sábado, 20 de junio de 2015

El Mejor Comic De Terror De Todos Los Tiempos: Spookhouse, De Scott Hampton


Estimados amigos y fans del Blog Susio (sé que existís):

En los 40,  Dr. Drew, Stalker of the unknow provocó escalofríos entre los lectores de cómics.

Y ¿Cómo olvidar en los 50 los cómics de la EC?

Los 60 y los 70 fueron los años de la invasión española en Creepy, Eerie y Vampirella. Y de La cosa del pantano de Berni Wrightson, de las Obras maestras de Bruce Jones y de Richard Corben.


En los 80, La cosa del pantano, de Alan Moore, Stephen Bissette y John Totleben, rompió moldes. Bissette continuó rompiendo esquemas a lo largo de los 90 con la antología Taboo y Clive Barker fue adaptado ( y muy bien) en numerosos prestige publicados por Eclipse Cómics. Ineludible destacar Tappin the vein. Y no podemos olvidarnos de la pavorosa El club de la sangre, de Charles Burns, incluida en el tomo Big Baby. No señor.


¿Y el Siglo XXI? ¿Puede existir el cómic de terror en una época en la que ver un telediario encierra más pavor que todos los tebeos de las décadas pasadas?

La respuesta es .

 
"No me jodas!!"

Y el cómic es SPOOKHOUSE, de Scott Hampton.


Spookhouse, editado en 2 volúmenes por IDW Publishing en los USA en 2005 es nada menos que un recopilatorio de adaptaciones de cuentos de fantasmas realizados por el dibujante/pintor Scott Hampton  (cuya obra más famosa es la novela gráfica de Batman Gritos en la noche) y publicados a lo largo de los años. 


 Aquí encontrareis todo tipo de espantos que os helaran la sangre: su mítica versión en cómic del no menos mítico relato de Robert E. Howard Pigeons from hell (calificado como el cuento más terrorífico de la historia); el clásico La pata de mono como nunca habéis visto;  la estremecedora A haunted island, del gran Algernoon Blackwood (y si no habeis leído su relato corto El wendigo, incluido en el libro Los mitos de Cthulhu publicado por Alianza editorial , ya estáis tardando); The tontine, de Clive Barker; la nominada al Eisner The upturned Stone, guionizada por el mismo Scott Hampton,  un cuento espeluznante, ideal para leer a la luz de una vela, mientras fuera el viento sopla con fuerza y los relámpagos anuncian la inminencia de una sobrecogedora tormenta, etc... Los dos tomos se completan con varios cuentos cortos de fantasmas, acompañados de ilustraciones.


Y si el texto provoca escalofríos de terror, los macabros dibujos os quitarán el sueño. Pocas veces se ha publicado un cómic de horror con unos dibujos tan soberbiamente apropiados. Atmosféricos, espeluznantes, el pánico hecho pintura y desparramado por las páginas de una antología soberbia y auténticamente imprescindible. Y para muestra un botón: El principio de The upturned Stone

“Ocurrió una noche de Halloween. Tres muchachos robaron la calabaza más grande que jamás habían visto y que había crecido sobre la tumba de un niño desconocido que había sido encontrado 10 años antes decapitado y con señales de haber sido salvajemente torturado.
Dos semanas después, los chicos comenzaron a tener pesadillas: uno soñó que estaba dentro de una habitación llena de humedad y moho y velas. Miles de velas. Y un hombre de rostro difuso cerraba la puerta con llave y se la guardaba en el batín, mientras se acercaba
Otro soñó que intentaba escapar de la habitación, que se perdía en los laberintos húmedos, oscuros y malolientes de la casa, y que finalmente era atrapado de nuevo por el hombre de rostro borroso.
Y el tercero soñó que caminaba bajo la lluvia una noche de tormenta, y que alguien le recogía y le llevaba en coche hasta una casa vieja de aspecto siniestro.
La casa del Sr. Brenner”


¡Y hasta aquí puedo leer! Dulces pesadillas. 
 

