jueves, 25 de agosto de 2016

DOOM 2016: Fight Like Hell!!


Doom es una de mis franquicias de videojuegos favorita, eso ya lo comenté hace cosa de un año cuando le dediqué una entrada a los primeros juegos de la saga.

Ahora con el 4º ya disponible desde Mayo, tenía que hacerle una entrada y es que estaba deseandito echarle el guante al nuevo que lo han titulado solamente DOOM.


Antes de poder jugarlo tuve oportunidad de probar tanto la alfa como la beta del juego por el mero hecho de tener el Wolfenstein New Order (juegazo donde los haya). Sin embargo, me dejaron un poco frío. ¿Dónde estaba la esencia del Doom? ¿Dónde estaban los demonios? Era simplemente un multiplayer que bien podía ser del Doom o Quake o cualquier otro shooter online. Solo veía de vez en cuando un Revenant por ahí perdido, pero por lo demás era simplemente un deadmatch con muy poco interés para mí.

La portada no inspiraba mucha confianza tampoco...

A pesar de eso, y varias opiniones que leí en webs de juegos y más, seguía teniendo fe en el modo "historia".

Cuando el juego finalmente salió, a pesar de que no lo podía jugar hasta que no acabase mis oposiciones, me dio un plomazo y lo pillé. Lo probé solo unos minutos y con gente delante (cosa que no me mola, a mí me gusta jugar los shooter solo y concentrado, si me pongo a hablar, me distraigo) y si bien había cosas que me molaban, no me metía mucho en faena.


Seguía sin ver el autentico Doom.

Sin embargo, ya cuando finalmente pude jugar tranquilo, empecé a cogerle el gustillo. Fuese lo que fuese, me estaba molando y es cierto que no me di cuenta hasta pasado un par de niveles, pero sí que tenía la esencia del Doom, sobre todo en esos momentos de agobio en los que me veía rodeado de demonios por todas partes y cada vez salían más grandes y fuertes. Cuando ya me di cuenta, lo estaba pasando pipa, y ya no hablemos cuando cogí la escopeta de doble cañón, una de las armas más queridas por los fans de esta saga. 


Pero ya no es solo ese gustazo de destrozar a tu enemigo a base de escopetazos, sino los glorykills le dan ese plus de brutalidad que se había visto en el mod de Brutal Doom, hay una gran variedad y algunos no me han salido aun por lo rápido que se debe actuar cuando estás rodeado. Esa sensación de no dejarte un respiro es una de las esencias del juego y mola. Mola mucho.

Homenaje que te crió

Por otro lado, me encanta el volver a ver a casi todo el elenco clásico de demonios, y con un look algo más parecidos al original, aunque me hubiese encantado que los imps hicieran ese gruñidito clásico que tengo como tono de mensaje. 

Como hubiese molado que hubiesen dejado estos efectos de sonido :D

Y no solo eso, sino que hay bastantes secretos por cada nivel, algunos muy jugosos como son los niveles clásicos que posteriormente puedes jugar a medida que los vas desbloqueando.


En resumen, el modo historia era lo que tenía que ser Doom, batallas sin cuartel, estar en constante movimiento, enemigos clásicos y algunos nuevos que no conozco pero que no desentonan.

Otro apunte que quería comentar es que la gente habla de este juego como un remake del original, sin embargo, la historia de este juego no me da esa impresión, más bien lo contrario, que se trata de una continuación del Doom 2 (como muchos sabréis, el Doom 3 si que se trató de un remake, o una precuela, como se quiera ver). Hay algunas cosas que se escuchan en las holocintas que dan a entender que nuestro "Doomguy" ha estado tiempo atrapado, mientras la UAC ha ido explotando los recursos del infierno hasta que Olivia ha dejado escapar a los demonios creando el caos de nuevo. Además, durante el juego, concretamente, durante los niveles del infierno, se habla de cómo alguien diezmó a los demonios hace tiempo, así que esto solo me da que pensar que efectivamente sigue los hechos del Doom 2, cosa que me ha encantado. Ojo, que esto son conjeturas mías, no se si oficialmente han dicho algo o no; también puedo estar equivocado.


