jueves, 28 de abril de 2016

¡¡¡¡Hannah Montana es Guay!!!!


Sí, amigos del Blog Sucio. El Lector Furioso no ha enloquecido, sino que está lleno de esperanza e ilusión al haber encontrado una cosa que creía extinguida como los dinosaurios: música comercial más que buena, genial, que no ofende al oyente y que se atreve a proponer cosas diferentes.

Y la cantante no es otra que Miley Cyrus, de quién, con toda justicia, no sabía si pensar que era un producto de marketing o el enésimo juguete roto. Desde luego sus intentos de llamar la atención me dejaban indiferente, y su música era, para mi particular gusto, menos que mediocre.

Hasta ahora.

¿Qué ha pasado para que obre este milagro? ¿Qué ha hecho que una cantante en las antípodas de los gustos del Lector Furioso haya pasado a ser una fascinante artista de canciones sublimes?

La respuesta es sencilla: en su camino se han cruzado The Flaming Lips. O Her dead petz, que para el caso es lo mismo.

Un poco de historia: The Flaming Lips es una de los escasos grupos que merece la pena seguir en la actualidad (el otro sería The Ladybug transistor). Básicamente un trío (Wayne Coyne como inusual frontman, Steven Drozd como hombre orquesta y Michael Ivins como bajista), al que a lo largo de las décadas se les ha unido un grupo intermitente de músicos, su carrera es una de las más fascinantes, osadas e irregulares de las últimas décadas y sus mejores obras suponen capítulos esenciales de la música popular contemporánea.

Tras unos inicios diletantes en la escena punk garajera de los 80, los Flaming alcanzaron gran popularidad en la era grunge con maravillas como Transmisions from Satellite Heart o Cloud taste metallic. Con su single She doesn´t use jelly alcanzaron un gran éxito que les llevó incluso a aparecer como estrellas invitadas en Sensación de vivir (teclead en youtube el titulo de la canción y Beverly Hills 90211 y alucinad!!!!!).

Obligados a reinventarse, deslumbran y desconciertan (a partes iguales) a mediados de los 90 con el experimental Zairreka, un majestuoso disco cuadruple de música psicodélica que, para que tenga sentido, deben reproducirse los 4 cds a la vez (afortunadamente en Youtube hay una mezcla, para disfrute del personal). Un auténtico "viaje" que podía hablar de tú a tú con los mejores logros de Pink Floyd.

The soft bulletin, supuso la impresionante consagración del grupo, y uno de los discos imprescindibles en cualquier Top Ten ( y si no lo has escuchado, siento lástima por tí, aunque todavía puedes remediarlo). Yoshimi battle the pink robots, su más estruendoso exito (grammys inclusive), y su continuación At war with the mystics, un puñado de extraordinarias canciones.

A éstos que siguieron experimentaciones por un tubo, con resultados desiguales. Merecen, eso sí, destacarse dos títulos: Embryonic, obra excesiva, e irregular pero que abunda en momentos felices (el videoclip de la canción Watching the planets tiene el honor de ser el mejor de todos los tiempos, según criterio del Lector Furioso. Mi decencia me impide hablar del contenido y también de enlazarlo. Búsquenlo por Vds mismos en HD en youtube, y ya me dirán), y The terror, obra brutal, electrónica de la depresión y del "de todos modos, hay que seguir adelante" que se publicó en el demasiado lejano 2013.

A ello siguieron una catarata de obras mediocres (aunque el EP Peace sword no está mal), y de ideas extravagantes pero inanes, como una canción de 24 horas. Hasta que sacaron un disco de versiones de los Beatles, donde coincidieron con Miley Cyrus, precisamente, lo mejor de un LP olvidable.

Y fue ahí donde obró el milagro.

