Trailer de Shin Mazinger Z

Aquí os dejo con esta promo de la nueva serie de Mazinger Z que comienza a emitirse este sábado.



La pinta que tiene por ahora es espectacular, espero que no defraude a los fans del famoso robot, aunque si es la mitad de buena que Mazinkaiser ya me basta.

Pilder On!!

¡Por el poder del cabello nasal!

Hacía tiempo que quería escribir una reseña de este manga y ya que el número 15 de esta colección está a punto de salir (en teoría se espera que salga a lo largo de esta semana) aprovecho para hacer una reseña de uno de los mangas cómicos más graciosos y absurdos que estoy comprando por el momento: Bobobo-Bo Bo-Bobo

El autor de esta locura es Yoshio Sawai, y el manga consta de 21 tomos (de los cuales 14 ya están publicados en España por Planeta deAgostini comics) mas una secuela llamada "Shinsetsu Bobobo" que consta tan solo de 7 tomos. Ambas fueron publicadas en las páginas de la célebre revista Shonen Jump, revista en la que se publicaron clásicos como Dragon Ball o Captain Tsubasa (Oliver y Benji) y hogar hoy día de series de fama mundial como One Piece, Naruto o Bleach.

La historia es simple a la vez que absurda, estamos en el año 300x y el mundo está gobernado por el imperio calvorota que se dedica a rapar de mala manera a los pobres inocentes del lugar. En ese escenario apocalíptico aparece Bobobo bo bo-bobo (o Bobobo para los amigos) uno de los últimos supervivientes del país del pelo que viene para derrocar al imperio calvorota y traer de nuevo la libertad capilar combatiendo con los pelos de la nariz como arma.

Con ese pedazo de argumento a mucha gente este comic le tira para atrás. Pero en una obra así, el argumento es lo de menos. Con la cantidad de situaciones absurdas como la cantidad de personajes absurdos, pero muy carismáticos, que Bobobo conoce durante su viaje tienes en tus manos un manga muy pero que muy entretenido.


Como he dicho antes, los personajes, a cual más loco, le dan mucha vida al comic y pueden llevarlo para alante sin necesidad de que bobobo esté en todas las viñetas.

Así tenemos a Don Patch, una especie de bola con pinchos al más puro estilo "Sonic el erizo", este es quizás el personaje más loco de toda la serie, no para quieto ni un segundo y tiene cierta tendencia al travestismo y a repetir una y otra vez que "ella (el) es la protagonista" para mal de Beauty, la única personaje principal femenina de esta primera serie, y la única que más o menos está cuerda, aunque no gana para disgustos yendo de aquí para allá con esta gentuza, al igual que le pasa a Heppokomaru, un muchacho enamorado de Beauty que cada vez que pasa más tiempo con esta gente, más imbécil se vuelve.


Otro de los personajes principales y el que completa el trio absurdo (junto con Bobobo y Don Patch) es Tokoro Tennosuke, una gelatina azul con patas obsesionada con que la gente consuma dicho producto con muy poco éxito. Es el personaje que más palos recibe, ya que todos la toman con el muy a su pesar.

Ya con estos he presentado a los personajes principales, después hay un montón de secundarios que también merecerían una introducción, como Softon, la chica torpedo, Dengakuman, Destapeman, etc... pero me podría pasar años hablando y comentando todos y cada uno de ellos.

Las influencias

Que su autor Yoshio Sawai es un frikazo y un otaku de los buenos, es algo que se ve nada más leyendo algunos capítulos del manga. Con cada situación, el autor hace un montón de referencias a clásicos de manga y anime de la talla de Dragon Ball, Saint Seiya(los caballeros del zodiaco) y Hokuto no Ken (Puño de la estrella del norte) entre otros.

Las referencias a Dragon Ball son notables ¿a quién os recuerda este Super Patch?

Que a Yoshio Sawai le gusta Dragon Ball es algo que es evidente.

Cualquier parecido con Wakabayashi (Benji) no es ninguna coincidencia

Seguro que también hay muchas más referencias que el resto de los mortales no pillamos, pero es que el tío es bastante rebuscado, menos mal que con las adaptaciones que hacen los traductores, una broma, aparentemente sin gracia para nosotros, se convierte en una coña bastante graciosa.

Esta imagen...

...Está sacada del Juego de la Nintendo y Super Nintendo de "Captain Tsubasa" (fijaos en el comentarista)

El anime

Al igual que muchas series que se publican en la Shonen Jump, Bobobo cuenta con una adaptación animada de 76 episodios producida por la Toei Animation en 2003 y que nos llegó de mano de la distribuidora Arait Multimedia. El anime, abarca casi toda la primera serie (así a ojo, yo diría que los 16 o 17 primeros números) pero fue cancelada por las protestas de las asociaciones de padres quienes decían que Bobobo no era una serie "adecuada" para niños de corta edad (demasiado humor absurdo para padres de tan corta mente y tan poco sentido del humor, como siempre) De modo que la serie acaba de un modo bastante abrupto, pero no por ello sin gracia.