La cosa no acaba ahí y es que esta entrega tiene otros modos de juego (aparte de las pantallas clásicas): el modo multijugador, y el snapmap. El modo multijugador ni lo he tocado aun porque (sorpresa, sorpresa) hay que pagar para jugar online en la ps4, cosa que me da muchísima pereza ya que, como he dicho, no soy mucho de jugar online salvo en contadas ocasiones. El modo Snapmap, te permite crear tus propios niveles, cosa que está genial, pero... volvemos a lo mismo. Para poder jugar a los mapas de los usuarios y publicar los tuyos tienes que estar online, o lo que es lo mismo, hacerte una cuenta de Playstation Plus, cosa que me da de patadas en los huevos.

Bueno, esto no se puede hacer en el Snapmap, pero me ha parecido muy cachondo XD

Sin embargo, hay aspectos que deberían haberse pulido más. Para empezar la música, esa especie de metal industrial, hay momentos que tiene mucho de industrial y poco de metal, es cierto que cuando empieza a sonar sabes que van a empezar a asediarte los demonios pero en los momentos de exploración, no vendría mal un hilo musical que no pasase tanto desapercibido como una canción de fondo de Brian Eno. Hay algunos temas tremendamente cañeros y molones, pero hay otros demasiado electrónicos que se acercan más al dubstep que al tipo de música que inicialmente tenía en mente su compositor Mick Gordon.


La portada es otro aspecto negativo, ya que la que se suponía que iba a ser inicialmente (con el Revenant en todo su esplendor) fue sustituida por una imagen genérica del "doomguy" que no gustó a casi nadie; peeeeeeero, los de ID y Bethesda supieron hacer las cosas bien e hicieron una portada reversible en la que pidieron a los internautas que eligieran entre dos modelos disponibles; los dos mucho mejores que la portada original, dicho sea de paso.


Quitando esos dos apuntes, el resto del juego está brutal. A mí me ha encantado por lo menos y sinceramente, aunque no he jugado a demasiados juegos de este año, se ha convertido automáticamente en mi número 1. Hay quien dirá que el juego es simple y tal, pero me importa un cojón, esto es lo que muchos pedíamos y nos han hecho caso al fin, así que estoy más que satisfecho y al que no le guste, que no juegue. Respeto su opinión, pero que no venga dando por culo, que hay muchos tocapelotas por los foros y lo que no son los foros.

¡¡A tomar pol culo ya!!

Resumiendo, un juego a la altura de los fans del Doom con muchos disparos, muchos demonios, mucha violencia, mucha sangre y, por supuesto, mucha BFG 9000.


¡Nos leemos!

sábado, 30 de julio de 2016

Frikis Posers

Me he levantado esta mañana y mientras me acicalaba un poco me he puesto de fondo un par de vídeos de youtube en listas de reproducción, en este caso me puse a ver vídeos de Loulogio. Algunos de ellos, a pesar del tiempo que tienen, siguen siendo de rabiosa actualidad y me sigo descojonando con ellos.

Pero con el vídeo que no podía más y he terminado espurreando la pasta de dientes ha sido con el de los Frikis Posers. Me parecen taaaaaaan geniales esos comentarios, y sobre todo después de haber estado el otro día en la Gamepolis de Málaga y ver una fauna similar.

Sin más os dejo con el vídeo, tiene mucho tiempo, muchos lo habrán visto, pero no por ello deja de ser una puta genialidad como un templo.

Gracias Loulogio por tu labor social :D

Por cierto, yo también tengo gente en mi facebook que sube dibujitos de mierda, de esos que te entran ganas de pegarle una patada en el cielo de la boca...

¡Nos leemos!

miércoles, 20 de julio de 2016

Mis primeras impresiones sobre Pokemon Go

Pokemon lo sigue petando, esa es la conclusión a la que se puede llegar después de esta fiebre que ha causado Pokemon Go, la primera incursión de la famosa franquicia de Nintendo en dispositivos móviles. Había una gran expectación y no se ha quedado atrás, es fácil salir a la calle y ver a alguien cazar pokemons.


