domingo, 3 de febrero de 2013

En ocasiones veo tortugas ninja: Turtles Forever


Hace poco di con Turtles Forever, uno de esos productos "direct-to-video" que dificilmente sale de las fronteras a no ser, como es en este caso, por ripeos de internet.

Por motivo del 25 aniversario de las Tortugas Ninja, se hizo un especial de televisión en el que juntaban a dos de las adaptaciones animadas más conocidas del cómic de Kevin Eastman y Peter Laird. Es decir, juntaron a las tortugas de la serie de animación del 89 con las de la adaptación del 2003. El especial es del 2009-2010, así que por eso no hay mención alguna a la nueva adaptación de Nickelodeon.


La trama es bien sencilla: las tortugas (del 89) detienen a Shredder en otro de sus malvados planes, pero algo sale mal y son transportados junto con el tecnódromo a otra dimensión, en donde viven las otras 4 tortugas ninja. Ahora deben conseguir volver a su época y restaurar todo, pero el Shredder del 2003 tiene un plan más ambicioso. Junto con el tecnódromo del otro Shredder, pretende destruir a todas las tortugas ninja de todos los multiversos, aun si ello implica la destrucción de todo el universo.

Sin embargo, no es en su trama en la que radica su genialidad, sino en lo maravillosamente friki que es esta película. Una delicia para todos los fans de las TMNT, ya que vemos como se contrapone la adaptación tan infantil y deliciosamente ochentera de las primeras tortugas, con la adaptación algo más elaborada de las del 2003. La actitud tan infantiloide de las primeras contrasta con las más modernas, que tienen su personalidad más definida, hasta incluso a desesperar a Michellangelo (que es el "party dude" por excelencia).


Es curioso el darse cuenta que las tortugas de los ochenta tenían todas casi la misma personalidad, exceptuando en algunos detalles, eran casi todas iguales, contrastando con las del 2003 en la que cada una tenía la personalidad que se le había ido definiendo en los cómics. El significado de la palabra "ninja" y eso de pasar desapercibido se lo pasaban un poco por el forro las primeras (me encanta la escena en la que van a la pizzeria).

Me encantó como lo definió una amiga mía diciendo que las cosas que funcionaban en los ochenta, hoy día podían resultar ridículas. Esto se ve en esta peli exagerado al máximo y con toques de humor muy grandes. No pretende ser nada serio, sino un tremendo homenaje a todo lo que ha sido esta serie a lo largo de los años. Y un dato, llegando a la parte final, terminé aplaudiendo y todo XD


En definitiva, si te gusta mínimamente los cómics o las series de animación de las TMNT, "Turtles Forever" no te dejará indiferente, y seguro que te sacará una carcajada en más de una ocasión. Yo, al menos, me pasé casi toda la película con al menos una sonrisa en los labios.

Turtle power!

miércoles, 16 de enero de 2013

Nuevo anime de Ghost in the Shell

Bueno, con un día de retraso, pero es que no he podido hacer la entrada antes. Ayer se anunció que habrá una nueva adaptación a anime del manga de Masamune Shirow, Ghost in the Shell. Hasta el momento no se han dado más datos de si será una serie, ova, o película, lo que si es una realidad es el nombre: Ghost in the Shell Arise, así como el anuncio que el 12 de febrero ya ofrecerán más datos e imágenes de dicha adaptación. Además, en la página web ya se ve la primera imagen promocional con el "peculiar" diseño de Motoko.


Que haya nuevo material de GITS siempre es buena noticia, pero las comparaciones son odiosas y es verdad que este nuevo anime se va a ver carente de nombres propios como los de Mamoru Oshii (director de las películas) o Kenji Kamiyama (director de Stand Alone Complex). Aunque quizás lo que más está rechinando entre los aficionados es la ausencia de Yoko Kanno en el apartado musical, en su lugar el músico Cornelius (quien participó en las películas de Appleseed) será el encargado de ponerle música a Motoko y el resto de la sección 9.


Otra cosa que a mí en particular me está rechinando es el diseño de Motoko, demasiado simple para mi gusto, y se aleja mucho de lo visto en otras adaptaciones, me recuerda salvando a las distancias, a los diseños para el anime de Mardock Scramble (películas que algún día retomaré, pero lo que vi no me terminó de gustar mucho). A decir verdad, temo por lo que pueda salir de esta adaptación, pero, una cosa está clara, GITS es una franquicia muy conocida y no creo que se la tomen a la ligera, me sorprendería mucho.


Si os digo la verdad, al principio no me convencía demasiado el diseño de Motoko en Stand Alone Complex con ese bañador que tenía por traje; además, tampoco tenía ni idea de quien era ese tal Kenji Kamiyama y ya veis... a día de hoy el anime de Stand Alone Complex es una de mis series favoritas, y para mi gusto, uno de los mejores animes que he visto. Con eso quiero decir, que no puedo opinar ni temer hasta al menos haber visto más sobre este proyecto. Sea lo que sea, espero que al menos nos deje con buen sabor de boca y que no acabe ahí la cosa.

