El domingo pasado se emitió el último capítulo correspondiente a la saga de los Saiyajins (o Saiyans, como más os guste), bueno, aun queda un poco antes de darle carpetazo final a la saga, pero la batalla propiamente dicha ha acabado. En el siguiente episodio ya empezarán los capítulos de transición desde que Vegeta escapa de la tierra hasta que Krilin, Bulma y Gohan lleguen hasta el planeta Namek, donde empezará la saga de Freezer.
Are you ready...?
Bueno, mis impresiones hasta ahora son muy simples, no me imaginaba que pudiera volver a emocionarme con Dragon Ball de esa manera, en el primer capítulo de la pelea contra Vegeta estaba sentado con cara de bobo viendo como se metían hostias el uno al otro, como si lo viese por primera vez y creo que eso es muy bueno, es lo que hace que, para mí, Dragon Ball Kai se haya convertido en la serie de anime de esta temporada, seguida muy de cerca por Shin Mazinger, claro. Es la única serie que, hasta el momento, he seguido semana tras semana viéndola nada más conseguir el capítulo y eso no lo había hecho nunca con ninguna serie, siempre terminaba dejando un tiempo y las veía una vez las tuviese completas.
Siguiendo con el tema, el resumen está más que bien, mientras que para terminar la saga de los Saiyans se tiraron en Dragon Ball Z una gran cantidad de episodios (perdonad, no tengo a mano mi guía de episodios y no puedo decir con exactitud los capítulos que abarcó), aquí se la han ventilado en tan solo 16-17 capítulos.
La verdad que no recuerdo si en Dragon Ball Z era así, pero en algunos momentos le han dado un color mucho más brillante, parece el de una película o una ova.
Pero claro, no todo es una maravilla y es genial, tiene sus cosillas malas, por ejemplo, la censura; la sangre en algunas escenas está o bien eliminada o bien de color negro. Aunque no esté de acuerdo yo ni ninguno de los fans, es ciertamente comprensible; DBkai se emite los domingos a las 9 de la mañana y claro, no es plan de poner sangre a borbotones porque todos conocemos a las asociaciones de padres y antes de que haya ningún follón, han preferido censurarla, aunque lo que realmente ignoro es si One Piece ha sufrido también esta censura porque se emite justo después de DBKai en el espacio Dream 9. Espero que en la edición de DVD y Blu Ray que sale en Septiembre le supriman la censura.
Y con estas imagenes llegó la polémica, mas que tener un agujero por haber sido atravesado por el "Makanko Sappo" de Piccolo, parece que se haya quemado con el cazo de la leche.
La sangre en negro...
...y aquí en rojo (a ver si nos aclaramos)
Otro de los aspectos que no me ha gustado tanto ha sido que está excesivamente resumida, no me malinterpretéis, me gusta este resumen, pero a veces se saltan escenas que salen en el manga, como por ejemplo en el capítulo 15 no se ve cuando la nave de Vegeta sale desde el lugar donde había aterrizado. Eso si, como podéis comprobar, no son escenas muy relevantes, pero eso hace pensar si realmente han querido hacer de Dragon Ball Kai una serie fiel al manga de Toriyama o si por el contrario lo que quieren hacer es un resumen de Dragon Ball Z.
Concluyendo, me sorprende que siga leyendo por ahí críticas tan negativas sobre esta serie, pero claro hay gente que no concibe el hecho de que hayan hecho esta “barbaridad” con un clásico como Dragon Ball Z (sin comentarios)… Bueno, para gustos, colores pero la remasterización está muy bien y la música, a cada capítulo que pasa, me gusta más (eso si, espero que los próximos endings no sean en plan “pitufos maquineros” como el primero)
Espero que esta serie la terminen licenciando y editando por aquí, aunque mucho me temo que tendremos que esperar bastante tiempo por las ediciones tan recientes de las box de DBZ por parte de Selecta, pero es que a día de hoy aun no he encontrado ningún fansub decente para ver la serie ni en español ni en inglés. Bueno, ya sabéis lo que dicen, “ajo y agua”, ya llegará algún día.
¿os imaginais ir por el bosque y encontraros con esto...?