Niños recordad, ver series donde un tío con pelo a lo afro juega al Mahjong con monos puede ser perjudicial para el cerebro.

Las diferencias entre el manga y el anime son notables en algunos aspectos, ya que el anime está un poco más descafeinado que el manga cambiando algunos aspectos por otros. Por ejemplo, la sangre en el anime está omitida y otras cosas están cambiadas de un modo sutil como uno de los enemigos que originalmente era un paquete de tabaco y en el anime es una tableta de chocolate.

En el anime...

...Y en el manga
(¿comprendeis ahora por qué Beauty siempre está traumatizada?)

Conclusión

Yo a esta serie le tengo un cariño especial tanto a nivel de fan (por las referencias y guiños a otras series y películas) como a nivel personal. Y la pongo a la altura de otros mangas cómicos como Dr. Slump (hasta el momento, mi manga cómico favorito, aunque de cerca también le siguen Dash Kappei también conocida como Chicho Terremoto y por supuesto Crayon Shin Chan)

En resumen, tanto el manga como el anime son altamente recomendables si lo que quieres es ver una serie totalmente loca y absurda y además con altas dosis de acción pero sin ningún tipo de seriedad, claro. Si te gustan esta clase de series, te gustará Bobobo.

¡Nos leemos!

El Kiosco del Parque (III): Colección Bruguera Tomos 6-7

Sigue adelante la estupenda e imprescindible colección que RBA dedica a los clasicos Bruguera con dos nuevas y desiguales entregas dedicadas a F. Ibáñez: Sacarino y Mortadelo y Filemón volumen 2.

Por lo que respecta a Sacarino, estamos ante una recopilación bastante sui géneris, pues obvia los comienzos del personaje y esquiva los 70 y los 80.

¿Qué nos queda entonces? Una estupenda selección de historietas de los 60 a colores que sorprenden por la desbordada imaginación de Ibáñez a la hora de sacar mil y una variaciones sobre el mismo tema. Especial mención para la historia del mico. Ya le gustaría a Gastón haber protagonizado una historia así.

Y es que, pese a que muchos acusen a Ibáñez de plagiar a Franquin en no pocas ocasiones, y a pesar de que es obvio que Gaston LaGaffe inspiró a Sacarino, la genialidad de un creador como Ibáñez acalla cualquier comentario al respecto. Pocos autores merecen como él el título de Maestro, así, con mayúsculas.

Una reflexión ¿Por qué Guiral no ha seleccionado historietas de los 70? Al igual que en el de Pepe Gotera y Otilio algunas de las mejores y más recordadas historietas se concentran en esa época, en la que su creador se encontraba en estado de gracia. Hay Ibáñez más allá de los 70.


Y para muestra, un botón: la escalada demencial de historietas largas del segundo volumen dedicado a Mortadelo y Filemón. Juntar en un mismo tomo “La caja de los 10 cerrojos” ( para quien esto suscribe la mejor historieta de Mortadelo y Filemón junto con la imprescindible “Los monstruos”) con la tremenda “Los invasores” solo puede tener como resultado un volumen imprescindible, al que solo cabe añadir un único pero enorme defecto: ¿Qué pasa con las historietas cortas de la pareja de los 50 a los 80? ¿Qué tipo de maldición egipcia pesa sobre ellas para que nunca jamás se hayan reeditado en condiciones? ¿Por qué Zipi y Zape sí han contado con una recopilación a la altura de las circunstancias ( y encima nos quedan dos tomos más) y no se ha hecho igual con M & F?

Sr. Guiral: Aquí huele a asufre!!!!!!!

Una crónica del Dr Lomus.

La Biblioteca del Dr Lomus (I): Quatermass Antología del Cine Fantástico Italiano

CUANDO LOS BUENOS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD

1.-Un poco de historia, y un mucho de rumorología

Varios años han pasado desde que se publicó el Quatermass dedicado al terror británico, y ha sido tanto el tiempo de espera, y tan abundante la rumorología que parecía que el dedicado al cine italiano no se iba a publicar nunca.