¡Nos leemos!

Fuente: ANN

miércoles, 9 de enero de 2013

Umpa-Pá el piel roja


Bueno, para empezar, feliz año a todos :D Hoy quería comentar uno de los cómics que me han regalado estas navidades y he querido empezar por el integral de Umpa-Pá.

Umpa-Pá es un personaje creado por el mítico tandem Goscinny y Uderzo, responsables de las aventuras de Asterix el galo. En esta serie de corta vida narra las aventuras del guerrero indio Umpa-Pa y su fiel amigo el francés Hubert de la Pasta de Hojaldre (llamado cariñosamente por el primero "Doble Cabellera").

Las historias son de un tono cómico y aventurero que, los que hayan leído Asterix, podrán asociar enseguida esas características historietas y gags tan propios de estos dos autores. Son de esas historias que no te cansas de leer y en mi caso, yo ya me las he leído cientos de veces gracias a una edición que tengo de hace años que se editaron por medio de la extinta editorial bruguera.


El tomo, recoge no solo las 5 historias largas que hicieron estos autores, sino diversas curiosidades tales como las primeras historietas inéditas del personaje, que se realizaron a modo de tira de prensa. Dicho sea de paso, constituyó el primer trabajo de estos dos autores conjuntamente por lo cual es un documento bastante interesante. Aunque en mi opinión, a las tiras les falta un toque de gracia, siendo la verdad un poco sosas y el dibujo no es el característico de Uderzo, sino que es más propio del estilo que se perfilaba en la revista MAD.

Por esa y que las historias son geniales, nos encontramos ante un gran tomo que ha tardado en ser rescatado por Salvat, pero ha merecido la pena la espera, aunque hay dos apuntes que me gustaría reseñar. Supongo que esta será una reproducción fiel de la edición francesa por lo que no voy a criticar, pero me hubiese encantado que hubiesen incluido las portadas de cada una de las historias. Aunque hay ilustraciones, faltan estas portadas. 

Y un segundo detalle es concerniente a la traducción (no, no voy a criticar que esté mal hecha). Resulta que en la edición que yo tenía de Umpa-Pá, durante las pruebas de la primera historia, donde le daban a beber chocolate hirviendo, Umpa-Pá decía una frasecilla que, los que me conocen, saben que uso mucho cuando me quemo con algo: "Cha bueno, pero cha caliente", pero en esta edición no es igual como estaba claro XD Como veis es un detalle nostálgico mas que algo realmente remarcable :P

En resumen, un tomo imprescindible para los fans de Asterix y de la obra en general de Goscinny y Uderzo y un regalo bastante apañado tanto si eres fan de los cómics, como si no.

¡Nos leemos!

lunes, 31 de diciembre de 2012

2012: una mirada atrás

Este 2012 será tristemente recordado por muchos como uno de los años más difíciles que nos ha tocado lidiar con todo el tema político-económico. Eso bien ha marcado un poco las pautas y es lo que ha hecho que 2012 no vaya a ser un año muy querido por muchos.

La crisis ha golpeado a todos los sectores, incluyendo a los cómics. Muchos han tenido que dejar tristemente de lado este hobbie o, como es mi caso, se han visto reducidos sus adquisiciones notablemente. En cuanto a las mismas editoriales, también han tenido un año algo más austero en cuanto a novedades, pero no menos apetitosas, claro está.

De este año, sin duda, me quedo con la publicación de Hunter x Hunter, manga que tenía muchísimas ganas de leer en formato físico. Pero si hay una noticia que ha dado vueltas, ha sido la perdida del catálogo de Sueisha que antes poseía Glenat-EDT y que ahora se ha repartido entre algunas editoriales.

En resumen, que me tengo que ir en un ratillo, este ha sido un año bastante complicado para todos, pero como decía Marin de "Los Caballeros del Zodiaco" (Saint Seiya): tenemos que atacar los puntos fuertes de nuestros enemigos. No se que tiene que ver con todo esto, pero esa escena siempre me ha dado energía. Así que ánimo a todos y un abrazo :)

Que el 2013 os vaya genial.

¡Nos leemos!

lunes, 24 de diciembre de 2012

¡Felices fiestas!

Cual Papá Noel (o Santa Claus) de serie B, aparezco reptando para desearos unas felices fiestas. Espero que disfrutéis mucho y os vaya todo genial. Desde aquí todo mi ánimo para la gente que lo está pasando peor estos días. 