Miley Cyrus se reveló como fan de los Flaming. Y los Flaming supieron ver el enorme potencial de la ex-Hannah Montana y orquestaron un disco hecho por cuatro duros, que se regaló a través de internet el verano pasado, titulado Miley and her dead petz. Un trabajo desenfrenado, desnortado, sin medida (23 canciones!!!), sin pulir, con más altibajos que un cardiograma, pero también genial, con una Miley Cyrus en estado de gracia capaz tanto de atacar canciones inolvidables como Dream Tiger, Karen don´t be sad o BB Talk, como de atentar, sin ningún tipo de pudor, las mayores gilipolleces. Un trabajo que debe tanto a la psicodelia, como al rock cósmico o progresivo y que nace del desgarro emocional por la pérdida de su perro Floyd (!!!!!!!!!).

Y si excelente y excitante es el disco, no encuentro calificativos para los conciertos que siguieron a su publicación. Si uno es capaz de dejarse de prejuicios y soportar los molestos y constantes intentos de la Cyrus por llamar la atención (que le hacen aparecer desnuda en una de las canciones, o llevando un consolador gigante, o aparecer vestida de bebe, embutida en un traje de mantequilla o qué se yo), el resultado de dichos conciertos entra directamente  en lo que se puede catalogar de excelencia, con las canciones convertidas en orgásmiscos espectáculos psicodélicos de decenas de minutos de duración (I forgive you o Dream Tiger, que apenas si destacan en el disco son, en directo, auténticas obras maestras), que aceleran el pulso y pueden llevar al colapso a un taquicárdico. Miley Cyrus se revela como una impresionante cantante en una auténtica orgía audiovisual que deja pequeño cualquier artista contemporáneo, que puede suponer la madurez de una cantante estigmatizada (tal vez, con razón) y hace albergar esperanzas en el futuro de la música comercial, en el de Miley Cyrus, y, por supuesto, en el de The Flaming Lips.
Aquí os dejo un enlace para que comprobeis por vosotros mismos que todo lo que os digo no es una exageración sino una contundente, feliz realidad. Más de dos horas de auténtica genialidad, que no tiene por qué estar reñida con la más descarada comercialidad.


Altamente recomendable!!!!

El Lector furioso (hoy Oyente Emocionado)

lunes, 18 de abril de 2016

Rebuscando en tiendas de cómics


Hace ya casi 3 meses que me vine a Madrid a trabajar y una de las cosas que quería hacer desde que estoy aquí era ir a ver tiendas de cómics. Estoy en la capital de España, así que me imaginaba que esto sería muy diferente a lo que había visto hasta ahora.

Sin embargo, después de patearme unas cuantas tiendas, me doy cuenta que la diferencia es cada día más ínfima y es que es verdad que la cobertura y las tiendas que tenemos por Andalucía ya no dejan tanto que desear como hace años y poseen un fondo editorial potente así como las pertinentes novedades del mes.

Lo que sí me ha pasado, es que en algunos momentos me he sentido decepcionado, ya que veo una alta invasión de muñecos funko pop por todas partes (muñecos, a los que personalmente no les veo demasiada gracia, pero para gustos colores), y de merchandising en general; más de lo que puede soportar una tienda a veces. 

Hasta en la sopa...

No es que me moleste el merchandising, al contrario. Lo negativo de esto es la falta de fondo editorial y cómic de importación en muchas tiendas de las llamadas grandes, los grandes sacrificados en favor de todo este producto que, en momentos, mueve más dinero que los cómics en sí. Esto hace que, si iba buscando algún número o tomo especialmente antiguo, me tuviese que aguantar, cosa comprensible por un lado, pero recuerdo esa época en la que pedíamos los tebeos a Madrid por eso de tener material atrasado que no nos llegaba a Málaga y veo que ese tiempo ya ha pasado.

Sin embargo, esto no es algo reprochable ni nada, simplemente un pequeño cambio de costumbres, y es que hoy día gracias a muchos portales de internet, grupos de facebook, Whatsapp, etc, podemos acceder a ese material más viejuno y extranjero. Además en las mismas tiendas siempre se puede pedir mientras sea posible y haya stock. Realmente hay muchas maneras de conseguir lo que buscas, pero lo que echo en falta es que mucho de este material no esté directamente allí (cuando antes si lo estaba)


Todo esta parrafada viene por cómo han cambiado nuestras costumbres a la hora de hacernos con nuestras colecciones. Si bien no falto a mi cita mensual (a veces semanal) a hacerme con mi "material" es cierto que ahora tiro de internet muchísimo más que antes.

