Bobobo-bo Bo-bobo 19

¡¡Saludos pilonasales!!

Ya tocaba y al fin me he podido comprar el nuevo número de esta serie que, no se como lo hace pero cada número me engancha más. A medida que nos acercamos al final de esta primera parte tengo sentimientos divididos, por una parte me alivia el terminar otra serie y no tener que hacer malabares para poder situarlo en mi biblioteca, pero por otra, voy a echar muchísimo de menos el tener esta ración de humor absurdo cada x tiempo (lo digo porque ya no me aclaro con la periodicidad de esta serie).

Pero bueno, no vamos a adelantar acontecimientos y por ahora vamos a centrarnos en lo que nos toca, el nº 19 de Bobobo-bo Bo-bobo. Para empezar, este número tiene la peculiaridad de que tiene la portada más molona de todas las que han aparecido hasta ahora, al menos para mi gusto, tiene un nosequé que hace que esta portada me haya atraído mucho más que las otras, supongo que será por esos trazos sucios que quedan bastante bien.

Pero bueno, un libro no se puede juzgar por la portada y este comic no es una excepción. En este número, después de derrotar a Hydrate, Bobobo y los suyos llegan al país del pelo, el país natal de Bobobo e Impredecible con el fin de derrotar a los malvados hermanos de nuestro protagonista afro: Bibibî y Bababâ. Una vez allí se encuentran con Bububû (los nombre tienen guasa, ¿eh? xD), la hermana menor de Bobobo, dominante de la técnica de pelo axilar y cuyo aspecto crea más de un gag, por cierto parecido con otro personaje de la serie (pobre Dengakuman, para algo que valía xD).

En este tomo, Tennosuke se enfrentará a su reto más importante desde que comenzó la serie y atentos a la entrada de su enemigo, a ver si os recuerda a cierta escena de cierta llegada de cierto personaje a Namek (si no lo habéis pillado leed Dragon Ball ya, anda). Es curioso como Sawai coge escenas y personajes de otros mangas, lo adapta a la serie... y queda de puta madre.


Además Don Patch se encontrará con unas enemigas que le dejarán sin palabras incluso a el, vamos que fue pasar la página y quedarme con una cara en plan "pero que co..." eso si, para lo monas que son tienen unas técnicas con mucha mala leche y muy poco sutiles; y hablando de mala leche a Don Patch le saldrá una nueva admiradora (Ya se puede hacer el chulo a gusto)


Tuve una pequeña anécdota con este tomo y es que a las 8 y algo de la tarde, cuando salí de la biblioteca de estudiar para un examen, hice algo de tiempo hasta que saliese mi autobús y me metí a leerme el tomo en una zona en la que había unas pocas de aulas situada en la planta baja de mi facultad por la que no pasa mucha gente (y menos a esa hora) La sala en cuestión, al estar vacía tenía bastante eco y se escuchaban mis risotadas en todo ese radio. Cualquiera que pasase por ahí pensaría que sería algún loco o algo que estuviese metido en esa zona.

A este hombre le gusta recibir.

En fin, que lo malo de esta serie es lo mismo, lo rápido que se lee y la espera hasta el siguiente número.

Os veré en los juzgados.

¡Nos leemos!

Shin Mazinger Z

Hace unas pocas semanas que finalmente terminé de ver esta serie, y aunque quería haber hecho la reseña coincidiendo más o menos con el anuncio de su licencia por parte de Selecta Visión, no he podido hasta ahora.


Para los que no sepan de lo que hablo, Shin Mazinger Shougeki! Z-Hen es una nueva visión del gigante de acero más famoso de todos los tiempos. De hecho "Shin" en este caso no se refiere a la palabra "nuevo" sino a "autentico"o "verdadero" en palabras de su autor Go Nagai.


Los primeros 15 episodios son una pequeña revisión del clásico, con mezclas del manga original o de Z Mazinger (ambas publicadas en nuestro país) entre otros, de hecho, tiene más parecido con el manga que con el anime original, sobre todo por el diseño de personajes y por la presencia de otros, tales como Ankokuji, que aparecía en la obra original, pero no en el anime.


A partir del episodio 16 la acción toma un nuevo rumbo totalmente diferente de la historia con la que nos habíamos criado todos, nuevas situaciones tienen lugar con un resultado bastante diferente del que estábamos acostumbrados. Tienen lugar algunos giros y situaciones impactantes que, al menos a mi, me mantuvieron pegado a la silla durante todo el tiempo que estuve viendo esta serie.