En fin no me enrollo más, os deseo a todos unas felices navidades y que os regalen muchas cosas... o pocas, pero que os hagan mucha ilusión :)

¡Nos leemos!

domingo, 16 de diciembre de 2012

Eden: It's an Endless World

El año se va acabando y aun no había hecho mi reseña particular de uno de los mangas que más gratamente me han sorprendido de este año, hablamos de Eden: It's an Endless World, de Hiroki Endo.

Este cómic de corte futurista, está situado en una época en la que un virus hace que desaparezca el 15% de la población sobre la tierra. En ella se nos presenta a Ennoah Ballard y a Hannah Mayall, dos muchachos inmunes al virus. Mientras tanto, una organización, llamada Propater, se ha hecho cargo de las naciones unidas y es en estos momentos quienes manejan los hilos detrás de todas las decisiones políticas.

 Aquí vemos las consecuencias del virus.

La trama realmente empieza a desarrollarse años más tarde cuando el hijo de ambos, Elijah Ballard, sale en busca de su hermana, secuestrada por los miembros de Propater con el fin de chantajear a Ennoah, que, por su parte se ha convertido en un capo de la mafia sudamericana y está al frente de NOMAD, una asociación que pretende derrocar a Propater.


Mezclado con elementos sacados de la mitología gnóstica, Eden es un manga repleto de acción, crudeza, sexo y sobre todo absorbente.

A pesar de estar situado en el futuro, solo se puede intuir por la alta tecnología, pero los paisajes, ropas e incluso las armas, en su mayor medida no son tan sofisticadas como en cualquier otro manga de ciencia ficción. Las batallas entre mafias están a la orden del día y si algo impacta en este manga, son las imágenes tan crudas que te puedes ir encontrando a lo largo del mismo. No, no por su contenido gore, tiene sangre, pero no es Berserk o Gantz, sino porque son imágenes duras que impactan al lector.


Otro aspecto de la serie que me ha encantado es que hay dos grandes saltos temporales, el del prólogo hasta que empieza a desarrollarse la trama, que es al principio, y más o menos por la mitad de la serie en el que ya vemos a un Elijah más adulto y en el que el virus que se menciona al principio de la historia ha evolucionado. Por cierto, con respecto a Elijah, vemos a medida que avanzan los capítulos, como va creciendo y madurando. Mostrando una increíble sangre fría en algunos momentos, que hacen que sea un personaje principal muy interesante.


En cuanto a los secundarios, no se quedan ninguno atrás, así nos encontramos con Sophia, una experta informática que cambió su cuerpo por uno cibernético; Kenji, el hermano de un jefe Yakuza y experto asesino; Helena, una prostituta que empieza a tener una extraña relación con Elijah... y eso son solo unos pocos. No quiero analizarlos en profundidad ni mencionar más por riesgo de hacer muchos spoilers.

Como he dicho, las escenas de acción están perfectamente escenificadas y muy detalladas, de forma que impactan muchísimo. Las estrategias, las armas, las bajas sufridas; todo está delimitado al milímetro y en ningún momento me da la impresión de que sobre nada. Entre tanto dramatismo también hay espacio para el humor, que en ocasiones, se agradece bastante, ya que supone una pequeña pausa al lector para respirar. Eso si, no os encontrareis nada remotamente parecido a un personaje moe o similares (a menos que consideréis moe a la hija pequeña de una prostituta que en sus ratos libres en vez de leer cuentos, lee Valentina de Guido Crepax).



En fin un manga muy recomendado para aquellos que quieren leer algo que se salga un poco más de la norma y esté situado en un contexto de ciencia ficción muy currado. El dibujo es impresionante y como ya he mencionado, la disposición de las viñetas y las escenas, dan a veces la impresión de estar viendo una adaptación cinematográfica.

Sin embargo, hay una gran pega. De los 18 tomos que componen la serie, en España solo se llegó a editar parcialmente en 6 volúmenes de la extinta "biblioteca manga" (unos 3 volúmenes originales) y en Estados Unidos, solo se han editado 13 de los 18 que hay, así que por desgracia, no me he podido hacer con ella en un formato físico. No nos queda otra que soñar que alguna editorial se arriesgue por un producto algo diferente y más adulto. Pero al ser una serie más o menos "larga" y un autor tan desconocido en España, no tendría muchas esperanzas, la verdad.


Eso sí, si también tenéis oportunidad, echadle un vistazo a  Tanpenshu, una pequeña antología en dos volúmenes de este autor, que recoge algunas historias cortas. Es el perfecto complemento para esta serie.

¡Nos leemos!

miércoles, 5 de diciembre de 2012

En 8-Bits todo suena mejor

Me he puesto a mirar cosillas en youtube y me ha dado por escuchar versiones de algunas canciones en 8-Bits. La verdad es que algunas están muy bien hechas como esta que pongo a continuación.


No parece la canción de un jefe final de algún RPG como el Dragon Quest  o el Chrono Trigger? La verdad es que tiene su encanto :P

¡Nos leemos!