Portales de compra online, como pueden ser todocolección o amazon por mencionar algunos, han abierto un escaparate mucho más grande que cualquier librería viejuna, y hace mucho más accesible el hacernos con nuestra preciada presa, facilitándonos todo mucho más.

Sin embargo, para mi humilde gusto, se echa en falta esa sensación de entrar a las librerías y ponerte los dedos llenos de mierda buscando tebeos, la satisfacción de encontrar ese número en una pila de tomos, o encontrar algo que realmente no estabas buscando pero que de repente te crea una emoción. No se vosotros, yo cada vez entro menos en librerías de segunda mano y echo de menos esa sensación. Me encantaría ir al rastro de Madrid precisamente por eso, y porque El Lector Furioso me ha recomendado encarecidamente ir. 


Lo que quiero decir con esto, es que hemos cambiado un poco las costumbres, así como las tiendas de cómics, los lectores nos hemos adaptado a los nuevos tiempos, que nos hace mucho más simples y fáciles llevar para alante nuestra afición comiquera. Es cierto que ciertas cosas se van perdiendo, pero nunca lo harán del todo, al fin y al cabo, lo que más me gusta de ir a una tienda de cómics es el trato humano y el encontrarme con los amigos, cosa que echo mucho de menos estando aquí, que mi vida social se ha reducido drasticamente.

¡Nos leemos!

martes, 12 de abril de 2016

Incompleta (Pero Apasionada) Historia Del Cómic Underground Italiano

Aunque de manera muy pobre, al menos los aficionados españoles sí hemos podido tener acceso, aunque solo sea de refilón, al vasto mundo del cómic underground norteamericano. Nombres míticos como los de Richard Corben, Robert Crumb, Gilbert Shelton o Justin Green, presentes en las estanterías de las tiendas de cómics españolas nos dan una (ligerísima) idea de qué se cocía bajo el tórrido sol del verano del amor en las calles de San Francisco. Aunque, forzoso es decirlo, las ausencias son tan clamorosas como las presencias (El hecho de que un autor de la talla de Vaughn Bodé siga inédito por aquí clama al cielo).


Pero, insisto, al menos hay una cierta representación de ese terremoto que sacudió los cimientos del tebeo americano y que se etiquetó bajo la denominación de “Comix Underground”.


Por ello, es aún más sangrante, la practica total ausencia de las tiendas de comics de lo que se vino a llamar “Fummetti Underground”, mucho más que la respuesta italiana a aquellos Crumb y Compañía. Y no me refiero solo a las librerías especializadas españolas, sino también a las del resto de Europa, muy especialmente las italianas. Hasta hace menos de una década, era misión imposible intentar rastrear obras de autores claves del Noveno Arte como Stefano Tamburini, Andrea Pazienza, Magnus y un larguísimo y escalofriantemente ignoto etcétera.


Y digo “escalofriamente ignoto” porque produce repelús ver la falta de atención a una parte tan fundamental de nuestra cultura como es el tebeo, el fumetti o como quiera llamársele, en una Europa que enarbola orgullosamente la Cultura por bandera. Falta de atención que ha hecho que una parte imprescindible de nuestra Historia (sí, con mayúsculas y subrayado) quedara prácticamente perdida, como algo remotísimo, condenada a acumular polvo en librerías de segunda mano, con nombres entonces fundamentales y entusiastamente mencionados que parecen hoy condenados a caer en el olvido.