Recopilemos: según parece el proyecto iba a buen ritmo cuando por insondables motivos, parece ser que económicos, Astiberri ( no lo olvidemos, editora de los dos volúmenes anteriores ) se apea del carro, dejando a Javier Romero, luminaria del invento, compuesto y sin editorial. Dado lo mastodóntico del volumen, aquello no hay quien lo publique sin arruinarse, por lo que las páginas empiezan a acumular polvo, mientras los pocos afortunados que pueden echarle un vistazo empiezan a comentar que aquello es lo nunca visto, que es lo más de lo más. Se rumorea que si se quiere publicar tal y como ha sido concebido aquello va a salir por una millonada. Y todos sabemos que el dinero no cae de los árboles.

Y de repente, el milagro: un nuevo festival de cine se va a poner en marcha en Granada, y parece ser que han aceptado la coedición del mamotreto. La noticia se confirma, y se fija una fecha: 24 de Enero.

¡Dios existe! al fin está próxima la publicación del Quatermass.

Pasa esa fecha y no hay ni rastro del Quatermass en las tiendas. En otro giro del destino, parece que el volumen tiene editor, sí. Pero no distribuidor. Así que quien quiera una copia, por ahora no tiene más remedio que pedirlo directamente a Javier Romero, al que, a estas alturas, no se si le quedarán muchas ganas de publicar más volúmenes después de éste.

"Quaaaatermaaaaaasss, queremos cerebr... digo... Quaaaaatermaaaaaassss"

2.-Consiguiendo el Santo Grial

Ni corto ni perezoso, me puse en contacto con el Sr. Romero, y tras solo tres días de espera me llegó el ansiado libro. ¿Estaría la obra a la altura de lo que se decía? Esa pregunta solo puede recibir un respuesta, un rotundo, contundente e incondicional SÍ.

El resultado es tan impresionante que aún estoy en estado de shock. Lo que más me ha impresionado es el intenso amor que se palpa en todas y cada una de las páginas hacia un concepto de cine y hacia unos creadores menospreciados que nunca encontrarán el lugar que merecen en demasiado canónicas e intercambiables enciclopedias de cine.

Conmovedores y completistas estudios sobre Mario Bava, magníficamente pergeñado por Carlos Aguilar me ha conmovido, el gran Lucio Fulci, del que sólo me ha extrañado el ninguneo sistemático ante una obra mayor como fue “El destripador de Nueva York”, carente de la atmósfera de sus anteriores trabajos, sin duda, pero rebosante de energía y mala leche, Antonio Margheritti, Ricardo Freda, Renato Polselli, Lamberto Bava, Michele Soavi, Ruggero Deodatto, … Uf! Demasiado.

Dario Argento ya tiene su ejemplar del Quatermass ¿a qué esperas tú?

Creo que no exagero un ápice al afirmar que esta antología iguala (algunos podrían decir que incluso supera) a la previa y estupenda monografía del fantástico transalpino que se publicó hace unos años en el marco del festival de terror de San Sebastián. Y la selección de fotografías es de las que quitan el hipo

También hay una sección dedicada a la música del género.

Igualmente la selección de filmes me ha parecido excepcional, Y es que, pese a ausencias notables como la ( al menos para mí) estupenda Phenomena., ofrece una panorámica exhaustiva del terror italiano en todas sus vertientes, del giallo, a los infraconan, del gore crudo, al horror gótico, pasando por bajezas de serie z del calibre de “Patrick vive todavía”.

Como es de esperar hay un amplio apartado dedicado a L. Fulci

Tengo la firme convicción de que esta obra va a marcar un antes y un después no sólo en lo tocante a la bibliografía existente sobre el fantástico transalpino, sino en lo tocante a las propias monografías que a partir de ahora se acometan en España o en otro país sobre el cine fantástico.

ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE.

Datos técnicos: 386 páginas

Formato magazine, tapa blanda

PVP: 40 euros ( +3 de gastos de envío)

Contacto: quatermass@hotmail.com

Una crónica del Dr Lomus.

The Sky Crawlers

Última película por el momento del célebre director Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Innocence, Patlabor...) y una maravilla visual por así decirlo.

Basada en una serie de novelas realizadas por el escritor Hiroshi Mori, esta adaptación no deja indiferente a casi nadie. El apartado técnico corre a cargo de Production I.G y como es algo habitual en este estudio, la animación es sublime, recordando en algunos momentos a Ghost in the Shell 2 con animaciones en 3d y con un ambiente muy bien recreado. El apartado musical corre a cargo de Kenji Kawai, quien realiza un gran trabajo, como siempre.

La película gira en torno a la relación entre Yuichi Kannami y Suito Kusanagi, ambos son kildren, es decir, personas que jamás pueden crecer y viven eternamente en la adolescencia. La trama está situada en mitad de una guerra de la que no se especifican sus contendientes, se podría decir que está situada en la segunda guerra mundial, por la atmosfera "antigua" que se respira en la película con colores apagados y tonos grisaceos. Pero por otro lado, hay elementos demasiado fantásticos como para decir que esté situado en la realidad y da a entender que se trata de una hipotética realidad alternativa.