Podéis encontrar los tomos a buen precio en amazon.uk, o intentarlo a través de la siguiente página

¡Buena suerte!


PD: Después de Spookhouse otros dos cómics se han editado que siguen y muy bien, la senda de terror dejada por esta Obra Maestra: La casa en el confín de la tierra, de Simon Revelstroke y Richard Corben, editado por aquí recientemente por ECC ediciones; y la maravillosa adaptación de Posesión Infernal, dibujada por un John Bolton especialmente inspirado y recopilada por Dark Horse en el 2008 en un tomo de impresión. Absolutamente imprescindibles, claro.


El lector acojonado

viernes, 12 de junio de 2015

El Día Que Chuck Norris Lloró: Muere Christopher Lee


¡Que palo! Estaba yo preparando unas fabulosas patatas fritas para acompañar la deliciosa carne de Nochevieja que ha traído mi suegra esta semana cuando  me entero que el gran Christopher Lee ha muerto de insuficiencia respiratoria.

Joder! Y yo que me creía que el tío era inmortal y que solo sucumbiría a estacazos, convenientemente decapitado con la boca llena de ajos, o empalado en una cruz y va y uno de los más grandes actores de la historia del Cine, y un icono del terror se nos va en la cama de un Hospital… Aunque eso de que se ha ido es relativo. Lee alcanzó la inmortalidad hace mucho. El hombre se ha ido, pero el Mito permanecerá eternamente.


Recuerdo la primera vez que le ví. Fue en casa de mi tío Paco, y yo tendría 7 u 8 años. Echaban en la tele “El poder de la sangre de Drácula” o “Las cicatrices de Drácula”, no lo recuerdo. Lo imborrable es la impresión de ver despertar al Conde transilvano con los ojos encendidos, colorados como dos pimientos morrones. Coñiiiioooo!!! Y anda que mi padre, que fue a ver el primer Drácula cuando se estrenó por aquí en cines y se tiró una semana sin dormir, acordándose de la madre que parió a esa neumática vampiresa que se llevaba a una niña en la oscuridad de la noche con diabólica intención….


Pero Lee fue mucho más que Drácula, mucho más. Paseó su imponente porte por cientos de películas, hasta el punto de entrar en el Record Guiness como el actor más prolífico de todos los tiempos. Ha hecho de todo: malo de James Bond en “El hombre de la pistola de oro”, extraterrestre casposo en “Starship Invasions”, barítono majarón que sucumbe en una orgía con varias putas en “El ladrón de arco irís” de Alejandro Jodorowsky, doblador en películas de dibujos tan estimulantes como “El último unicornio”  o “La novia cadáver”, visir diabólico en “Alfombras mágicas”. También pelis de kárate como “Círculo de hierro”, adaptaciones de Sherlock Holmes como “El collar de la muerte” o la clásica “El perro de Baskerville”, o Agatha Christie en “10 negritos”. Colaboró con Walt Disney (“Los pequeños extraterrestres”) y también con Steven Spileberg (“1941”), Peter Jackson, Tim Burton y George Lucas (no hace falta decir en qué cintas). Ha sido personaje de tebeo dibujado nada menos que por Stephen Bissette y Rick Veitch… ¡¡¡¡¡Y ha tenido los Santos Cojones de plantarle cara al mismísimo Chuck Norris en “Golpe por golpe”!!!!!!


También ha podido cantar con su orgullosa voz de barítono  aquello de “Yo soy español, español, español…” ya que hecho un buen porrón de películas en nuestro país: con el bueno de Don Jesús Franco, sí, y también en cintas tan apreciables como “Pánico en el Transiberiano” o la demencial “El  felino”. 

Y sobre todo terror, mucho, mucho terror: La momia, Frankenstein, Fu Manchú, Rasputín… ¡Hasta ha aparecido en “Loca academia de policía 6: Misión en Moscú” sin perder su aristocrático porte, lo que no es pequeña tarea!