El “Fumetti Underground” fue para el tebeo europeo, lo que el punk a la música. Un feroz trallazo de ruido, furia, inconformismo y malas maneras, con el sano ánimo de tocar los cojones del personal. Una serie de historietas que recogían el testigo de aquella rebeldía norteamericana, pero creando algo totalmente diferente, propio, NUESTRO


A las historias de sexo, violencia, drogas y hippies, a los sones de Jimy Hendrix, Janis Joplin o The Doors, se les respondió, con la delicadeza de un eructo, con lucha de clases, antifascismo y anticapitalismo, movimientos estudiantiles, asaltos al castillo entonces inexpugnable de la burguesía (hoy día, todos burgueses, o mejor: todos pobres), las soflamas incendiarias y lúcidas del eterno Pier Paolo Pasolini, el siempre irracional y cobarde terrorismo. Y rock. Mucho rock. Los Ramones, los Sex Pistols, The Clash… Sí… Pero también Frank Zappa, The Residents, Brian Eno, Robert Wyatt, Joy Division y más. Mucho más.


Y la HEROÍNA, claro.

Y es que no estaban las cosas para viajes interiores, para aperturas del Tercer Ojo, para el LSD. Eso quedaba para una época más inconsciente, feliz y, qué duda cabe, ingenua.  En los años 70 no había futuro, la Revolución del amor se había hecho añicos contra un amargo desencanto y un cinismo rampante. Algunos vieron en la heroína un escape a todo, sin saber que se estaban arrojando ellos mismos a la más asquerosa de las prisiones.


Todo ello hizo del comic underground italiano un reflejo fiel de lo que hervía en la Europa de aquellos años. Pero no sólo fue destacable este movimiento por razones sociológicas. Sino también por causas Artísticas e imaginativas de primer orden.  ¿Quién no ha vibrado leyendo “RanXerox en Nueva York”? ¿Quién no ha sentido un estremecimiento de placer al pasar las páginas de la reciente edición española de “Zanardi”? ¿Quién no se ha quedado con la boca abierta contemplando los dibujos de Liberatore? ¿Quién no se ha escandalizado con “Necrón”? ¿Y qué me dicen del hoy afamado Mattoti, con el que la editorial La Cúpula deslumbró a propios y extraños con aquella obra alienígena titulada  Fuegos”? Y más, muchos más.


Hace una década,  Coniglio  Editore recuperaba el estupefaciente “Snake Agent” de Stefano Tamburini y el primer recopilatorio dedicado al inolvidable autor de RanXerox, titulado “Banana Mecánica”.  Fandango Libri acometió la quijotesca empresa de recuperar en Italia la hasta entonces dispersa e inabarcable obra de un grande como Andrea Pazienza en una serie de tomos tan lujosos como asequibles económicamente. Y hoy tenemos un editorial pequeña como Muscles Edizioni Underground recuperando el Stefano Tamburini más subterráneo y los más olvidados pero sensacionales autores underground en recopilatorios imprescindibles a perseguir en ebay. Imprescindible, claro, alabar la figura de Michele Mordente, uno de los principales artífices de esta necesaria labor de recuperación.


Y aquí en España, el año pasado ya nos hicimos eco de la noticia comiquera del 2015: la editorial Fulgencio Pimentel presentaba en sociedad al grandísimo Andrea Pazienza y su canallesco Zanardi. ¿Tendrá continuación el rescate en nuestro país de la obra de este fundamental artista?

Puede que los tiempos estén cambiando. Por si acaso, háganse con un diccionario de italiano. Y prepárense a descubrir un mundo subterráneo y absolutamente fascinante. Palabra del Lettore Infuriato.


UNDERGROUND ITALIANO. OBRA SELECCIONADA

1.-EN ESPAÑOL


RanXerox integral , de Stefano Tamburini y Tanino Liberatore (Ediciones La Cupula). El mayor éxito del underground italiano, y uno de los tebeos claves de la historia del 9º Arte.


Zanardi, de Andrea Pazienza (Ed. Fulgencio Pimentel). Hablar de Pazienza es hablar de un Dios desconocido.  Descubrir su obra es descubrir las más brillantes páginas jamás realizadas por artista alguno.


Necrón, de Magnus (Ediciones La Cupula). Uno de los tebeos más guarros, asquerosos y divertidos que os podeis echar a la cara. Exijamos una reedición. Y su distribución en colegios!!! Bueno, mejor olvidamos esto último :)


Fuegos, de Mattoti (Ediciones La Cúpula). Lo siento. No tengo palabras para describir esto. Descúbrelo  por ti mismo. Tal vez descubras que no todo está inventado.