Ya hace casi una semana que Pokemon Go aterrizó en España oficialmente y aunque no lo he probado tanto como me gustaría, si que he estado trasteandolo un poco. Después de unos días jugando, ya he podido comprobar los aspectos positivos y negativos de la app; aunque no soy mucho de analizar juegos, quería dar mis impresiones así que allá van.

Vamos a empezar con lo positivo.

La idea de salir a la calle a buscar Pokemons es tremendamente buena, no solo por el aliciente de salir de casa y andar un poco, sino porque le da un toque de diversión que no tienes estando encerrado en tu cuarto. Además, aun no lo he hecho, pero salir de caza con los amigos tiene que ser bastante más divertido.


El juego, lo poco que he jugado es ameno y engancha una barbaridad, por otro lado, son los 150 pokemons originales, con los que yo me crié, así que no son bichos desconocidos sino "viejos amigos" con los que pasé parte de mi infancia y adolescencia.

El uso de la realidad aumentada le da un toque muy simpático al juego y es que muchos ya nos hemos las típicas fotos cogiendo a un pokemon en la mano, o estando al lado, etc etc. Puede dar situaciones muy cómicas y tiene pinta que va a ser una fábrica de memes y fotos virales. De hecho, ya he visto cientos de ellas en facebook.

Tiene micropagos, si, pero es perfectamente jugable sin tener que soltar un euro (al menos por el momento), al menos en mi zona hay un montón de pokeparadas para que la falta de pokeballs no sea un problema, cosa que me viene de lujo porque soy un manta atrapando a estos bichos...

Sin embargo, por otro lado, hay cosas de este juego que no están demasiado pulidas y tienen que mejorar muchísimo.

Para empezar, los servidores. No puedes sacar un juego que con toda la expectación que tenía a sus espaldas y que se preveía que iba a ser un boom con todas las de la  ley, y tener unos servidores tan sumamente malos. El juego se cae cada dos por tres, y tengo que estar constantemente reiniciando la app. Cuando se está en casa, no es problema, pero cuando se está en la calle es un estorbo, sobre todo por ese gasto inútil de la tarifa de datos móviles, porque el juego chupa bastante del frasco.


Esa es otra, ayer por ejemplo, tuve el juego puesto mientras andaba por la playa. Al principio todo iba bien, me salían pokemons que no tenía e iba ganando experiencia, pero de repente, me di cuenta que después de media hora, no me había salido un solo pokemon más, y los puntos para coger pokeballs nunca estaban disponibles, o sea, un gasto estúpido porque no estaba adelantando nada y tuve que reiniciar. 

Para más inri, cuando reiniciaba, más de una, de dos y de siete veces, el juego se quedó en la pantalla de inicio; y cuando finalmente accedía, se quedaba pillado constantemente. He perdido un montón de pokemons por eso mismo. No exagero cuando en una hora y media de paseo, tuve que reiniciar unas 30 veces. Eso es intolerable para un juego de esas características.

Muchas veces, da la impresión de que estamos jugando a una beta. y de ser así, creo que todos seríamos más comprensivos con la situación, pero no, es el juego completo y mucho tiene que mejorar si no quiere que al mismo tiempo que la gente descarga la aplicación, la termine borrando. Yo estoy a nada de terminar borrándola y volvérmela a descargar cuando todo funcione correctamente, porque no es un mal juego, pero así no se puede jugar.

 
Todo el día así...
 
No se si todo lo que estoy comentando es sólo problema mío o le pasa a más gente. Me consta que a más amigos míos le pasa, pero aun así es frustrante.

Por otro lado, la mecánica del juego podrían mejorarla también y molaría eso de no solo retar a gimnasios, sino a amigos tuyos, sobre todo para ganar experiencia. Además, ojalá hubiera una manera de que la app funcionase en segundo plano, y así no obligarnos a ir por la calle móvil en mano todo el rato con la pantalla encendida, que calienta el móvil cosa fina. Si, se que para esto están las pulseras, pero no deja de ser un coñazo cuando podría funcionar como un mensaje de texto o un whatsapp.


