. Es un juego que se le ve hecho con mucho mimo, de hecho, en comparación con otros juegos de este estilo como el de One Piece o el de Saint Seiya, no los veo ni de coña tan cuidados como este (ya hablaré más adelante del de One Piece). Sin embargo, sin ser fan de la serie o no interesarte lo más mínimo puede que el juego resulte aburrido, pero para mi gusto creo que está muy bien adaptado. 

Ignoro si en futuro veremos más juegos basado en la franquicia de Hokuto no Ken (por mi ojalá, inventándose arcos nuevos si es preciso), pero dudo mucho que vea un juego que adapte y me sumerja tan bien en este manga como el juego que nos ocupa.

¡Nos leemos!

Hasta siempre Cartoon Network

Hace poco he visto una noticia que me ha dejado el cuerpo un poco helado. En la web Ramen Para Dos he leído que el canal Cartoon Network echa el cierre el próximo 1 de Julio. Por supuesto, no me refiero a Cartoon Network USA, sino a su versión española. La noticia me produce un montón de tristeza porque sin ninguna duda este ha sido un canal que siempre he apreciado, aunque estos últimos años no daba pié con bola para mi gusto perdiendo la mayor parte de su atractivo de no ser de las reemisiones de algunos clásicos y la genial "Hora de Aventuras".

Parece que fue ayer cuando pillé por primera vez el canal. Me había recién mudado a la casa en la que actualmente vivo y un día, resintonizando canales, me encontré con este canal de dibujos. Me acuerdo que al principio compartía programación con el canal TNT, el cual empezaba a las 8-9 de la noche. A pesar de que al principio, casi el 90% de las series estaban en inglés, no era un impedimento para que yo me enganchase al canal y me pusiera a ver clásicos como Scooby Doo o Sharky & George en versión original... No entendía un pimiento, pero me lo pasaba en grande, aparte, siempre he contado la misma historia, que gracias al Zelda Link's Awakening de Game Boy y a este canal, me empecé a interesar por el inglés.

Poco a poco fueron emitiendo más y más programas en español y ahí fue cuando me enamoré perdidamente del canal. Era llegar del colegio y poner el CN a ver si había algo que me molase. Una de las cosas que me encantaban es que no solo apostaban por los clásicos de Hanna Barbera que siempre funcionan, sino que también apostaban por la nueva animación, prueba de ello fue el espacio "What A Cartoon!" (en español "Vaya un dibujo"), espacio que no me perdía ningún viernes y de la que salieron los episodios pilotos de series tan míticas como "El Laboratorio de Dexter", "Johnny Bravo", "Vaca y Pollo" o "Las Super Nenas". Aunque también hubo cortos geniales que no tuvieron continuación en forma de serie como "Mina y el Conde", aunque tuvo dos cortos más; también estaba "Larry & Steve" creados por un tal Seth Mcfarlane. 

Al pasar a un canal de 24 horas la variedad fue mucho mayor, apostando por todo tipo de animación, tanto por la americana como por el anime, y es que series como Cowboy Bebop y Outlaw Star entre otras, ya merodeaban por el canal antes que los Shin Chan y Doraemons de ahora. Además, también apostaban por animación para todas las edades, como esa época en la que cada día de la semana, a partir de las 9 o las 10 de la noche, estaba dedicado a un tipo de animación: animación japonesa (en el espacio Toonami), animación más para adultos, donde se vieron series como Duckman, El Crítico o Home Movies e incluso animación más experimental, que era la noche de los jueves.

Es gracias a este canal, que conozco algunos nombres propios de la animación, y es que no eran pocos los programas que dedicaban a animadores tan emblemáticos como Chuck Jones o Tex Avery, nombres que a priori no me sonaban lo más mínimo, hasta que los asocié a sus dibujos animados. El corto de Tex Avery sobre Caperucita Roja es un clasicazo de la animación.

Ya con el paso del tiempo, esa "edad de oro" dio a su fin, sin embargo aun quedaban series de calidad, y otras nuevas que estaban por llegar como "Las macabras aventuras de Billy y Mandy" o "Bobobo". La factoría Cartoon Network seguía haciendo series de calidad, y acoplando otras series que no eran propiamente de los estudios Cartoon Network, pero que encajaban perfectamente. Sin embargo, la programación era cada vez menos atractiva (al menos para mi gusto). Hoy día el canal apenas lo veía, como he comentado al principio, eso se debe a que parece que nada más que tengan 7-8 series en su haber que las repiten hasta vomitar, lo curioso es que casi nunca doy con una de las series que me molan, pero si con Doraemon, Doraemon está a todas las jodidas horas... (y para ver Shin Chan tengo que tirar de la opción online... que injusta es la vida -_-u).