El Víbora Especial Italia (Ediciones La Cúpula). Ideal para principiantes. Pero, cuidado, tras su lectura quedarás irremisiblemente enganchado al tebeo underground transalpino.


Etiqueta negra; Videoclips, de Tanino Liberatore (Ed. La Cupula). Dos fascinantes recopilatorios del brutal, salvaje e hilarante mundo de ese Miguel Ángel de arrabal que es Liberatore. Hipnóticos, demenciales y descojonantes.

2.-EN ITALIANO


Snake Agent, de Stefano Tamburini (Ed. Coniglio). Tamburini agarra las aventuras del Agente Secreto X9 realizadas por Mel Graff en los 40 y las convierte, a golpe de fotocopias difuminadas, en un irresistible manifiesto dadaísta-punk de primer orden.


Gli ultimi giorno di Pompeo, de Andrea Pazienza (Fandango Libri). Tal vez, la Obra Maestra del underground italiano. Una obra autobiográfica lírica, feroz, electrizante, IMPRESCINDIBLE.


Tamburo sottoterraneo, de Stefano Tamburini (Muscles Edizioni Underground). Vital e impresionante recopilatorio de historietas del grandísimo Tamburini.


Nuvole Sotterranee, VVAA (Muscles Edizioni Underground). Alguien debería dar un premio a esta editorial. Nada más y nada menos que el primer recopilatorio dedicado al underground italiano. A correr, que quedan pocos ejemplares!!!

Algunos enlaces buenos


Y de postre, un enlace a un bonito videoclip animado de andrea pazienza para la canción “milano e vincenzo” de alberto fortis.


Disfrutadlo ;)

By El Lector Furioso

miércoles, 23 de marzo de 2016

Dragon Ball Z Anime Kids Comics

Con esta nueva edición de los anime books de Dragon Ball en España, me he vuelto a acordar de una de esas colecciones que salió a finales de los 90 y que en su tiempo no hice, los Anime Kids Comics.


Bajo este título se esconde un coleccionable curioso. Supuestamente son imágenes del anime remontadas como en un anime book pero en cuadernillos de unas 20 páginas más o menos, que en su momento me parecía super caro: 295 pesetas (no llega a los 2 euros hoy día), así que decidí no comprármela, bastante tenía con la serie roja y blanca.


Aunque lleve la palabra "anime" en el título, no es realmente un animebook, más bien parecen imágenes del manga original redibujadas y coloreadas para la ocasión, llegándose a ver páginas muy muy cutres, con un dibujo que bien podría ser un fanart. Es un producto dedicado a los pequeños de la casa, y eso se nota en los dibujos muy grandes y muy coloridos que se ve en este formato.


En los 15 números que consta la colección, hace un resumen de la saga de Buu, omitiendo muchos elementos importantes de la saga (como la aparición de Vegetto entre otros), sin embargo, no deja de ser un producto curioso que con el tiempo ha ido captando el interés de muchos coleccionistas de Dragon Ball, entre los que me incluyo.


Además de esto, salieron varios especiales, 2 de Dragon Ball Z, que adaptaban las películas de "Fusión" y "El Combate Definitivo" y uno de Dr. Slump. Estos si que tienen imágenes del anime ya que tiene un color y una calidad diferente.


Recuerdo cuando estaba en el colegio y uno de mis compañeros se trajo el número 8, que se veía en la portada a Vegeta, me impresionó esa portada y lo grandes que eran los dibujos, algo que aprovechaba para fijarme a la hora de copiarlos... eso si, me he encontrado algunos de 2a mano que directamente los calcaban ¿Qué leches le pasa a la gente jodiendo los números? Sinceramente no lo entiendo.


Ahora, tirando de unos y otros, he conseguido todos los números de la colección (excepto el de Dr. Slump), es más el valor nostálgico y coleccionista que tiene que el valor en sí que tiene la obra. Para leerme esto, prefiero leerme el manga, sin embargo es algo cuanto menos curioso para los fanáticos de Dragon Ball.