Hace un tiempo me empecé a dar cuenta que algunas series de animación que merecían bastante la pena estaban cayendo en el olvido aquí en España. Son series que no se han editado aquí en DVD y que ni siquiera ha sido “rescatada” por algún grupo de ripeo.
Una de estas series es la que hoy nos ocupa “Home Movies” creada por Brendon Small, más conocido por ser el creador de la serie Metal del momento: Metalocalypse. Home Movies tiene un planteamiento sencillo, es la vida de Brendon Small (si, el personaje curiosamente se llama como el creador de la serie) un chico aficionado al cine que vive con su madre divorciada y con su hermana pequeña. Junto a Brendon están sus dos amigos Melissa y Jason, quienes comparten la afición de Brendon por el cine y le ayudan a rodar sus películas caseras (a cual más absurda).
Hay un gran elenco de personajes en esta serie, como la madre de Brendon, Paula, sus compañeros de clase entre los que destacan unos con una sexualidad un tanto ambigua y que siempre van cogidos de la mano. Pero si hay algún personaje que sobresalga, ese es John McGuirk, el entrenador de fútbol; un tío mujeriego, borracho y aficionado al juego que es el que provoca las situaciones más cómicas, hasta no duda en timar y sacarle la pasta a sus jóvenes alumnos. Aun así este personaje es el que Brendon utiliza como “ayuda adulta” por así decirlo, aunque los consejos que le da no son siempre buenos (por no decir nunca)
Home Movies se emitió en Estados Unidos durante 4 temporadas, que, posteriormente serían editadas allí en DVD. En España nos llegó por medio de Cartoon Network durante su época dorada, pero la emisión era casi siempre de madrugada (lógico, porque la serie no era precisamente para niños) así que excepto los fines de semana, no podía verla demasiado. La animación que tenía que era una especie de animación en Flash, con esos dibujos que parecían hechos a trazos me atrajo bastante y, aunque no es una serie en la que me haya descojonado con cada capítulo, era muy entretenida y podía fácilmente ver 3 o 4 episodios seguidos. La música también me gustaba, sobre todo la del principio, pero si me quedo con un tema, sería el del tema principal del corto de “Starboy & The Captain of Outer Space”, una de las películas caseras de Brendon con más secuelas (y creo que la única)
Carátula del DVD
Con tanto cambio de horario, la verdad es que no se si llegaron a emitir completa la serie, yo al menos no la he visto entera, era esa una de las razones por las que me puse a buscarla por Internet, pero no existe un solo ripeo con audio español, al menos que yo haya encontrado, porque probad a poner “Home Movies” en el google, que sale de todo excepto la puñetera serie. Buscando en miles de sitios encontré un ripeo en inglés, pero es que esta serie tiene una pequeña peculiaridad, el tono de voz es muy bajo, algo impropio de una serie de animación, y cuando hablan varios personajes, a menudo se ponen a hablar casi a la vez, lo que me hace sudar sangre para entender bien algunas conversaciones. Aun así es una de esas series que me encantaría tener en DVD, pero no creo que tenga mucho público por aquí, lo cual es una pena, porque esta serie tiene cosillas originales, no como otras series con animación puerca que lo único que intentan es imitar a South Park.
Tenía esta sección bastante abandonada, hacía más de un mes que no la actualizaba, pero algún día u otro tenía que volver, aun quedan muchos más videojuegos que me "traumatizaron" de una manera u otra.
El juego que hoy nos ocupa es Cadillac & Dinosaurs, juego basado en el comic de Mark Schultz, Xenozoic Tales que aquí fue editada hace unos años por Forum (cuya edición ando buscando como un loco, porque a día de hoy está descatalogada)
El juego, es un clásico de los Beat 'em up creado por Capcom en el 92. Avalado por el éxito del videojuego, se produjo una serie de animación con escaso éxito, ya que solo duró una temporada de 13 episodios.