Pero lo mejor de lo mejor de su producción son dos extrañas cintas, poco comentadas, pero absolutamente imprescindibles: “La frustra e il corpo”, del Maestro Mario Bava, una fascinante cinta de horror policromado, con una historia de pasión sadomasoquista de ultratumba y que es uno de los mejores títulos del gótico italiano y una de los más grandes logros de su llorado director. Y su favorita (y mía) “El hombre de mimbre”, superclásica cinta de culto de los años 70, dirigida por Robin Hardy que hubiera hecho llorar de felicidad al mismísimo Arthur Machen.

Todavía recuerdo como si fuera ayer la carátula de “El hombre de mimbre” en el videoclub, una fotografía, spoiler como una catedral, de la edición en beta de Thorn Emi… Qué lejos estaba yo de saber que esa película, que desprendía un aura de extrañeza como pocas, y que compartía estante con “Zombi Holocausto” y “La quema” era una de las más grandes Obras Maestras de los años 70, una cinta de horror raruno que hundía sus raíces en el paganismo y la pervivencia de ritos precatólicos, en la que Lee aparecía como el Rey de Summerisle, la isla del verano eterno, famosa por su cosecha de manzanas y otras cosas que es mejor no contar. Ver a Lee desfilando travestido sin perder la compostura, dirigiendo al pueblo y al “tonto” hacia el espeluznante “Hombre de Mimbre” es algo que no se olvida…. Si no la has visto, ¡¡¡¡¡CORRE A DESCUBRIRLA!!!!!


Descansa en paz, Christopher Lee. Fuiste grande en vida y lo serás también en la muerte. Seguro que al llegar al cielo te estará esperando Peter Cushing, felizmente reunido con su mujer para darte un abrazo. Y Bela Lugosi, y Boris Karloff, y Vincent Price, y Lon Chaney, y nuestro Paul Naschy… 

¡¡¡¡Menuda monster mash vais a montar!!!!

EL LECTOR FURIOSO
11/6/2015

domingo, 31 de mayo de 2015

Atari: Game Over


Que me gustan los videojuegos no es algo nuevo, desde que era pequeño y jugaba con mi Atari hasta hoy día han pasado varios juegos por mis manos, unos mejores, otros peores. Pero si hay algo que me fascina también, son las leyendas urbanas sobre juegos, recuerdo que durante un tiempo tuve pesadillas con la historia del Polybius. Pero entre todas esas leyendas, había una especial, por todo lo que ella representaba: la de los cartuchos del juego de E.T. enterrados en un vertedero.

Ese "yacimiento" representaba la caída en desgracia de una de las compañías pioneras de videojuegos, Atari; y por ello era una historia más que atractiva para algunos como yo. 


El documental Atari: Game Over, se encarga de sacar a la luz toda esta leyenda negra contando como protagonistas a gente involucrada con Atari, así como el creador del juego Howard Scott Warshaw. Sin duda, lo que empecé a ver como algo para pasar la tarde me empezó a enganchar y me encanta que se cuenten cosas de esta compañía, de la que, aparte de sus juegos, desconozco muchas cosas.


Es muy curioso como la excavación crea incluso una "peregrinación" de fanáticos de los videojuegos de la que, sinceramente, me hubiese encantado formar parte, ya que era el ponerle fin a una leyenda que con el paso de los años se hacía más y más grande. 


Pero ¿realmente es tan malo el juego de E.T.? Vamos por partes, el juego en sí es muy jodido, y a mí no me gusta nada, pero no es peor ni más frustrante que otros juegos a los que haya jugado, tanto de esta plataforma como de otras (Kangaroo o Spike's Peak, por ejemplo eran jodidos como ellos solos... pero me encantaban). Lo que hace que todo el mundo piense de E.T. que es el peor juego de la historia, es el descalabro que supuso para Atari económicamente hablando, aunque como se comenta en el documental fue básicamente culpa de la compañía, no del sufrido programador.


En resumen, me ha parecido un buen documental, me hubiese encantado que profundizasen un poco más en la historia de Atari y en sus otros juegos franquicia, pero aquí E.T. es el que acapara todos los focos. Una lástima, pero no por ello es peor, al contrario, lo he disfrutado muchísimo.