¡Nos leemos!

viernes, 18 de marzo de 2016

Marvel Saga: Jessica Jones

Estas últimas semanas han sido, cuanto menos, muy intensas y apenas me ha dejado tiempo para nada. Entre otras cosas, apenas he podido leer nada nuevo, solo un día que fui a Madrid me hice con un par de tomos para tener algo de lectura en mi nueva casa. Uno de ellos es el tomo que nos ocupa de la nueva línea de Panini, Marvel Saga, concretamente el primer tomo de Alias, la serie protagonizada por Jessica Jones.


Jessica Jones está hoy dia en boca de todos, sobre todo después de que se estrenase la primera temporada de su serie en Netflix, pero, siendo sincero, en su momento yo no tenía ni idea de quién era Jessica Jones.


En su momento, cuando empecé a coleccionar los tomos Marvel Deluxe de Los Nuevos Vengadores, vi a este personaje junto a Luke Cage. A Cage si lo había visto en otras ocasiones, pero no tenía ni idea de quién era esa tal Jessica Jones ni por qué tenía poderes (¿era alguna super heroína que me había perdido en mis múltiples limbos sin leer Vengadores y similares?) Había leído por ahí que era el personaje principal de las serie Alias y en The Pulse, pero poco más.


Ahora con la nueva edición en tapa dura, me parecía un buen momento para descubrir algo más sobre este personaje y puedo decir que me alegro de haberle dado una oportunidad.


Alias, se estrenó como una de esas series de la línea Max de Marvel, es decir, con temática más adulta y me apetecía leer algo así, sobre todo después de haber empezado a leer la, un poco manida, Edad Heróica.


En esta serie podemos ver a Jessica Jones una ex super heroína que trabaja como detective privado en su propia agencia "Investigaciones Alias". Se nos presenta un personaje más bien sombrío y cansada de todo, contrastando con otros personajes super heróicos, teniendo que investigar los más bajos fondos del ser humano. Por lo que he leído hasta el momento, no son grandes aventuras que se convierten en historias épicas, sino investigaciones rutinarias, casi carentes de interés que luego van a más. En este tomo veremos los dos primeros arcos argumentales en los que están implicados personajes como Steve Rogers y Rick Jones.

Jessica en su época de super heroína


La historia, guionizada por Michael Bendis y dibujada por  Michael Gaydos me enganchó y, sin ser la mejor historia de su género, cumple muy bien. Sin embargo, he de ser sincero, para historias de ese tipo, prefiero un poco más a Ed Brubaker, Bendis suele tener unos cuantos altibajos, pero en general, por lo que llevo leído, hace un trabajo muy bueno. Por otro lado, el dibujo de Gaydos me choca un poco, me cuesta un poco hacerme con este estilo de dibujo y de narración. No es que sea malo ni mucho menos, me gusta ese estilo sucio y tosco, pero no es mi favorito, por el momento.



En cuanto al formato, es bastante bueno, es un tomo con 224 páginas en tapa dura y a 15 euros incluyendo los 9 primeros números (de 28 en total). Un formato en mi opinión bastante económico heredero del coleccionable Marvel Héroes, pero con bastante más calidad, con el que vale la pena arriesgarse. Yo lo he hecho y no me arrepiento, es una lectura bastante recomendable. 

¡Nos leemos!

domingo, 28 de febrero de 2016

¡¡Séptimo aniversario sucio!!


7 años ya, van 7 años ya desde que empecé este blog y con un ritmo más o menos discutible, sigue adelante. 

A medida que llevo más años en el blog, más obligaciones de la vida real hacen que no se publique con la misma frecuencia, sobre todo ahora que tanto El Lector Furioso como yo, estamos un poco saturados por nuestros respectivos trabajos.

Sin embargo, aquí seguimos, sin prisa pero sin pausa, reseñando cómics de diferentes géneros para no quedarnos demasiado estancados. Aunque eso se consigue sobre todo, gracias al Lector Furioso, que ha sido quien le ha dado otro rumbo al blog abriéndolo hacia un público no solo lector de mangas y super héroes, sino de un gran número de géneros, que nos han traído visitas muy interesantes al blog.