Por cierto, un detalle curioso, la emisión que realizaron por TV se emitió con escenas cortadas, mientras que la versión íntegra solo pudo verse por el canal online de Bandai, supongo que en las ediciones de tanto DVD como de Blu Ray, estas escenas habrán sido incluidas. Ya lo veremos cuando la editen aquí este 2010.

En resumen, es una serie bastante digna, que, aunque no se que habrá parecido a los seguidores de toda la vida de Mazinger Z, yo, como fan, me siento más que satisfecho con este trabajo y es más que seguro que habrá una segunda temporada, de hecho, creo haber leído en algún lado (seguramente en la web El rincón de Garada o en Mazinteam) que ya se había confirmado, pero no estoy muy seguro.

En una serie como esta, no podían faltar, por supuesto, toneladas de merchandising relacionadas con el anime.

Aunque volviendo al tema de los seguidores de la serie clásica, me he encontrado con más de uno que se negaba a ver la serie porque no era la que ellos habían visto. Esto la verdad es que me deja sin saber que responder en estos casos, es verdad que los personajes son los mismos básicamente y que la temática es la misma (robots repartiéndose amor), pero es bien cierto que en algunos casos no es lo mismo, no digo que sea ni mejor ni peor, es simplemente diferente. Por eso, no se para no crear polémicas, se podría haber llamado "gaiden" (historia alternativa) en vez de "Shin", pero aun así no creo que haya habido ninguna polémica, lo he dicho por decir.

Lo dicho, te guste o no la serie original, esta es una serie de mechas que me ha parecido muy buena, es verdad que tiene el plus de que es una revisión de un mito del manganime, pero aun así está muy bien y para los que crean que esta serie es una profanación de Mazinger, dadle una oportunidad, creo que en ningún momento nadie se sentirá defraudado.

¡Nos leemos!

Tomo 8 de Yotsuba para Abril o Mayo

Según la web Ramen Para Dos, Norma Editorial, ha confirmado que el tomo 8 de Yotsuba saldrá, si no hay problemas, entre los meses de Abril y Mayo del 2010.

En España, llevamos sin ver nada de la niña del pelo verde más de un año, por lo que esta noticia se esperaba realmente con ganas, sobre todo para los fans de la serie y de su autor Kiyohiko Azuma.

En Japón, está previsto que a finales de mes salga el 9º tomo de Yotsuba, así que esperemos que este no tarde tanto en ser publicado como el 8º, que ya tenemos ganas de leerlo.

¡Nos leemos!

Dr Slump Ultimate Edition

Bueno, la anterior reseña fue del Salón del Manga y ahora toca reseñar algunas de mis compras, ¿no?

Pues por supuesto voy a empezar con la novedad que más esperaba de este evento, Dr. Slump Ultimate Edition (o lo que es lo mismo, la edición Kanzenban de Dr. Slump). Si echamos la vista atrás, cuando editaron por primera vez Dr. Slump, la edición fue en 40 "fascículos" mensuales, lo que se hacía eterno, sobre todo si lo comparamos con los 15 números que son esta nueva edición.

Anterior edición española de Dr Slump.

¿Y qué nos encontramos en esta edición? Pues bueno, más páginas, algunas de ellas a todo color y otras a bitono (con esos colores rojizos que son tan normales en las ediciones japonesas) y portadas totalmente nuevas para esta edición, o sea, lo mismo que la edición Ultimate de Dragon ball.

Para los que nunca hayan leído Dr Slump y no sepan de que va, os dejo un pequeño resumen: La obra se compone de historias en su mayor parte autoconclusivas cuya trama gira en torno al Dr Sembei Norimaki, un científico pervertido, gordo y paticorto (en palabras del mismo Akira Toriyama) y a su creación, un robot casi perfecto llamado Arale. La temática del manga es humor absurdo, casi escatológico (os encontrareis un montón de cacas en la obra, hasta el punto de protagonizar una historia completa), además hay un montón de personajes a cada cual más absurdo pero entrañable, hasta el mismo AkiraToriyama es un personaje fijo en la obra, y hay muchas parodias y homenajes (desde Godzilla hasta Mr Spock hacen apariciones estelares en este manga).

Lo dicho, es una de los mejores mangas cómicos que jamás he leído y es uno al que le guardo un especial cariño que hace que esta obra para mí sea imprescindible. Por muchos años que pasen, esta obra obra para mí no ha envejecido en absoluto, ya que mientras me leía el tomo con algunas situaciones sigo riéndome a carcajadas al igual que cuando me la leí por primera vez.