Para acabar, diré que la idea es muy simpática y tal, pero da cosilla el ir por la calle cazando bichejos, es verdad que puede que el 40% de la gente que vaya con el móvil en la mano esté haciendo lo mismo que yo, pero no deja de dar algo de vergüenza XD

En fin, es muy entretenido pero tiene muuuuuuuuuuuuuuucho que mejorar; aun no merece tanto la pena el gastar tantos datos móviles y consumir tu batería a un ritmo alarmantemente rápido. Los desarrolladores del juego no han hilado demasiado fino en algunos aspectos y pueden terminar pagando por ello, lo cual sería una pena, porque esto creo que no ha hecho más que empezar.

¡Nos leemos!

viernes, 24 de junio de 2016

Goku Midnight Eye. Una de Detectives Chulescos y Mitológicos


Últimamente le estoy cogiendo un poco de manía a todo lo que huele a manga moderno, por supuesto con excepciones, pero en general tengo esa sensación. Por eso cuando estuve en el expomanga en Madrid me tiré a todo lo que olía más clásico, y, aunque mi botín fue prácticamente escaso, me pillé una colección que tenía bastante curiosidad por leer: Goku Midnight Eye.

Muchos de vosotros recordaréis esta serie, no solo porque la editó hace siglos Otakuland (que es la edición que nos ocupa) sino por aquellas Ovas que salieron en los 90 y se comercializaron en España en VHS. 


Vale decir que esas ovas a día de hoy aun no las he visto (las tengo cogiendo polvo en mi disco duro), pero que ahora, cuando esté más desahogado, me gustaría verlas porque el manga me ha cautivado muchísimo.


El creador de este título no es ni más ni menos que Buichi Terasawa, creador de uno de esos mangas insignia de la mítica Shonen Jump: Cobra, una de esas Space Opera que me encantaría ver publicadas por aquí y que no hay manera.


Valga decir que con lo poco que he leído de Cobra, el protagonista me parece un poco similar, así que se podría decir que Terasawa tiene un prototipo de héroe y no parece que salga mucho de ahí. Sin embargo, hoy día eso no es malo, porque casualmente, eso, para mi gusto, ha sido un soplo de aire fresco. Tenía ganas de un manga con un protagonista chulo, mujeriego y que no se fuese por las ramas y siguiese la filosofía de "el fin justifica los medios".


Así nos encontramos con Goku Furinji, un detective privado del futuro, que resulta herido y le reemplazan partes de su cuerpo con elementos cibernéticos, teniendo el ordenador más potente del mundo como cerebro y un arma acorde a su nombre, un bastón con diferentes propiedades para poder combatir.


Las historias de este manga son autoconclusivas, no teniendo apenas relación entre unas y otras, lo cual es uno de los puntos negativos que le veo, pero para una serie de tan corta duración, no le convenía meterse en mucho embrollo, no fuese a que nos quedasemos con un final "made in Japan" o bien, super precipitado, o bien, abierto.

Los capítulos están cortados por el mismo patrón, Goku conoce a chica, Goku se acuesta con la chica, Goku chulea al universo entero y se carga al malo de turno. Sin embargo, las historias son adictivas y en ningún momento llega a aburrir. Además, lo dicho, ha llegado en un momento en el que necesitaba ese tipo de lectura, estoy cansado de los cómics de hoy.


Lo más curioso es que a pesar de ser detective, no hay ni un solo elemento detectivesco, pero si de acción, hay hostias como panes; pero eso de deducir al malo o cosas que podríamos ver en una novela de Agatha Christie o Arthur Conan Doyle... ni de coña. El señor Terasawa le mete una patada a los clásicos y mete acción y sexo por un tubo. Aunque a juzgar por las reseñas que me había leído y más, es justo lo que me esperaba.


Y ya que hablamos de curiosidades, con ese nombre, es imposible no acordarse de otros Gokus, por lo que me esperaba elementos de la historia "Viaje al Oeste" protagonizada por el monje Sanzo y el rey mono Son Goku (o Sun Wukong), sin embargo, a pesar de una mínima referencia de nombre en el cuarto capítulo (donde la chica tiene de nombre Genjo, como Genjo Sanzo), y el bastón que utiliza que se asemeja al nyoibo, no hay más referencias a la historia original. Y luego nos creíamos que Dragon Ball se la había pasado por el arco del triunfo, eh? XD 


Quizás la corbata (sin camisa ¡ole tus cojones colganderos!), venga a hacer las veces de corona, pero  a saber.