Me encantaría ver más documentales de estos basados en historia de los videojuegos; había leído por ahí que se preparaba algo por el estilo de la "guerra" entre Nintendo y Sega de los 90. Sería algo que me encantaría ver :)

Y para vosotros ¿Cual es vuestro peor juego de la historia? Para mí creo que fue el Chuck Rock de la Master System II, no se si el peor, pero al menos recuerdo que me hizo entrar en cólera porque me esperaba algo mucho mejor XD

¡Nos leemos!

viernes, 15 de mayo de 2015

La Momia de Ann Rice


Pobre Ann Rice. Que mala suerte ha tenido en cine. A pesar de que sus novelas son atractivas y muy cinematográficas, solo Entrevista con el vampiro capturó la esencia de su personal (y muy criticada) prosa, una extraña mezcla de erotismo perverso, romanticismo, folletín y toques de novela gótica y metrosexualidad no tan detestable como sus críticos aseguran. Y mejor nos olvidamos de La reina de los condenados. El resto de sus obras, aunque venden muy bien, continúan durmiendo el sueño de los justos en las estanterías de las librerías, mientras memeces del calibre de Crepúsculo y demás gozan de los fastos de lujosas adaptaciones al cine.



Y nunca es más sangrante este caso, como en la novela La Momia, en la que Rice dejó de lado sus queridos vampiros, para centrarse en otro monstruo clásico, la que somete a una peculiar revisión, alejándonos de seres vendados atacando a la humanidad, y ofreciéndonos sin prejuicios un excelente culebrón terrorífico con todo el encanto del misterioso Egipto de los Faraones y atractivos giros en su argumento (el libro debería titularse “Las momias” y no digo más).

Una lástima que nunca se haya hecho una película de esta obra ya que no abundan ni las buenas pelis de momias, ni del Antiguo Egipto y el relato contenía todos los elementos para convertirse en una gran película si lo cogía un director como, pongamos, Neil Jordan.


Afortunadamente para los amantes del cómic, existe una versión en viñetas, publicada a principios de los 90 por Millenium cómics (e inédita en España). El dibujo, anticipo, no es nada estimulante, e incluso me atrevería a calificarlo de malo, pero el encanto del libro está ahí, intacto y excelentemente adaptado.


Un tebeo que no es para tirar cohetes, pero que funciona muy bien como souvenir de una de las mejores novelas de su autora a la que, por cierto, el Administrador del Blog Sucio tiene en muy alta estima, habiendo incluso llegado a masturbarse con sus obras. Palabra del Lector Furioso. (N de Obocarale: ¡¡Vete al peo!! ¡Tu y tus vampiros metrosexuales!)

By El Lector Furiossso (XD)

lunes, 4 de mayo de 2015

Dragon Ball Super ¿Emoción u Horror?

Se ha hablado mucho esta semana pasada del anuncio inesperado de la nueva serie de anime de Dragon Ball tras 18 años. Dragon Ball Super (este es el nombre de la nueva serie), se estrenará este verano; se comenta que tras la finalización de Dragon Ball Kai (la saga de Boo) comenzará directamente esta nueva serie, así que se dice que su estreno será el próximo 5 de Julio aproximadamente, según la web Kanzenshuu. Muchas han sido las reacciones y muchas las opiniones al respecto, así que voy a dar la mía.


El hecho de que haya nuevo material de Dragon Ball siempre es buena noticia, para qué lo vamos a negar y mentiría si no dijese que me alegro. Sin embargo, tengo la mosca detrás de la oreja y es que no me fío de lo que vaya a salir de aquí.

No en vano no puedo evitar acordarme de Dragon Ball GT, de pequeño sufrí lo que era el "hype" por una serie antes incluso de saber qué leches significaba esa palabra, y todos sabemos el resultado de esa serie. Cabe decir que GT tiene sus seguidores y no tengo nada en contra, pero la decepción que sufrí de pequeño al ver esta serie fue mayúscula, tanto que dejé de verla (la terminé de ver ya en la universidad, cuando me la pasó mi amigo Zillion). 