Por cierto, un último apunte curioso, la traducción empleada en esta edición, al menos en el primer tomo es la misma (o al menos muy parecida) a la empleada en la anterior edición, seguramente habrá gente que se queje, pero yo no, en absoluto; me encantaba la traducción de la anterior edición y prefiero que conserven esta traducción a que hagan una barbaridad como hicieron con Dragon Ball (¿Colunga? ¿Radish? ufff, aun resuenan en mi cabeza esas bazofias entre otras).

En resumen, una obra cómica que merece la pena tener, y en esta edición aun más. Lo único malo es el precio, creo que 9'95€ es un precio algo exagerado, pero viendo algunas otras ediciones del mercado y al precio que se venden, tampoco es malo del todo.

¡Ncha!

¡Nos leemos!

Crónicas de un salón (XV Salón del Manga de Barcelona)

Ya hacía tiempo que quería ir a uno de esos salones denominados “grandes” y al final este año ha podido ser. Jamás había estado en un salón del manga y ni siquiera en Barcelona, por lo que esta vez he matado dos pájaros de un solo tiro.

Cómo bien me dijo un amigo, este año se le podía haber llamado “el salón de la crisis” por la gran cantidad de ofertas que había, en su mayoría demasiado suculentas como para dejarlas escapar; es más me he dejado bastantes cosas que me interesaban porque aun me quedaban días que estar en Barcelona y no era plan de gastarme todo el dinero que llevaba encima.


Otra cosa de la que estoy agradecido es de haber ido el viernes, porque no tuve que esperar cola para nada (el sacar la entrada con antelación también fue un acierto) y aunque había gente, no se estaba tan agobiado como me habían comentado de otras ediciones. Pude ir tranquilamente observando y haciendo mis compras saloneras sin agobios, sin necesidad de meter empujones ni nada, lo cual es de agradecer, porque me agobia cuando estoy tratando de comprar algo y hay 200 personas detrás mía metiéndome empujones, eso es algo que me jode bastante, pero afortunadamente no se dio el caso.

Como veis, gente había, pero se podía andar tranquilamente.

En cuanto a las actividades, la verdad es que pasé un poco (mucho) de ellas y me centré en comprar, comprar y comprar, solo me paré a ver la exposición homenaje a Yoshito Usui, que me pareció un poco escasa, pero viendo lo precipitado de los acontecimientos, no se le puede reprochar nada, además pude ver de primera mano los tomos de otras obras de este autor que solo conocía por el blog de Marc Bernabé y algunos originales, por lo que no me quejo para nada.


En cuanto a las proyecciones, tengo que darle un pequeño tirón de orejas a la organización, ya que yo quería haber ido al cine donde se proyectaban las películas de Skycrawlers y Evangelion, pero no había ni una sola indicación (Kyo, si lees esto, no te preocupes no fue culpa tuya xD) y me mandaron al auditorio, donde se hacían las proyecciones gratuitas (al menos eran proyecciones de Dragon Ball, pero las estaba viendo con una mala leche en el cuerpo…). Lo que realmente me jodió fue que cuando llegué a casa, en uno de los periódicos gratuitos que me dieron en el stand de Selecta Visión te venía un plano de dónde se encontraba dicho cine, por lo que me pegué de cabezazos contra la pared.

Exceptuando ese error, en parte mío, la experiencia fue bastante buena, volví a casa cargado de bolsas, aunque eché de menos algo más de material antiguo, que era quizás un pelín escaso.

No se si este año ha sido mejor o peor que otros, es algo que ignoro, pero mi experiencia personal no ha sido mala, ya que venía bastante escaldado de lo que pasó en el salón del cómic de Granada y aquí me esperaba lo peor.

Ahora me encantaría poder ir al Salón del Cómic de Junio, pero eso es algo que se verá con el tiempo.

Este es todo el botín que me traje de Barcelona.

¡Nos leemos!

Dragon Ball Landmark

Hacía tiempo que me compré esta guía, quería haber hecho una reseña antes, pero siempre dedicaba las entradas del blog a otras cosas y se me iba un poco el santo al cielo. Ahora, al fin, voy a reseñar un poco esta guía de Dragon Ball.

Portada de la edición japonesa de Landmark.

