Nuevo anime de Ghost in the Shell

Bueno, con un día de retraso, pero es que no he podido hacer la entrada antes. Ayer se anunció que habrá una nueva adaptación a anime del manga de Masamune Shirow, Ghost in the Shell. Hasta el momento no se han dado más datos de si será una serie, ova, o película, lo que si es una realidad es el nombre: Ghost in the Shell Arise, así como el anuncio que el 12 de febrero ya ofrecerán más datos e imágenes de dicha adaptación. Además, en la página web ya se ve la primera imagen promocional con el "peculiar" diseño de Motoko.

Que haya nuevo material de GITS siempre es buena noticia, pero las comparaciones son odiosas y es verdad que este nuevo anime se va a ver carente de nombres propios como los de Mamoru Oshii (director de las películas) o Kenji Kamiyama (director de Stand Alone Complex). Aunque quizás lo que más está rechinando entre los aficionados es la ausencia de Yoko Kanno en el apartado musical, en su lugar el músico Cornelius (quien participó en las películas de Appleseed) será el encargado de ponerle música a Motoko y el resto de la sección 9.

Otra cosa que a mí en particular me está rechinando es el diseño de Motoko, demasiado simple para mi gusto, y se aleja mucho de lo visto en otras adaptaciones, me recuerda salvando a las distancias, a los diseños para el anime de Mardock Scramble (películas que algún día retomaré, pero lo que vi no me terminó de gustar mucho). A decir verdad, temo por lo que pueda salir de esta adaptación, pero, una cosa está clara, GITS es una franquicia muy conocida y no creo que se la tomen a la ligera, me sorprendería mucho.

Si os digo la verdad, al principio no me convencía demasiado el diseño de Motoko en Stand Alone Complex con ese bañador que tenía por traje; además, tampoco tenía ni idea de quien era ese tal Kenji Kamiyama y ya veis... a día de hoy el anime de Stand Alone Complex es una de mis series favoritas, y para mi gusto, uno de los mejores animes que he visto. Con eso quiero decir, que no puedo opinar ni temer hasta al menos haber visto más sobre este proyecto. Sea lo que sea, espero que al menos nos deje con buen sabor de boca y que no acabe ahí la cosa.

¡Nos leemos!

Fuente: ANN

Umpa-Pá el piel roja

Bueno, para empezar, feliz año a todos :D Hoy quería comentar uno de los cómics que me han regalado estas navidades y he querido empezar por el integral de Umpa-Pá.

Umpa-Pá es un personaje creado por el mítico tandem Goscinny y Uderzo, responsables de las aventuras de Asterix el galo. En esta serie de corta vida narra las aventuras del guerrero indio Umpa-Pa y su fiel amigo el francés Hubert de la Pasta de Hojaldre (llamado cariñosamente por el primero "Doble Cabellera").

Las historias son de un tono cómico y aventurero que, los que hayan leído Asterix, podrán asociar enseguida esas características historietas y gags tan propios de estos dos autores. Son de esas historias que no te cansas de leer y en mi caso, yo ya me las he leído cientos de veces gracias a una edición que tengo de hace años que se editaron por medio de la extinta editorial bruguera.

El tomo, recoge no solo las 5 historias largas que hicieron estos autores, sino diversas curiosidades tales como las primeras historietas inéditas del personaje, que se realizaron a modo de tira de prensa. Dicho sea de paso, constituyó el primer trabajo de estos dos autores conjuntamente por lo cual es un documento bastante interesante. Aunque en mi opinión, a las tiras les falta un toque de gracia, siendo la verdad un poco sosas y el dibujo no es el característico de Uderzo, sino que es más propio del estilo que se perfilaba en la revista MAD.

Por esa y que las historias son geniales, nos encontramos ante un gran tomo que ha tardado en ser rescatado por Salvat, pero ha merecido la pena la espera, aunque hay dos apuntes que me gustaría reseñar. Supongo que esta será una reproducción fiel de la edición francesa por lo que no voy a criticar, pero me hubiese encantado que hubiesen incluido las portadas de cada una de las historias. Aunque hay ilustraciones, faltan estas portadas. 