Este es parte del material que tengo de DBGT antes de que llegase a editarse en VHS en España. Estaba, como poco, ansioso por verla.

Pero bueno, muchos diréis "GT fue GT y esta es esta"; claro que si, ante todo hay que darle el beneficio de la duda, pero los precedentes no son halagüeños. Vamos por partes:

-La participación de Toriyama: Esto para mi no es sinónimo de tranquilidad; más de una vez nos han vendido la moto con eso. Se dijo que participaba en DBGT (aunque al final se supo que solo hizo un par de ilustraciones y ya está), se comentaba que participaría en Dragon Ball Evolution... dejadme que me descojone un rato; y por último, se comentaba la participación "activa" en estas últimas películas. No se qué participación exacta habrá tenido, pero demuestra una ignorancia alarmante hacia su propia obra. Para empezar, por esa insistencia en convertir a Gohan en Supersaiyajin y por otro lado el hecho de que Pan nazca antes que Bra (la hija de Bulma y Vegeta, que salía en los últimos capítulos del manga original) cuando se sabe que esta última era mayor o como mínimo, de la misma edad que Pan.

En la imagen se puede ver a Bra (al lado de Trunks) y Pan (colgada del brazo de Gohan) Si no tienen la misma edad, como mucho se llevarían un año de diferencia, pero Bulma no está ni embarazada ni nada... al menos en principio... a lo mejor en Battle of Gods bebía alcohol durante el embarazo... XD

Lo dice uno que le encanta toda la obra de Toriyama, y lejos de querer hacer sangre, lo que quiero es mirar las cosas de manera objetiva, y a este autor, nunca le ha hecho demasiada gracia Dragon Ball, lo que empezó como una parodia de "Viaje al Oeste" se alargó hasta 42 tomos y 10 años de trabajo, lo que le quemó bastante. Cosa que demuestra cada vez que abre la boca para una entrevista. Es el autor, si, y puede hacer lo que le de la gana con su obra, pero permitidme que no me fie mucho.

-La fecha: Otro aspecto que no me gusta son las prisas con las que este proyecto se ha anunciado. Normalmente los animes se anuncian y tardan unos meses en aparecer, como el de Lupin, que creo que salió su imagen promocional en Diciembre o Enero y aun le queda para que se estrene. Pero esto sale de la nada y en dos meses estará en antena... ¿qué prisa hay? ¿Quieren aprovechar el tirón de la última peli? A todo esto, no se sabe nada de la trama, ¿seguirá lo acontecido en las pelis? Si es así me va a hacer unos spoilers guapos, porque aquí no veremos Fukkatsu no F hasta noviembre...


Ojalá me equivoque, pero tiene toda la pinta de ser un producto hecho con prisas y la Toei no es que sea otro sinónimo de garantía ultimamente, ya que su animación cada año que pasa es más horrible, barata y mal hecha. Son las últimas películas de Dragon Ball y parecen algo hecho para la televisión más que para el cine... Lejos quedan otros mediometrajes con más calidad. 

Películas tan grandes como esta, ya quedan lejos...

-Los precedentes: El anime, bajo mi humilde punto de vista, está un poco de capa caída. Hay pocos proyectos originales que merezcan la pena, por lo que tienen que tirar de viejas franquicias. Ya lo hicieron hace no mucho con Saint Seiya, con su Saint Seiya Omega y ahora Soul of Gold, ambas bastante decepcionantes (aunque de esta última solo he llegado a ver dos capítulos... pero...). Por cierto, hablando de precedentes, la música supongo que correrá por cuenta de Norihito Sumitomo, quien tiene el dudoso honor de estar haciendo la peor banda sonora de Dragon Ball con diferencia. Algunos temas de Dragon Ball Kai son para pegarle de hostias a este tío... ¡¡que cosa más mala!!

Bravo por los medios de comunicación que se han hecho eco de la noticia con este fanart... ¡ole sus huevos!