A lo largo de los años han salido miles de fanzines, revistas y especiales dedicados a Dragon Ball; después de años de bombardeo incesante de productos con este nombre ya uno se lo piensa dos veces antes de adquirir material relacionado con la obra de Toriyama y es que uno se pregunta “¿qué me puede aportar que no sepa de antes?”. Sinceramente, esa es la pregunta que me hice cuando me enteré que iban a editar Landmark, una guía oficial de Dragon Ball que se completa con Dragon Ball Forever.


Hace tiempo que los fans de Dragon Ball pedíamos que siguiesen editando la enciclopedia Daizenshu que constaba de 7 volúmenes y que aquí editaron el primero (Dragon Ball Ilustraciones Completas), pero ante tanta respuesta negativa por parte de la editorial, muchos nos habíamos hecho a la idea de que lo único que se iba a editar, una y otra vez, era el manga.

Primer tomo de la enciclopedia Daizenshu, y único tomo publicado en España.

Al final, cuando anunciaron Landmark me invadieron sentimientos diferentes, como el de si realmente merecía la pena hacerse con esta Guide Book. Uno de los motivos que me impulsaron a comprármela, es que era un producto oficial y no simplemente un monográfico hecho por fans (sin desmerecer a nadie). Una vez que me hice con ella, pensaba para mi “esto me lo he comprado por puro coleccionismo, pero no creo que me lo llegue a leer nunca”. Pero nada más lejos de la realidad, no solo me la leí, sino que me la leí incluso antes que otros comics que me compré aquel día y que, en teoría tenían más prioridad.

Landmark, no es simplemente una guía de la historia, está repleta de curiosidades y demás cosillas, de hecho, la parte que se me hizo más larga fue la de el resumen de la historia (llega hasta la saga de Freezer), pero había otras secciones que me gustaron bastante, como las preguntas de los lectores o los test de Dragon Ball, que me dejaron boquiabierto en algunos aspectos por lo rebuscadas que pueden ser algunas preguntas, o lo jodidas que pueden ser las preguntas supuestamente “fáciles” (hay una del nivel básico que pregunta cuales son kanji que había en la entrada de la guarida de Yamcha). Sinceramente, yo que pensaba que no habría pregunta de Dragon Ball que no pudiese contestar y estos tests me demostraron lo contrario de forma abrumadora.

Otra sección que me encanta es la de la impresión de otros autores sobre Dragon Ball. Los autores de obras tan famosas como One Piece, Bleach, Naruto e incluso Bobobo plasman lo que para ellos supuso este manga en su época (algunas anécdotas son bastante graciosas) y lo adornan con ilustraciones-homenaje a su estilo de Goku y sus compañeros.

Dragon Ball visto por Eiichiro Oda y Yoshio Sawai respectivamente.

En resumen, ¿merece la pena el comprarse esto? Hombre, la verdad, depende de cuanto te guste Dragon Ball. Yo, que tengo fanzines de la época del Kame o Mangazone, no podía dejar pasar una guía oficial, pero sinceramente, sobre Dragon Ball no te vas a encontrar nada realmente nuevo, solo la sección sobre Toriyama y la sección de los autores ya es lo que me hizo pensar que realmente había valido la pena, pero cada persona es un mundo y tal vez no a todo el mundo le interese esto, en cuyo caso, que se quede solamente con el manga.

Otra de las guías oficiales de Dragon ball: Super Exciting Guide.

Aun queda la segunda parte por editar (que lo hará a finales de Octubre, si no me equivoco) pero lo que no se es si editarán otras tantas que había en Japón como la Super Exciting Guide. Aunque yo con estos dos tomos, me doy por más que satisfecho, y el precio no está tampoco mal del todo, porque me imaginaba que iban a ser unos 15€ como mínimo, pero 10€ tampoco está tan mal.


Por cierto, como último apunte, me parece curioso que la guía tenga sentido de lectura occidental en vez de oriental, pero creo que el original también es así.

¡Nos leemos!

Scans: Kanzentai

Lecturas Otoñales

Llevo tiempo sin actualizar, lo se, pero eso es debido a que sigo sin Internet en casa y claro, me da mucha pereza ponerme a escribir con prisas en el ordenador de alguien o incluso el escribir en mi portátil y después subirlo desde otro ordenador; las cosas es que, o las hago en el momento o las voy dejando, y últimamente estoy en plan vago.

Pero bueno, vamos a lo que vamos.

Es otoño, para muchos, época de lluvias, de resfriados (con el plus añadido de la alarma general por gripe A) y de sacar la ropa de manga larga; para mí, es época de empezar a leer algo nuevo o de redescubrir autores. No es broma, es algo que en esta época me apetece mucho, pero me entran ganas sobre todo de leerme obras de culto de hace tiempo, como de los ochenta o principios de los 90. El año pasado me pasó con The Maxx del inconfundible Sam Kieth y este año no me he decantado por una sola obra sino por dos.