El dibujo es super ochentero, alejado de los cánones de hoy día y más cercano a los dibujos de Ryoichi Ikegami, es decir, con un intento de hacer personajes más realistas.

 
La edición original consta de 4 volúmenes y la española los recopila en tan solo 3

La edición española (de 3 tomos, algo más gordos que un tankoubon normal) corre a cargo de la extinta editorial Otakuland, editorial que cada día me doy más cuenta que tuvo unas narices impresionantes al apostar por unos títulos menos comerciales como Bt'x, Touch, Kabuto (también de Terasawa) o Santuario; sin embargo, sus ediciones no son todo lo buenas que deberían ser; por el momento me parece estar leyendo fan ediciones más que un trabajo profesional, sin embargo, a pesar de ese pequeño borrón, los tomos que tengo son muy completos, con páginas a color y todo, además me gustan estas ediciones "super tocho" de esta editorial, las hace mucho más económicas.


La verdad es que quitando la calidad de las ediciones, Otakuland gozó de unos títulos interesantes, muchos de ellos fueron ya intentos de otras editoriales como Bt'x o Touch (ambas fueron editadas en un principio por Norma), que ellos completaron, dando la oportunidad a muchos fans que se habían quedado con las ganas de poder terminar estas historias. Ahora mismo viendo lo que se edita, echo mucho en falta una editorial así, que se arriesgue y tire hacia un manga más añejo, adulto y políticamente incorrecto, y ese precisamente, es el tono que impera todo el manga de Goku Midnight Eye.

¡Nos leemos!

martes, 31 de mayo de 2016

Mis Miedos, De Enric Sió: Otro Comic Imprescindible Tristemente Inencontrable


Los fans de Enric Sió (que haberlos, haylos) estamos de enhorabuena: esta semana Trilita Ediciones presenta una edición completamente restaurada y remasterizada de su embriagadora Obra Maestra “Mara”, uno de los tebeos más importantes y revolucionarios que ha dado la industria tebeística de este país, y del que sólo existía una edición previa hace cerca de 40 años, naturalmente descatalogadísima, por la editorial Totem.


Mara” es una extrañísima alegoría, con un pie en las películas entonces prestigiosísimas de Carlos Saura (que le valieron, además de multitud de premios,  ser “nombrado” doblador oficial de las películas de Stanley  Kubrick nada menos), y con el otro en la revolución estilístico-conceptual del cómic que llevaba abanderando Guido Crepax desde los 60. Un puñado de historias cortas, en las que asistimos a la enrarecida vida de una familia de clase alta, encerrada en una gran mansión rodeada por un circo, y  que da pie a las más diversas interpretaciones. Tal vez la más sencilla y evidente (que no la única) sea ver en sus páginas un reflejo de la España de aquellos años.


Con la edición de esta obra, las editoriales españolas suben otro peldaño en la recuperación de un artista tan fundamental entonces como después olvidado e, incluso, estúpidamente denostado. Ya EDT ediciones rescató en un imprescindible y lujosísimo volumen la arrebatadora “Aghardi” obra fantacientífica que mezcla, con frenesí creativo, las teorías ufológicas de Erich Von Danniken, con la exploración del subconsciente de Carl Jung, y la explosión del arte pop,  todo ello en formato de relato viajero de aventuras. Obra fundacional, acaso la primera verdaderamente adulta realizada en nuestro país, que le valió numerosos premios, y el reconocimiento internacional con el prestigioso premio del Salón de Lucca a la cabeza.


Aghardi” y “Mara”, pues, felizmente rescatadas de las tiendas de viejo y de ediciones de páginas hoy amarillentas y apolilladas.

¿Y “MIS MIEDOS” PARA CUANDO?

Porque, que no quepa duda, “Mis miedos” es la tercera Obra maestra de este autor único… y la más desconocida, a lo que no es ajeno que no existe edición en tomo en nuestro país. Solo hay una edición francesa, de Dargaud, que tiene cerca de 40 años ya. Manda narices.