En definitiva, que me ha salido un post larguísimo, espero y deseo con todas mis ganas que salga un producto digno de esta serie. Que me enganche semana tras semana y no sea algo que termine dando vergüenza ajena y se tenga que obviar como han terminado haciendo con GT, pero como sean tan buenos haciendo la serie como poniendo el nombre a la serie... mal vamos, porque no me lo negareis, pero no he visto nombre con menos gracia que Dragon Ball Super...


Por último, cabe decir que todo esto que he escrito ha sido también fruto de muchas conversaciones sobre el tema con mi amiga Saimiki, la única Dragonbolera que conozco en cuyo criterio confío, ya que parece que muchos solo hayan visto Dragon Ball Z directamente... sigh...

¡Nos leemos!

Imágenes de Misiontokyo

jueves, 30 de abril de 2015

True Survivor - David Hasselhoff, Dinosaurios,Vikingos, Nazis y Kung Fu!!

Como El Lector Furioso y yo estamos ultimamente un poco muy ocupados, no tenemos tiempo para postear demasiadas cosas. Es cierto que tengo unas cuantas entradas pendientes de publicar, pero están en una carpeta de mi ordenador que aun ni he abierto.

Para paliar la espera, nada mejor que un vídeo musical y más si es un vídeo tan épico como este, el tema principal de la película Kung Fury, que se ha realizado gracias a un proyecto kickstarter y se estrena a finales del mes que viene online.


Esto es lo más parecido que voy a ver de una película del Farcry Blood Dragon XD

¡Nos leemos!

martes, 21 de abril de 2015

¡Gran Exclusiva! Mr Monster Origins se edita en España

Tal y como suena, después de tantos artículos dedicados a la obra maestra de Michael T. Gilbert, Tyrannosaurus Books nos ha dado la buena nueva de que finalmente Mr Monster Origins se editará en nuestro país.


No puede ser mejor noticia, ya que Origins es sin duda (al menos para el gusto de los colaboradores de este blog) una de las obras maestras, no solo de Michael T. Gilbert, sino del cómic independiente americano. Como ya lo definió El Lector Furioso en una de sus entradas, Origins vendría a ser para Mr. Monster lo que “The Dark Knight returns” fue para Batman, o “Watchmen” para el cómic de superhéroes. Además cuenta con admiradores de la talla de Will Eisner o Alan Moore entre otros muchos profesionales del género.


En esta miniserie de 8 números, podremos conocer el origen de Doc Stearn, es decir Mr Monster, narrando el origen de esta saga de cazadores de monstruos desde tiempos remotos pasando por el Mr Monster de los años 40 y finalmente llegar hasta el milagroso nacimiento de Doc Stearn, el Mr Monster de los 80.


En realidad, poco más podemos decir de Mr Monster que no hayamos dicho en este humilde blog, es más, ahora podréis descubrir vosotros mismos la obra de este genio del cual tenemos la suerte de poder disfrutar una de sus obras más personales en nuestras propias manos.


El esfuerzo realizado por la editorial Tyrannosuarus books es algo también digno de elogiar, ya que han apostado por un material no tan comercial, pero de una primerísima calidad, como han hecho anteriormente con obras como "Supernatural Law" de Batton Lash o "Loner" de Jim Lawson, obras muy atractivas para cualquier lector de cómics.


La edición de Origins que se ha confirmado ha sido la edición restaurada de Graphitti Designs con páginas añadidas y una edición de lujo de más de 200 páginas. Lo que aun no se ha confirmado es el precio y la fecha de salida, aunque esto último se espera para finales de este año o principios del siguiente, os tendremos informados. En cuanto al precio, viendo el catálogo de esta editorial, puedo asegurar que tendrá un precio acorde con la calidad no solo de las obras, sino de sus ediciones.



En resumen, una obra que merecería estar en la biblioteca de todo buen fan de los cómics y ahora al fin vamos a tener una oportunidad única de hacernos con un pedazo de historia de los tebeos.


El Lector Furioso y yo estamos muy contentos que este cómic vea la luz en nuestro país, ya solo por eso está menos furioso.


¡Nos leemos!