El juego era un típico arcade de los que nos gustan a gente como yo, un "avanza y mete palos". Se podía elegir entre 4 personajes entre los que estaban los protagonistas del comic Jack Tenrec y Hannah Dundee y con ellos aparecen también Mustapha Cairo y Mess O'Bradovich. Curiosamente, cuando yo jugaba en las recreativas, siempre me elegía a Mustapha en vez de, como es natural, al protagonista del juego, pero es que el personaje de Mustapha es el que , para mí, tenía los ataques especiales más efectivos, además que era el más rápido de los 4.
Lo malo del juego, es que era bastante difícil y era una tarea ardua el pasar de la primera pantalla solo con una moneda, aunque con el paso del tiempo y con ayuda de uno de mis hermanos (la mayoría de veces que jugué, echaba un doble con mi hermano) me fui acostumbrando cada vez más al juego y hasta me llegué al 4º nivel.
Hoy día con el MAME, este juego me lo habré pasado un par de veces, pero jamás me llego a aburrir del juego, hay otros juegos de este estilo a los que no he vuelto a jugar, pero no ha pasado con Cadillacs & Dinosaurs, es más, muchas veces, cuando estoy aburrido y pongo el juego para echarme alguna partida, siempre pienso "bueno, echo una moneda y ya está" pero acabo llegando hasta el 4º o 5º nivel.
Es una pena que juegos como estos se vayan perdiendo poco a poco en el tiempo y es que el mundo el videojuego evoluciona de tal forma que la gente suele omitir estos juegos en favor de otros más modernos y claro, sin el factor nostalgia, puede que terminen cayendo en un injusto olvido, pero claro, son solo suposiciones y siempre están los que tienen el gustillo por lo retro, así que de alguna manera estos juegos deberían sobrevivir.
La obama-manía no tiene fin y eso justifica el que veamos al nuevo presidente de Estados Unidos hasta en la sopa, pero lo que no deja de ser curiosidad ha sido su incursión en el mundo del comic, no como dibujante, claro está, sino como personaje. Ya me extrañó cuando vi el comic de Spiderman con Obama, pero mi sorpresa fue aun mayor cuando vi algo que jamás me podía esperar, un Hentai con el presidente de protagonista.
Hace tiempo ya se anunció esta parodia en forma de un "oneshot" en una revista para adultos, pero hasta ahora solo había visto unas imágenes sueltas. Pero claro, una cosa así estaba claro que iba a salir a la luz de una manera u otra, y hace un par de días o así lo encontré traducido al inglés. El OneShot se llama "MyNeighborTaro-kun" y el artista que ha ideado semejante parodia es Makoto "nosequé" (aun no se leer kanjis).
En el manga se nos presenta a Taro-Kun, un hombre, por lo que se ve, adinerado y a su criada particular, que reciben la visita de su nuevo vecino, el flamante presidente "Oooobama" (ohhhyeah!) y su ayudante Hillary (eso si, todo parecido con su homónmimo real es pura coincidencia). Poco tarda en liarse la cosa y acabar como tiene que acabar esto. Por cierto, que tanto al principio como al final sale McCain con ellos, pero no aparece en los momentos "clave" xD (no me puedo creer que esté escribiendo esto)
Como manga Hentai no es gran cosa, pero como historia cómica me he podido reír un rato.
Bueno, por si tenéis curiosidad, os dejo un enlace para que os lo bajéisaquí.
¡No os la casquéis mucho que si no os quedáis ciegos! xD
Anoche hablando con mi hermano, recordé un comic que aun no había reseñado y que para mí es un comic mítico ya que fue el comic que se podría decir que me introdujo en Marvel cuando aun era un renacuajo: las Secret Wars.
Antes de continuar, quiero que no haya confusión con otra serie de Marvel con nombre similar, Secret Wars, es un comic de los 80, mientras que Secret War (sin "s" final) es una miniserie de 5 números de hace unos pocos años, pero sin nada que ver una con otra.
Volviendo al tema, Secret Wars fue una miniserie de 12 números editada allá por el 84 con guión de Jim Shooter y dibujo de Mike Zeck. En ella, un ente autodenominado "El Todopoderoso" reune en un planeta lejano a algunos Superhéroes y supervillanos con el único fin de luchar entre ellos mientras este se lo pasa en grande viendo el espectáculo.