Con este trabajo, su autor se aparta radicalmente de lo que sus colegas de profesión estaban haciendo en aquella época para las revistas Creepy, Eerie y Vampirella. Su aproximación al horror es más intelectual, abstracta, casi de arte y ensayo. Lo que no es obstáculo para que en sus páginas encontremos vampiros, aparecidos, manos con vida propia e incluso gatos asesinos. Que conviven con terrores menos frecuentados en el cómic como el miedo a que nuestro niño interior tome el control de nuestra vida, impidiéndonos crecer, el miedo a la pérdida del ser querido, a la muerte y a destinos peores que la muerte, o a que se te venga la casa encima (literal y metafóricamente). Destacar el extraordinario nivel de abstracción alcanzado en dos de las historias, en las que el objeto termina fagocitando a su usuario, tanto da si es una cámara de fotos, en el caso de una modelo, o un avión de combate, en el caso de un piloto de guerra.


Curiosamente, los  miedos de Sió casi siempre tienen nombre de mujer: “Eleonor”, “Eloisa”, “Alicia”, “Karen”, “Marian” y sobre todo “Lisita”, mi favorito de entre los cuentos, en los que (SPOILER) una niña finge su muerte, para matar a su madre de un susto de órdago haciéndole creer que ha vuelto del más allá.


Mis miedos” fue originariamente serializada en 12 capítulos a primeros de los 70 en ese curioso experimento de la editorial Buru Lan que fue la revista Drácula. Excelentes portadas, y colorines pop para una revista irregular, pero con decidida vocación de ofrecer algo diferente, en la que los espeluznantes microrrelatos de Sió convivían con otras obras no tan estupendas. Eso sí,  de Justicia (con mayúsculas) es destacar en su  páginas, las aportaciones de Jose Mª Bea,  que con la lovecraftiana serie “Sir Leo” alcanzó un techo creativo tan fascinante como nulamente difundido y absolutamente desconocido. ¿Debemos sentir lástima? No. ¡¡¡¡¡DEBEMOS RECUPERARLA!!!!!!


Más allá de esta serialización, con unos colores horribles que destrozan el contundente blanco y negro original, nada más se ha sabido en nuestro país de esta sensacional serie. Hubo, eso sí,  años después, una reedición de dos capítulos en la revista “La Oca” (en glorioso blanco y negro). Y aparte de la edición de Dargaud en francés, nada más que silencio, olvido y oscuridad.


Confiemos que Trilita Ediciones nos sorprenda más pronto que tarde con una edición en impecable blanco y negro de una serie sensacional, rupturista y vanguardista, que recopile los 12 cuentos, desentierre alguno inédito, incluya artículos que contextualicen la obra y añada un buen montón de extras, entre las que sería de agradecer alguna entrevista con este genio olvidado de imprescindible recuperación. Así a lo mejor podría enterarme de una vez de qué caray trata “Nacional 141”.

By El Lector Furioso

jueves, 28 de abril de 2016

¡¡¡¡Hannah Montana es Guay!!!!


Sí, amigos del Blog Sucio. El Lector Furioso no ha enloquecido, sino que está lleno de esperanza e ilusión al haber encontrado una cosa que creía extinguida como los dinosaurios: música comercial más que buena, genial, que no ofende al oyente y que se atreve a proponer cosas diferentes.

Y la cantante no es otra que Miley Cyrus, de quién, con toda justicia, no sabía si pensar que era un producto de marketing o el enésimo juguete roto. Desde luego sus intentos de llamar la atención me dejaban indiferente, y su música era, para mi particular gusto, menos que mediocre.

Hasta ahora.

¿Qué ha pasado para que obre este milagro? ¿Qué ha hecho que una cantante en las antípodas de los gustos del Lector Furioso haya pasado a ser una fascinante artista de canciones sublimes?

La respuesta es sencilla: en su camino se han cruzado The Flaming Lips. O Her dead petz, que para el caso es lo mismo.

Un poco de historia: The Flaming Lips es una de los escasos grupos que merece la pena seguir en la actualidad (el otro sería The Ladybug transistor). Básicamente un trío (Wayne Coyne como inusual frontman, Steven Drozd como hombre orquesta y Michael Ivins como bajista), al que a lo largo de las décadas se les ha unido un grupo intermitente de músicos, su carrera es una de las más fascinantes, osadas e irregulares de las últimas décadas y sus mejores obras suponen capítulos esenciales de la música popular contemporánea.