Espero que eso sirva para expandir los puntos de vista de los lectores y que no se encasillen en una sola cosa, es lo bonito del cómic en general, los hay para todos los gustos. Por otro lado, he de admitir que muchos de estos cómics los estoy descubriendo a la vez que vosotros.

Aunque bueno, no es solo de cómic de lo que se habla aquí, no puedo negar que mi hermano y yo somos fanáticos comiqueros, pero también fanáticos de la música, lo que pasa es que, al menos a mí, la música me gusta más escucharla que comentarla. 

En fin, no quiero enrollarme demasiado que tengo cosas que hacer. Quiero daros las gracias a todos los que visitáis el blog tanto si dejáis comentarios como si no :) Sin embargo, gracias a esos comentarios, hemos conocido a gente interesante, y eso siempre es bienvenido.

De mi parte y de parte del Lector Furioso, muchas gracias a todos. Esperamos veros a todos otros 7 años más, como mínimo ;)

¡Nos leemos!

lunes, 15 de febrero de 2016

Black Kiss 2ª parte: No lo pillo


La pasada semana, ante la sorprendente ausencia de noticias respecto a la publicación en nuestro país de Black Kiss, 2ª parte más de tres años después de su publicación en Estados Unidos, decidí adquirirlo en inglés.


Ciertamente, esperaba nada. Tan sólo una curiosidad, un apéndice menor a la gran Obra Maestra de Howard Chaykin, y uno de los tres cómics imprescindibles de los 80, Black Kiss, una historia feroz,  escandalosa e hilarante que supuso de manera demasiado abrupta, el canto del cisne de Chaykin, que pasó de ser el único autor americano cuyo trabajo estaba a la misma altura del mismísimo Frank Miller, a una mediocridad sin justificación que ha hecho con razón que muchos, que ignoran sus muchos logros durante los 70 y los 80, salgan despavoridos ante la sola mención de su nombre.


Como decía, nada esperaba. Y de repente me encontré con TODO. Era como si no hubiera pasado el tiempo. El dibujo, excelente, el humor negro negrísimo, el cinismo, la sana voluntad de provocación, la fascinante narrativa que hizo de Chaykin uno de los más grandes. TODO ESTÁ EN BLACK KISS 2ª PARTE. 


Como si hubiera hecho un pacto con Satán, o algo peor, el Arte y el Genio inimitable de Chaykin no ha envejecido ni un ápice, manteniéndose fresco, rabioso, como en sus mejores tiempos. Parte precuela, parte secuela, Black Kiss 2ª parte no es solo el mejor trabajo de su autor desde el original Black Kiss. Es el único tebeo en condiciones que ha hecho desde entonces, abundando en grandes momentos (SPOILERS): la conversión de Bubba Kenton y su muerte, la historia de Beverly y las sucesivas Dagmars y su resurrección (en medio de una Conveción de cine porno en los 90!). Y mi momento favorito: el reencuentro con un envejecido pero aún guerrero Cass Pollack. El tiempo ha pasado por Chaykin, por Cass… y también por nosotros. Todo ello a lo largo de una excitante historia de la pornografía a lo largo del S. XX y el XXI en Estados Unidos. Con un grafismo en blanco y negro arrollador.


Y eso es lo que no pillo: ¿Qué le ha pasado a Chaykin para dejar marchitar su incombustible talento de tan mala manera? ¿Por qué ha dilapidado su fama con trabajos nefastos cuando podía haber continuado perfectamente su hasta entonces imparable y ascendente carrera? ¿Y por qué, a pesar del continuado éxito de Black Kiss en España con continuas reediciones, nadie ha publicado hasta ahora esta perfecta, rotunda, dignísima secuela que brilla casi casi a la altura del original?


Si sólo puedes comprar un tebeo este mes, y te gusta Black Kiss, no lo dudes: cómpratelo.


EL LECTOR FURIOSO