Y un segundo detalle es concerniente a la traducción (no, no voy a criticar que esté mal hecha). Resulta que en la edición que yo tenía de Umpa-Pá, durante las pruebas de la primera historia, donde le daban a beber chocolate hirviendo, Umpa-Pá decía una frasecilla que, los que me conocen, saben que uso mucho cuando me quemo con algo: "Cha bueno, pero cha caliente", pero en esta edición no es igual como estaba claro XD Como veis es un detalle nostálgico mas que algo realmente remarcable :P

En resumen, un tomo imprescindible para los fans de Asterix y de la obra en general de Goscinny y Uderzo y un regalo bastante apañado tanto si eres fan de los cómics, como si no.

¡Nos leemos!

2012: una mirada atrás

Este 2012 será tristemente recordado por muchos como uno de los años más difíciles que nos ha tocado lidiar con todo el tema político-económico. Eso bien ha marcado un poco las pautas y es lo que ha hecho que 2012 no vaya a ser un año muy querido por muchos.

La crisis ha golpeado a todos los sectores, incluyendo a los cómics. Muchos han tenido que dejar tristemente de lado este hobbie o, como es mi caso, se han visto reducidos sus adquisiciones notablemente. En cuanto a las mismas editoriales, también han tenido un año algo más austero en cuanto a novedades, pero no menos apetitosas, claro está.

De este año, sin duda, me quedo con la publicación de Hunter x Hunter, manga que tenía muchísimas ganas de leer en formato físico. Pero si hay una noticia que ha dado vueltas, ha sido la perdida del catálogo de Sueisha que antes poseía Glenat-EDT y que ahora se ha repartido entre algunas editoriales.

En resumen, que me tengo que ir en un ratillo, este ha sido un año bastante complicado para todos, pero como decía Marin de "Los Caballeros del Zodiaco" (Saint Seiya): tenemos que atacar los puntos fuertes de nuestros enemigos. No se que tiene que ver con todo esto, pero esa escena siempre me ha dado energía. Así que ánimo a todos y un abrazo :)

Que el 2013 os vaya genial.

¡Nos leemos!

¡Felices fiestas!

Cual Papá Noel (o Santa Claus) de serie B, aparezco reptando para desearos unas felices fiestas. Espero que disfrutéis mucho y os vaya todo genial. Desde aquí todo mi ánimo para la gente que lo está pasando peor estos días. 

En fin no me enrollo más, os deseo a todos unas felices navidades y que os regalen muchas cosas... o pocas, pero que os hagan mucha ilusión :)

¡Nos leemos!

Eden: It's an Endless World

El año se va acabando y aun no había hecho mi reseña particular de uno de los mangas que más gratamente me han sorprendido de este año, hablamos de Eden: It's an Endless World, de Hiroki Endo.

Este cómic de corte futurista, está situado en una época en la que un virus hace que desaparezca el 15% de la población sobre la tierra. En ella se nos presenta a Ennoah Ballard y a Hannah Mayall, dos muchachos inmunes al virus. Mientras tanto, una organización, llamada Propater, se ha hecho cargo de las naciones unidas y es en estos momentos quienes manejan los hilos detrás de todas las decisiones políticas.

 Aquí vemos las consecuencias del virus.

La trama realmente empieza a desarrollarse años más tarde cuando el hijo de ambos, Elijah Ballard, sale en busca de su hermana, secuestrada por los miembros de Propater con el fin de chantajear a Ennoah, que, por su parte se ha convertido en un capo de la mafia sudamericana y está al frente de NOMAD, una asociación que pretende derrocar a Propater.

Mezclado con elementos sacados de la mitología gnóstica, Eden es un manga repleto de acción, crudeza, sexo y sobre todo absorbente.

A pesar de estar situado en el futuro, solo se puede intuir por la alta tecnología, pero los paisajes, ropas e incluso las armas, en su mayor medida no son tan sofisticadas como en cualquier otro manga de ciencia ficción. Las batallas entre mafias están a la orden del día y si algo impacta en este manga, son las imágenes tan crudas que te puedes ir encontrando a lo largo del mismo. No, no por su contenido gore, tiene sangre, pero no es Berserk o Gantz, sino porque son imágenes duras que impactan al lector.