Entre los superhéroes, podíamos encontrar la creme de la creme de la era ochentera marvel: Los Vengadores, la Patrulla X, Spiderman, Hulk o Los 4 fantásticos (sin Sue Richards, en aquel momento embarazada) entre otros.
Uno de los aspectos determinantes de esta saga y, creo, el único que realmente ha pasado a la historia, fue que aquí es donde Spiderman consiguió por primera vez el traje negro. Otra curiosidad es que en esta saga Iron Man no es el multimillonario Tony Stark, sino Jim Rhodes, quien sustituyó a Stark por sus problemas con el alcohol. Desde aquel momento pensé que el alter ego de Iron Man era un hombre negro (en el comic no mencionaba su autentico nombre que yo recuerde), hasta que con el tiempo me di cuenta de que estaba equivocado gracias a la serie de animación de Iron Man de los 90.
Lo dicho, este comic fue el primero de superhéroes que realmente leía (ya que antes me limitaba a mirar los dibujitos) y me impresionó bastante. El argumento no es otro que una mera excusa para repartirse galletas los unos a los otros, pero no puedo decir que no disfrutase totalmente con ello. Este comic, se podría definir como una especie de "Best of". Es como cuando quieres empezar a escuchar un grupo y el primer disco con el que te haces es un recopilatorio para escuchar sus grandes éxitos, pues esto es igual solo que con personajes Marvel y me sirvió de introducción para empezar a leer estos comics.
A esta miniserie le siguió Secret Wars II de muchísima menor calidad y además no era una serie aparte como la anterior sino un crossover, es decir, tenías que comprarte otras colecciones si querías tener la saga entera. De esta secuela solo llegué a leer unos pocos de números (mi hermano dejó de comprarla) y realmente no merecía la pena.
Con el tiempo, cada vez que me acuerdo de "el Todopoderoso", no puedo evitar imaginar que este no fuese más que otro lector que quería ver a sus personajes favoritos repartiéndose leña, al menos cuando yo jugaba de pequeño, jugaba así, todos contra todos sin guión ni pausa.
Y hablando de juguetes, las Secret Wars no quedó simplemente como una miniserie más sino que también contó con una línea de juguetes para la ocasión, que posteriormente sería ampliada a otros personajes que no aparecían en la saga inicial.
¿Alguien se acuerda de estos anuncios al dorso del comic?
En cuanto a las ediciones españolas, esta fue editada por planeta de agostini bajo su sello "forum". Primero hubo una edición a mediados de los 80 y más tarde habría una segunda edición a principios de los 90, la que yo aproveché para terminar de completar la saga que la tenía inicialmente incompleta. Posteriormente, antes de perder los derechos de Marvel a manos de Panini, se editó por manos de forum un tomo en tapa dura recopilando los 12 números iniciales más extras sacados de otras series mostrándonos como cada superhéroe entraba en la nave que el Todopoderoso les había preparado.
Resumiendo, un comic realmente mítico y una saga que, aunque no cuenta con el mejor de los guiones, es realmente entretenida. Hoy día, los superhéroes han cambiado mucho y estas sagas han terminado quedándose "anticuadas" para una gran parte del público" sobre todo para los que empezaron a leer superhéroes no hace mucho, pero yo no cambiaría ninguna de estas sagas clásicas por nada del mundo.
Como algunos sabréis, en el pasado mes de marzo se estrenó un especial de televisión en las televisión japonesa que juntaba a modo de crossover a dos personajes muy conocidos del manga y anime LupinIII y Detective Conan. El especial se emitió con motivo del 50 aniversario de la cadena YomiuriTV y el 55 aniversario de la cadena NihonTV.
Como me esperaba/temía el especial no ha sido otra cosa que un especial de Detective Conan con Lupin de invitado especial, aunque en un principio parecía que la cosa iba a ser diferente ya que el tema que suena en los créditos es el de Lupin, pero mi esperanza cayó en saco roto cuando vi que Lupin solo aparecía en unas pocas escenas del anime en cuestión, con decir que hasta Fujiko Mine, me dio la impresión de que sale más, con eso digo todo (pero vamos, no me quejo, el personaje de Fujiko Mine me encanta).