Una de las que he empezado (o debería decir devorado, porque me he ventilado los tres tomos en un pis pas) ha sido Mage, de Matt Wagner (conocido también por la serie Grendel) Esta obra, es una revisión del mito Artúrico desde un punto de vista un tanto diferente. La serie, originalmente fue concebida como una trilogía de la cual, que yo sepa, se han publicado dos partes; en España, nos llegó esta obra por medio de Dolmen Editorial y mi hermano se hizo con la primera parte de la trilogía gracias a que la vimos de saldo en un salón. Es esa la miniserie que me he leído.


En términos generales, la serie, está entretenida, es decir, se que es una de esas obras de culto de los 80, pero no me ha causado un impacto tremendo como otras obras, y eso que empecé a leerla con ganas. Al principio lo que más me chocó fue el dibujo, aunque con el paso de los números, este va evolucionando, sin embargo, la evolución no es muy grande (bueno, es normal, en 15 números tampoco puede haber un cambio demasiado grande). Pero claro, ya se sabe, estas cosas dependen del gusto de cada uno, y repito, que no es un comic malo ni mucho menos, pero es que me ha decepcionado un poco. Quizás haya sido porque muy en el fondo me esperaba ver algo parecido a Camelot 3000 de Brian Bolland, aunque mi hermano me advirtió que era un poco diferente (me hace gracia cuando Wagner, en uno de los epígrafes del tomo, menciona la obra de Bolland haciendo alusión a que se le habían adelantado los de DC). Pero a pesar de que no haya sido lo que me esperaba, lo que no se le puede negar al comic es que es entretenido y se lee solo. Es una lectura entretenida, perfecta para estar en el sofá un rato mientras cae la lluvia de fondo.


La otra obra que me estoy leyendo es Nexus, de Mike Baron y Steve Rude, todo un clásico entre los comics de ciencia ficción y que aun me pregunto por qué demonios he tardado tanto en empezar a leermelo, bueno, al menos me puedo leer tres tomos del tirón, porque la periodicidad de Norma con esta obra es vomitiva.

Como he dicho, he tardado mucho en meterle mano a la obra maestra de Baron y Dude y sobretodo si pienso que hace muchos años me leí una de las miniseries publicadas por Norma (Justicia Alien) y me encantó; bueno, supongo que esperaba el momento apropiado, no lo se. El caso, es que Nexus es un comic que, sobretodo, engancha y bastante. Pensaba en dosificar un poco la lectura para dar tiempo al Dr lomus a que se comprase el 4º tomo (y a que Norma publique el 5º de una puñetera vez), pero parece que la cosa no va por buen puerto porque ya me he acabado los dos primeros tomos de “Los archivos de Nexus” que recopilan los 3 números del volumen 1 y los 11 primeros números del volumen 2.

Portada de "Justicia Alien"

Para quien no tenga ni idea de que va esto, haré un breve resumen, Nexus es un justiciero, un asesino de asesinos de masas, pero el no elige a sus victimas sino que estas se le aparecen en “sueños”. Con sus poderes actúa como juez, jurado y verdugo de opresores y demás villanos. Junto a el se encuentra un gran elenco de personajes como el mítico Judas Macabeo, todo un cachondo mental que siempre va junto a Nexus y que ama el bebercio y la juerga por encima de de todo.

Primer número editado por la editorial First con Badger como invitado especial.

Me acuerdo que de pequeño me atraía esta obra principalmente por el diseño del personaje principal (me recordaba un poco a Cíclope de la patrulla X, solo que este echa rayos por las manos y no por los ojos). Y es que tanto el dibujo como el guión son muy buenos.


En el fondo, me alegro de haber empezado a leer Nexus ahora, porque la edición de la que antes disponía, era la de First y estaba incompleta, se editaron 16 números y le faltaba todo el principio. Ahora, gracias a esta nueva edición, se puede leer cronológicamente.

Bueno, eso es todo por ahora, me gustaría seguir con la racha y publicar unas cuantas reseñas más, al menos, una o dos por semana. El tiempo dirá.

¡Nos leemos!

PD: ¿No os parece curioso que las dos obras que he comentado tienen la peculiaridad de que sus personajes principales llevan el dibujo de un rayo en la camiseta? La verdad ni me había fijado antes, que casualidad.