Creo que tenía más cosas que decir de este canal, pero ahora mismo no caigo; si acaso, me gustaría hacer alguna entrada dedicada a los cortos de "What a Cartoon!" y a algunas de las series que he mencionado, pero ya lo haré más adelante.

Se me hará raro el cambiar de canal y no ver el CN por ahí, lo echaré de menos por lo que ha sido y por sus míticos especiales, anuncios estrambóticos y más. Es curioso que, mientras en otros países se está dando paso al Cartoon Network HD, aquí desaparece. Cuanto menos da que pensar.

La verdad es que viendo el plantel de canales de animación que hay hoy día (Boing o Panda), es para echarse a llorar básicamente, si bien es cierto que hoy día la televisión está dando paso al online, siempre estaba bien tener la opción del canal de siempre por si había algo interesante que ver. Ahora veremos por qué lo sustituyen, pero el hueco que tiene que llenar para los que nos hemos criado con ese canal, es demasiado grande.

¡Nos leemos!

¡Hasta siempre!

Mi portátil está a punto de E.X.P.L.O.T.A.R

Con esta referencia cinematográfica de una de mis películas de anime favorita os explico el por qué no estoy escribiendo entradas últimamente.

Desde hace unas semanas mi portátil está que si se bloquea, va lento o directamente no enciende. Al final he tenido que optar por el formateo y según me han dicho, mejor lo dejo tranquilo sin instalarle demasiadas cosas, así que básicamente lo tengo como dispositivo de almacenamiento. De hecho, ya ni veo los vídeos aquí, ya los veo directamete en la tablet, que menos mal que la tengo, si no, me empezaría a volver loco ya XD

Pues con este panorama, os podéis imaginar el por qué no escribo. Ya que este es el único medio desde que he escrito casi todas mis entradas. El ordenador de sobremesa lo tengo casi igual o peor, de hecho los únicos que lo encienden son mis hermanos cuando vienen por aquí; también he pensado en empezar a escribir directamente desde la tablet, pero, seamos sinceros, me resulta hiper incómodo escribir en el teclado táctil y he probado un teclado de tablet y no me acostumbro tampoco. Así que eso, voy a intentar que de esto de sí o bien ya tendé que buscar otras soluciones, pero tengo lo menos 3 entradas en mi cabeza y no he podido hacer ni una.

Me da penilla ver así mi portátil después de haberlo tenido tanto tiempo (más de 6 años) y siempre lo he cuidado bastante bien, menos al principio que lo dejaba encendido días enteros y con el jdownloader a tope XD

En fin, espero que me pueda durar un tiempo más, porque ahora no hay dinero para un portátil nuevo, así que es totalmente inviable un cambio de ordenador.

Intentaré escribir en la medida de lo posible, pero entre una cosa y otra apenas dispongo de tiempo libre.

¡Nos leemos!

Para qué dejarlo igual, si podemos desgraciarlo...

Ayer por la noche me puse a darme un gustazo y a jugar un rato a la play, concretamente al juego de Saint Seiya: Sanctuary Battle, y dejando a un lado que la calidad del juego sea mejor o peor, hubo algo que me fastidiaba y chirriaba bastante: la música.

Y es que algunas de las bgm (background music o música de fondo) me sonaba cutre con narices... era una especie de quiero y no puedo de la banda sonora original de Saint Seiya, algo que me parecía muy penoso viendo en los tiempos que estamos, ya que parecía un midi de un juego de hace años.

Cual fue mi sorpresa, que al ponerme a ver vídeos por youtube, di con algo que me tocó las narices. ¡Le han cambiado la banda sonora para la edición europea! Supongo que es algo que en su momento se hablaría, pero como yo me he hecho con el juego hace nada, no tenía ni pajolera idea. Así, en vez de estar escuchando la genial y épica banda sonora de Saint Seiya, estaba escuchando un puñetero remix salchichero cortesía de los amigos de Namco, o Bandai o quien coño sea, lo que si siento es bastante asco que esta práctica se siga haciendo sin venir a cuento. Os dejo con un ejemplo de los que me encontré por internet.

Aquí tenéis la original:

y aquí la infame versión europea:

Como podéis oír, la segunda es un maldito quiero y no puedo de la primera, pero con elementos que dan a entender que es esa canción. Entonces, ¿para qué cambiarlo?