Tras unos inicios diletantes en la escena punk garajera de los 80, los Flaming alcanzaron gran popularidad en la era grunge con maravillas como Transmisions from Satellite Heart o Cloud taste metallic. Con su single She doesn´t use jelly alcanzaron un gran éxito que les llevó incluso a aparecer como estrellas invitadas en Sensación de vivir (teclead en youtube el titulo de la canción y Beverly Hills 90211 y alucinad!!!!!).

Obligados a reinventarse, deslumbran y desconciertan (a partes iguales) a mediados de los 90 con el experimental Zairreka, un majestuoso disco cuadruple de música psicodélica que, para que tenga sentido, deben reproducirse los 4 cds a la vez (afortunadamente en Youtube hay una mezcla, para disfrute del personal). Un auténtico "viaje" que podía hablar de tú a tú con los mejores logros de Pink Floyd.

The soft bulletin, supuso la impresionante consagración del grupo, y uno de los discos imprescindibles en cualquier Top Ten ( y si no lo has escuchado, siento lástima por tí, aunque todavía puedes remediarlo). Yoshimi battle the pink robots, su más estruendoso exito (grammys inclusive), y su continuación At war with the mystics, un puñado de extraordinarias canciones.

A éstos que siguieron experimentaciones por un tubo, con resultados desiguales. Merecen, eso sí, destacarse dos títulos: Embryonic, obra excesiva, e irregular pero que abunda en momentos felices (el videoclip de la canción Watching the planets tiene el honor de ser el mejor de todos los tiempos, según criterio del Lector Furioso. Mi decencia me impide hablar del contenido y también de enlazarlo. Búsquenlo por Vds mismos en HD en youtube, y ya me dirán), y The terror, obra brutal, electrónica de la depresión y del "de todos modos, hay que seguir adelante" que se publicó en el demasiado lejano 2013.

A ello siguieron una catarata de obras mediocres (aunque el EP Peace sword no está mal), y de ideas extravagantes pero inanes, como una canción de 24 horas. Hasta que sacaron un disco de versiones de los Beatles, donde coincidieron con Miley Cyrus, precisamente, lo mejor de un LP olvidable.

Y fue ahí donde obró el milagro.

Miley Cyrus se reveló como fan de los Flaming. Y los Flaming supieron ver el enorme potencial de la ex-Hannah Montana y orquestaron un disco hecho por cuatro duros, que se regaló a través de internet el verano pasado, titulado Miley and her dead petz. Un trabajo desenfrenado, desnortado, sin medida (23 canciones!!!), sin pulir, con más altibajos que un cardiograma, pero también genial, con una Miley Cyrus en estado de gracia capaz tanto de atacar canciones inolvidables como Dream Tiger, Karen don´t be sad o BB Talk, como de atentar, sin ningún tipo de pudor, las mayores gilipolleces. Un trabajo que debe tanto a la psicodelia, como al rock cósmico o progresivo y que nace del desgarro emocional por la pérdida de su perro Floyd (!!!!!!!!!).

Y si excelente y excitante es el disco, no encuentro calificativos para los conciertos que siguieron a su publicación. Si uno es capaz de dejarse de prejuicios y soportar los molestos y constantes intentos de la Cyrus por llamar la atención (que le hacen aparecer desnuda en una de las canciones, o llevando un consolador gigante, o aparecer vestida de bebe, embutida en un traje de mantequilla o qué se yo), el resultado de dichos conciertos entra directamente  en lo que se puede catalogar de excelencia, con las canciones convertidas en orgásmiscos espectáculos psicodélicos de decenas de minutos de duración (I forgive you o Dream Tiger, que apenas si destacan en el disco son, en directo, auténticas obras maestras), que aceleran el pulso y pueden llevar al colapso a un taquicárdico. Miley Cyrus se revela como una impresionante cantante en una auténtica orgía audiovisual que deja pequeño cualquier artista contemporáneo, que puede suponer la madurez de una cantante estigmatizada (tal vez, con razón) y hace albergar esperanzas en el futuro de la música comercial, en el de Miley Cyrus, y, por supuesto, en el de The Flaming Lips.
Aquí os dejo un enlace para que comprobeis por vosotros mismos que todo lo que os digo no es una exageración sino una contundente, feliz realidad. Más de dos horas de auténtica genialidad, que no tiene por qué estar reñida con la más descarada comercialidad.