La animación, como ya he dicho, es una joya, lo único a lo que se le puede restar mérito es a la inexpresividad de algunos de los protagonistas, pero es una carácteristica que se ha convertido en "marca de la casa" de Mamoru Oshii y lo hemos visto en otras películas suyas.

Otra cosa que me ha llamado la atención de la película y su ambientación es que, en el doblaje original, a ratos hablan en japonés y a ratos en inglés, sobre todo cuando están pilotando los aviones; lo que le da un toque más de realismo y originalidad ya que no se limita a que todos hablen el mismo idioma como ocurre en otras muchas producciones.

La película ha sido licenciada por Selecta Visión y seguramente la veremos en DVD a partir de Junio, coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona.

Se acabó Futurama (¿Por ahora?)

Y Futurama acabó otra vez, al menos las 4 películas que tenían planeadas sacar que serían el equivalente a la 5ª temporada. Esta última aventura se espera que salga en nuestro país el 13 de Mayo, hasta entonces nos tenemos que conformar con la versión americana.

La 4ª película, llamada Into The Wild Green Yonder (en España se llamará "Hacia la Verde Inmensidad") pone punto y final a esta serie a la espera de si deciden sacar o no nuevo material relacionado con la misma. El nivel de la película es similar a las de sus predecesoras, sin llegar a tener la gracia de la serie original, pero aun así dejan buen sabor de boca y es fiel a lo que siempre ha sido Futurama; además cuenta con invitados de lujo como Snoop Dogg o Seth McFarlane (creador de Family Guy) entre otros

En este largometraje, la humanidad está a punto de sufrir un cambio increíble, la llegada de la llamada Era Verde, pero esta se verá truncada por la llegada de los oscuros, unos seres antiguos que han regresado para chafar dicha era. El protagonismo vuelve a recaer en Fry, ya que vuelve a ser la llave para la salvación del universo.



Bender, por su parte, mantiene una aventura con la esposa del robot mafioso Don Bot y Leela se ve obligada a huir de la justicia por seguir sus ideales ecológicos.



En resumen es una película bastante entretenida y lo mejor es que, sin entrar en detalles ni spoilers, esta película si que le da un final autentico a Futurama, pero dejándolo abierto por si hubiese posteriores películas o capítulos. No tiene nada que ver con el anterior final de la serie, que ni era capítulo final ni nada.

No seréis lo suficientemente molones hasta que no os pongáis un gorrito de papel de aluminio.

Si tuviese que hacer un balance final de las 4 películas diría que han sido buenas, sin llegar a tener toda la gracia que tenía futurama pero están bastante acertadas. Ninguna se ha hecho aburrida y las subhistorias le daban mucha vidilla al igual que en la serie.

Para hacer más llevadera la espera de la edición en nuestro país os dejo con el trailer para que vayáis abriendo boca.



¡Nos leemos!

Hasta siempre Futurama (...o hasta pronto)

South Park Temporada 13

Otro año y otra temporada de South Park. Esta serie, lejos de ir cayendo en el abismo de la mediocridad, va subiendo cada vez más su nivel. Al menos ha superado a Los Simpsons en algo, ya que estos últimos tuvieron 11 temporadas muy buenas y a partir de la 12ª tuvieron un nivel más irregular, pasando de capítulos geniales como a otros totalmente infumables.

Eso aun no le ha pasado a South Park, vale que hay capítulos más flojos (como en todas las series), pero si no en todos, en la mayoría de ellos siempre terminas soltando una carcajada.

La 13ª temporada empezó el pasado miércoles y personalmente tenía tanto expectación, como "miedo" por así decirlo de que su burbuja estallase y fuese perdiendo progresivamente su gracia. Nada más lejos. El primer capítulo es tremendo, el protagonista del capitulo es Kenny, que se verá afectado por los llamados "Purity Rings", unos anillos con los que una vez puesto, te comprometes a no tener sexo antes de matrimonio.

Las primeras víctimas de la temporada han sido los Jonas Brothers, un subproducto de Disney, y la misma factoría en sí, con un invitado muy especial. No os digo más para no chafaros la sorpresa, es algo que tenéis que ver vosotros mismos.

El capítulos lo podéis ver online y sin censura desde la página oficial de South Park, eso si, en inglés y sin subtítulos.

Os dejo con un pequeño vídeo musical perteneciente al capítulo.



Por cierto, esta noche se emite el 2º episodio de la temporada, estaremos al tanto.



Nos leemos.