Al menos el opening no lo han tocado, menos mal porque tocar "Pegasus Fantasy" sería un delito ¬¬

Sin embargo no es el único caso, por desgracia esto de cambiarle la banda sonora viene de lejos, uno de los casos más sonados fue el del Sonic CD, cuya banda sonora al completo fue cambiada sin venir a cuento, destrozando uno de los mejores Sonic a los que he tenido la oportunidad de jugar. Menos mal que el cambio solo afectó al territorio americano, a Europa nos llegó la versión original.

Y ya que estamos, en España somos unos hachas en eso de cambiar canciones, aun nos quedan en nuestra memoria aquellas canciones, unas míticas como la de "Oliver-Benji" o la de "Los Caballeros del Zodiaco", ya que hablamos del juego. Sin embargo, openings como el que nos vino de Francia de "Bola de Dragon Z" jodieron una serie a la par que nos metieron un spoiler brutal a todos los niños con ese "Y su padre está muerto ya" que muchos fingimos no haberlo oído XD.

Pero ya no solo en cuanto a openings se refiere, aun recuerdo cuando me compré las películas de Oliver y Benji (Captain Tsubasa) que editó Jonu Media hace años y noté una BGM la mar de asquerosa y cutre, como hecha con un teclado casio de hace siglos. Hasta que un día me dio por poner la peli en japonés y me di cuenta que habían cambiado toooooooooooooooooda la música. Automáticamente y desde entonces, cosa que me compraba de Jonu, cosa que veía en VO.

Hasta la edición en DVD era chunga, con esa imagen invertida... Si es que al menos me puedo dar con un canto en los dientes porque editaron 4 de las 5 pelis de esta serie...

Esta entrada, ha sido para dar rienda suelta a mi lado friki que le jode que le cambien las cosas sin venir a cuento. Cuando se violan derechos y cosas así, es normal que se cambie una o dos canciones, pero ignoro si ese es el caso, lo que si es cierto es que cosas como esas me tocan un poco las pelotas.

Lo dicho, es una lástima que este tipo de cosas se sigan haciendo en esta época de internet en la que tenemos bastante más acceso a las obras originales que antes, y sabemos cuando nos están dando gato por liebre.

¡Nos leemos!

Regreso al Mar

Parece mentira que después de tantos años buscando este cómic, al fin se hayan decidido a reeditarlo. Ahora se me hace raro tener en mis manos uno de los pocos cómics que realizó este autor, pero estoy muy feliz de tenerlo y poder leerlo en formato físico (hace unos meses lo leí en mi tablet).

Hay muchas razones por las que soy fan de Satoshi Kon, pero una de ellas, es que era un discípulo aventajado del grandísimo Katsuhiro Otomo y eso se nota tanto en sus películas, como en sus mangas, sobre todo en los mangas, y es que el estilo de dibujo, la composición y muchos otros detalles, recuerdan gratamente al citado mangaka.

Pero dejemos eso a un lado y centrémonos en la historia de Regreso al Mar. 

Este manga, está situado en el pueblo, según dice Kon en el epílogo, imaginario de Amite. Este pueblo es especial ya que en él pesa la leyenda de la sirena, que trae prosperidad al pueblo de Amite, así como tranquilidad y abundante pesca a sus aguas. Se dice que la sirena deja un huevo al cuidado del pueblo y que cada 60 años, el huevo ha de ser devuelto al mar. La familia de Yôsuke, el protagonista, es la encargada de velar por el huevo, sin embargo Yôsuke es un poco reacio a creer en leyendas y, mientras, su padre trata de sacar tajada exhibiéndolo, lo que trae de cabeza al abuelo de Yôsuke.

El pueblo de Amite está dividido en dos, y es que unos se apuntan al carro del progreso mientras que otros se oponen a que mancillen el pueblo destruyendo parajes que son parte de la identidad del pueblo, lo que lleva que haya enfrentamientos en varias ocasiones entre los que se oponen con los que están a favor.

Mientras tanto el promotor que está financiando la remodelación de Amite, está cogiendo una extraña fijación e interés por el huevo de la sirena y quiere hacerse con el, cosa que a Yôsuke tratará de impedir, ya que a lo largo de la historia y con la ayuda de Natsumi, una antigua amiga que vuelve al pueblo a cerrar viejas heridas, volverá a creer en la leyenda de la sirena.

Durante todo el tomo se refleja la obsesión por el progreso por parte de algunos, contrastando con la preservación de lo tradicional que es lo que piden otros. El pueblo en sí no es solo un lugar para vivir, sino además un refugio para otros que no quieren ver como algunas cosas cambian. Algo que es inevitable, por supuesto. Todas estas circunstancias desembocarán en varios follones con bastante sentido del humor, pero sin restar dramatismo a la obra.