Otro aspecto de la serie que me ha encantado es que hay dos grandes saltos temporales, el del prólogo hasta que empieza a desarrollarse la trama, que es al principio, y más o menos por la mitad de la serie en el que ya vemos a un Elijah más adulto y en el que el virus que se menciona al principio de la historia ha evolucionado. Por cierto, con respecto a Elijah, vemos a medida que avanzan los capítulos, como va creciendo y madurando. Mostrando una increíble sangre fría en algunos momentos, que hacen que sea un personaje principal muy interesante.

En cuanto a los secundarios, no se quedan ninguno atrás, así nos encontramos con Sophia, una experta informática que cambió su cuerpo por uno cibernético; Kenji, el hermano de un jefe Yakuza y experto asesino; Helena, una prostituta que empieza a tener una extraña relación con Elijah... y eso son solo unos pocos. No quiero analizarlos en profundidad ni mencionar más por riesgo de hacer muchos spoilers.

Como he dicho, las escenas de acción están perfectamente escenificadas y muy detalladas, de forma que impactan muchísimo. Las estrategias, las armas, las bajas sufridas; todo está delimitado al milímetro y en ningún momento me da la impresión de que sobre nada. Entre tanto dramatismo también hay espacio para el humor, que en ocasiones, se agradece bastante, ya que supone una pequeña pausa al lector para respirar. Eso si, no os encontrareis nada remotamente parecido a un personaje moe o similares (a menos que consideréis moe a la hija pequeña de una prostituta que en sus ratos libres en vez de leer cuentos, lee Valentina de Guido Crepax).

En fin un manga muy recomendado para aquellos que quieren leer algo que se salga un poco más de la norma y esté situado en un contexto de ciencia ficción muy currado. El dibujo es impresionante y como ya he mencionado, la disposición de las viñetas y las escenas, dan a veces la impresión de estar viendo una adaptación cinematográfica.

Sin embargo, hay una gran pega. De los 18 tomos que componen la serie, en España solo se llegó a editar parcialmente en 6 volúmenes de la extinta "biblioteca manga" (unos 3 volúmenes originales) y en Estados Unidos, solo se han editado 13 de los 18 que hay, así que por desgracia, no me he podido hacer con ella en un formato físico. No nos queda otra que soñar que alguna editorial se arriesgue por un producto algo diferente y más adulto. Pero al ser una serie más o menos "larga" y un autor tan desconocido en España, no tendría muchas esperanzas, la verdad.

Eso sí, si también tenéis oportunidad, echadle un vistazo a  Tanpenshu, una pequeña antología en dos volúmenes de este autor, que recoge algunas historias cortas. Es el perfecto complemento para esta serie.

¡Nos leemos!

En 8-Bits todo suena mejor

Me he puesto a mirar cosillas en youtube y me ha dado por escuchar versiones de algunas canciones en 8-Bits. La verdad es que algunas están muy bien hechas como esta que pongo a continuación.

No parece la canción de un jefe final de algún RPG como el Dragon Quest  o el Chrono Trigger? La verdad es que tiene su encanto :P

¡Nos leemos!

Es la hora de las tortas: Souten no Ken

 Los que me conocen bien, saben que soy un gran fan del mítico manga ochentero "Hokuto no Ken" o como más se le conoce por estos lares "Puño de la Estrella del Norte". Hace ya bastante tiempo que pude disfrutar de este manga, pero como algunos sabréis, esta serie tiene una serie de spin offs relacionados con ella. Hace mucho hablé de uno de sus Gaidens, concretamente de el que se le dedicaba a Jagi, uno de los 4 hermanos unidos por el destino de la estrella del norte. Hoy nos toca hablar de la precuela: Souten no Ken (El Puño del Cielo Azul).

Me he esperado a leerme la obra completa antes de hacer la reseña y dar mi opinión definitiva sobre este manga. Así que allá vamos.