Altamente recomendable!!!!

El Lector furioso (hoy Oyente Emocionado)

lunes, 18 de abril de 2016

Rebuscando en tiendas de cómics


Hace ya casi 3 meses que me vine a Madrid a trabajar y una de las cosas que quería hacer desde que estoy aquí era ir a ver tiendas de cómics. Estoy en la capital de España, así que me imaginaba que esto sería muy diferente a lo que había visto hasta ahora.

Sin embargo, después de patearme unas cuantas tiendas, me doy cuenta que la diferencia es cada día más ínfima y es que es verdad que la cobertura y las tiendas que tenemos por Andalucía ya no dejan tanto que desear como hace años y poseen un fondo editorial potente así como las pertinentes novedades del mes.

Lo que sí me ha pasado, es que en algunos momentos me he sentido decepcionado, ya que veo una alta invasión de muñecos funko pop por todas partes (muñecos, a los que personalmente no les veo demasiada gracia, pero para gustos colores), y de merchandising en general; más de lo que puede soportar una tienda a veces. 

Hasta en la sopa...

No es que me moleste el merchandising, al contrario. Lo negativo de esto es la falta de fondo editorial y cómic de importación en muchas tiendas de las llamadas grandes, los grandes sacrificados en favor de todo este producto que, en momentos, mueve más dinero que los cómics en sí. Esto hace que, si iba buscando algún número o tomo especialmente antiguo, me tuviese que aguantar, cosa comprensible por un lado, pero recuerdo esa época en la que pedíamos los tebeos a Madrid por eso de tener material atrasado que no nos llegaba a Málaga y veo que ese tiempo ya ha pasado.

Sin embargo, esto no es algo reprochable ni nada, simplemente un pequeño cambio de costumbres, y es que hoy día gracias a muchos portales de internet, grupos de facebook, Whatsapp, etc, podemos acceder a ese material más viejuno y extranjero. Además en las mismas tiendas siempre se puede pedir mientras sea posible y haya stock. Realmente hay muchas maneras de conseguir lo que buscas, pero lo que echo en falta es que mucho de este material no esté directamente allí (cuando antes si lo estaba)


Todo esta parrafada viene por cómo han cambiado nuestras costumbres a la hora de hacernos con nuestras colecciones. Si bien no falto a mi cita mensual (a veces semanal) a hacerme con mi "material" es cierto que ahora tiro de internet muchísimo más que antes.

Portales de compra online, como pueden ser todocolección o amazon por mencionar algunos, han abierto un escaparate mucho más grande que cualquier librería viejuna, y hace mucho más accesible el hacernos con nuestra preciada presa, facilitándonos todo mucho más.

Sin embargo, para mi humilde gusto, se echa en falta esa sensación de entrar a las librerías y ponerte los dedos llenos de mierda buscando tebeos, la satisfacción de encontrar ese número en una pila de tomos, o encontrar algo que realmente no estabas buscando pero que de repente te crea una emoción. No se vosotros, yo cada vez entro menos en librerías de segunda mano y echo de menos esa sensación. Me encantaría ir al rastro de Madrid precisamente por eso, y porque El Lector Furioso me ha recomendado encarecidamente ir. 


Lo que quiero decir con esto, es que hemos cambiado un poco las costumbres, así como las tiendas de cómics, los lectores nos hemos adaptado a los nuevos tiempos, que nos hace mucho más simples y fáciles llevar para alante nuestra afición comiquera. Es cierto que ciertas cosas se van perdiendo, pero nunca lo harán del todo, al fin y al cabo, lo que más me gusta de ir a una tienda de cómics es el trato humano y el encontrarme con los amigos, cosa que echo mucho de menos estando aquí, que mi vida social se ha reducido drasticamente.

¡Nos leemos!