Regreso al Mar es sobre todo una historia fantástica que encandila de principio a fín, como todas las obras que he tenido el placer de ver o leer de este hombre. No es ni seria ni cómica, pero tiene elementos de ambas.

La edición de este tomo único es muy buena, formando parte de la nueva línea "babel", en tapa dura con las portadillas originales y una nueva traducción. 

Para todo fan del buen manga, creo que esta debería ser una de esas obras que al menos se debería leer, aunque es una pena que se haya tardado tanto en reconocer al Satoshi Kon mangaka, ya que el Satoshi Kon director, es más que conocido.

Espero de verdad que la obra funcione y se atrevan a publicar las obras que faltan de este hombre, empezando con la reedición de "World Apartment Horror", que, aunque tengo la edición antigua, me encantaría verla reeditada ya que realmente lo merece.

¡Nos leemos!

Preview del especial One Piece x Dragon Ball x Toriko

Como estos días no he estado al tanto de lo que se cocía en la red, no me he fijado hasta hoy que ya habían salido imágenes de este anime, así que os dejo con el preview del especial que está por salir en el que incluye a los personajes de dos de mis shonens fetiches: Dragon Ball y  One Piece, y Toriko.

La verdad es que de Toriko a día de hoy no he visto ni leído casi nada, quizás este especial se convierta en un trampolín para ver qué tal está la serie. Ya veremos ;)

¡Nos leemos!

PD: espero que lo hayáis pasado bien estos días :)

Level E (o como ser un troll a nivel interestelar)

Hace ya mes y pico fue mi cumpleaños (gracias por las felicitaciones atrasadas XD), me hicieron pocos regalos, pero fueron brutales todos y cada uno de ellos. Uno de estos fue la colección completa de Level E, el único manga de Yoshihiro Togashi editado en España que me faltaba por el momento.

Como algunos sabréis, la edición española fue a cargo de Planeta de Agostini cómics en su colección "Biblioteca Manga", se editó en 7 números en vez de los 3 volúmenes originales y con sentido de lectura occidental. La verdad sea dicha, Planeta por aquel entonces demostró tener un par de huevos impresionante, ya que editar cosas tan desconocidas sin prácticamente reclamo publicitario (el anime de Level E por aquella época aun no existía) y aunque era del autor de la célebre Yu Yu Hakusho, en casi toda la península esa serie era más bien desconocida...

Pero bueno, que me descentro un poco, Level E es un manga con historias autoconclusivas con un nexo común, la vida extraterrestre, y entre ellos hay un personaje que aparece en todas y cada una de las historias el Príncipe del planeta Dogra del cual desconocemos su nombre, pero todo el mundo le llama "imbécil". El personaje en cuestión tiene cara de no haber roto nunca un plato, pero nada más lejos de la realidad, siendo un autentico cabronazo retorcido que va fastidiando a todo el mundo con tal de entretenerse un rato, ya que le aburre la vida de diplomático interplanetario...

De entre los personajes víctimas de semejante mamón, el que está más hasta las narices es Kraft, uno de sus guardaespaldas, a quien desespera continuamente hasta el punto que este último llega a perseguirlo para asesinarlo en alguna ocasión XD

Realmente aparte del príncipe y sus guardaespaldas, no hay muchos más personajes fijos, si bien Yukitaka, un jugador de Baseball de un equipo de barrio, que tiene la desgracia de toparse con el príncipe al principio del manga. Aunque también hay otros personajes como los  Color Rangers (no hace falta decir que es una parodia de las series Sentai, tipo Power Rangers o Bioman), quienes también sufren las putadas de este ser.

Sinceramente, las carcajadas que he soltado con este manga han sido bestiales, y todo ello está aderezado con un dibujo particularmente oscuro de Togashi (muy en la línea de los últimos números de Yu Yu Hakusho). Además, la última historia, que no estaba adaptada al anime, es bestial, es una pena que se la salten.

Eso si, el manga además de tirar de muchísimo humor negro, tiene partes realmente burras para ser un manga shonen. Me encanta esa mezcla de humor con historias más crueles o serias en algunos casos, algo muy marca de la casa de este autor. Estas historias son las que más me enganchaban en el anime, y lo han vuelto a hacer en el manga.

Para acabar, diré que la serie tiene una adaptación al anime de hace solo un par de años de 13 capítulos, en la cual adaptan el manga casi al completo, exceptuando la última historia, como he mencionado más arriba. La adaptación es muy buena en términos generales, y sirve como un complemento perfecto para este manga que realmente lo merecía.

Así que ya sabéis jóvenes y jóvenas... tened cuidado con los trolls interestelares XD

¡Nos leemos!