Souten no Ken, como he mencionado anteriormente, es la precuela de Hokuto no Ken, que se publicó en la revista Comic Bunch desde el 2001 hasta el año 2010, abarcando 22 volúmenes y posteriormente siendo reeditada en 14 volúmenes en su edición Kanzenban.

Al contrario que otros Gaidens, Souten no Ken vuelve a tener al frente al mítico Tetsuo Hara a los lápices, aunque esta vez no es Buronson quien se encarga del guión, sino Horie Nobu. así Buronson solo se encargaría de "supervisar" los guiones de este último (aun así hay bastantes incongruencias con el manga original, pero que no estropean para nada la trama de ninguna de las dos).

La trama nos sitúa en los años 30 en Shanghai centrada en el 62º sucesor del Hokuto Shinken: Kasumi Kenshiro, quien vuelve de Japón al enterarse que la banda mafiosa Qing Bang a la que pertenecían su amada Pan Yu-Ling y el hermano de esta, Pan Guang-Li, había sido exterminada por bandas rivales. Así Kenshiro, también conocido como Yang Wang (El Rey del Infierno), irá a comprobarlo con sus propios ojos e intentar rescatar a sus amigos. Con sangriento resultado.

De esta manera, se verá enzarzado, no solo en confrontamientos con bandas rivales, sino también se verá envuelto en el destino que se le tenía preparado (los hombres marcados con la estrella del norte, han de enfrentarse a su  destino). Y por destino, os hablo de enemigos superpoderosos que no solo amenazaran a sus Peng You ("amigos" en chino) sino a este mismo con el fin de medir sus puños.

Por lo tanto, veremos una serie, que no está situada en un futuro post apocalíptico como en la serie original, sino en un ambiente lleno de mafias con tráfico de drogas y armas, hasta los nazis hacen su aparición, y con ellos uno de los personajes más emblemáticos de la serie Liu Zong-Wu (o como lo llaman en la página de Hokuto no Gun: Raoh Nazi XD).

Como podéis ver, la serie es un lío con tanto nombre chino, de hecho, muchas veces no me queda claro de quién están hablando hasta que no aparece el personaje en cuestión. La trama puede parecer más oscura que su predecesora, pero tiene grandes dosis de humor negro. Hara sigue dibujando personajes anormalmente amorfos, ya no solo por su musculatura, sino porque parecen crecer y menguar de altura a medida que avanza la serie. Pero tiene su encanto.

El personaje de Kenshiro, sin embargo, varía de su sucesor en varias maneras. Toda la seriedad, la tristeza que irradiaba y el dramatismo de ese personaje, se ve casi completamente omitido en el Kenshiro de esta serie. Vemos a un personaje más simpático, chulo, y con mucho humor negro. Además, también fuma frecuentemente y se aprovecha de su habilidad para leer sin pagar, lo que saca de quicio a más de un librero. Eso sí, cuando se pone a repartir hostias, las hace igual que su sucesor, sin dejar títere con cabeza.

Sin entrar en detalles ni spoilers, puedo decir sin ninguna duda que la serie merece la pena. Se disfruta mucho más si se ha leído HnK, ya que hacen algunos guiños a la serie central, sobre todo por algún personaje que aparece a lo largo de la serie, pero se puede leer como una serie independiente, aunque las comparaciones siempre son odiosas. 

Yo puedo decir claramente, que me lo he pasado en grande a lo largo de los 22 tomos que dura la serie y ojalá algún día Tetsuo Hara la retomase y terminase de atar algunos cabos que quedan sueltos. 

Mientras tanto, ya puedo decir que me he leído las dos obras mayores de esta saga llamada Hokuto no Ken, ahora solo me quedan algunos gaiden por leer y otros que ya he leído los iré comentando en el futuro.

Para acabar, diré que este manga cuenta con una adaptación animada de 26 capítulos, que abarca los 8 primeros volúmenes si mal no recuerdo. Aunque no puedo opinar demasiado sobre ella, porque nunca la llegué a ver completa, pero lo poco que vi no me hizo demasiada gracia en cuanto a la animación.

Ok, ok, lo pillo, no está tan mal XD

¡Nos leemos!