El especial tiene algunos momentos que me han dejado un poco decepcionado, por no decir algo peor, como esa parte tipo "El príncipe y el mendigo" que comparten Ran y la princesa Mira intercambiándose sus respectivos roles.
Casi todo el protagonismo recae en Conan y, la verdad, a mí que no me gusta demasiado esa serie pues me daba un poco igual, hasta he llegado a bostezar demasiado para lo que yo esperaba. Pero en algunos momentos me he sentido avergonzado viendo como Conan le daba lecciones de moralidad a Lupin. Yo como fan de LupinIII (y no de Detective Conan) me he sentido defraudado en términos generales, pero todo hay que decir, que el especial ha tenido momentos graciosos (algunos de ellos con el inspector Zenigata de por medio)
Como he dicho, los personajes de Lupin estaban más bien en un segundo plano para mi gusto, y que decir de Goemon, que solo aparece al final para decir tres frases mal contadas. Muy desaprovechado ha estado este especial, demasiado.
Eso si, la gran preocupación de muchos fans es como se iban a complementar dos estilos de dibujos tan diferentes y en ese aspecto no ha habido problema alguno, los dibujos se complementaban bastante bien.
Lupin y Conan en manga
Pero eso es algo que no me preocupaba demasiado, Lupin es uno de los personajes más camaleónicos del anime ya que ha pasado por diversos estilos de dibujo y muy diferentes entre ellos (aspecto que se "explicaba" de manera bastante graciosa y original en el especial "Greenvs Red")
Lupin en anime a lo largo del tiempo
Bueno, resumiendo, me he sentido un poco decepcionado con el resultado final, pero la idea era buena. Quien sabe, tal vez otra historia u algún otro personaje de anime se pueda adaptar mejor al ladrón de guante blanco más famoso del manganime.
Ya salió el nuevo disco de Dream Theater, el décimo disco de estudio de la banda estadounidense y el undécimo disco en diez años contando los 4 directos y el recopilatorio. Aunque hace ya una semana o semana y algo que salió a la venta, he preferido esperar un poco para escucharlo bien antes de hacer la reseña.
El disco se compone de 6 temas y tiene una duración de unos 75 minutos apróximadamente. El disco salió en 3 formatos diferentes: el disco normal, una edición especial con 3 cds, y una edición limitada especial de la hostia con 4 cds dos vinilos, un ticket oculto (si te toca el dorado puedes ir a un concierto con pase backstage), la oreja de John Petrucci, etc, etc, etc a un precio desorbitado. Por muy edición limitada que sea, la pela es la pela y no estoy dispuesto a pagar 80€ por un disco, aunque mentiría si no dijese que me lo pensé.
Al final, me hice con la edición especial de 3 discos, que te incluye además del nuevo album, un cd con versiones de grupos míticos como King Crimson, Queen, o Rainbow entre otros hechas por Dream Theater y un cd con el album completamente instrumental al más puro estilo single japonés, para que te pongas a cantar en karaoke.
La verdad es que este disco lo pillé con expectación pero a la vez con algo de miedo y un poco de recelo, porque los últimos álbumes de la banda no habían cumplido mis expectativas y para mi gusto, noté un descenso de calidad considerable.
Este album sigue un poco la tónica de los anteriores, el toque progresivo cada vez se nota menos y es que Roadrunner nunca ha sido un sello discográfico de grupos progresivos así que esto se veía venir.
Aun así el disco es bastante decente, es un buen disco de metal y tiene toquecillos progresivos; no es igual que antes, pero los tiene.
El disco comienza con A Nightmare To Remember, una de las piezas que más me ha gustado del disco, el principio es bastante cañero y es un digno inicio para al album, la canción se alarga hasta una duración de 16 minutos sin hacerse pesada o monótona en ningún momento. Por momentos llega a sonar como las canciones del Six Degrees of Inner Turbulence, para mi gusto, el último disco que me convenció plenamente de esta banda y el causante de la división y eterna disputa entre los fans del Prog Rock y del Metal en Dream Theater.
Después damos paso al single, A Rite of Passage, una canción que podían haberse guardado en el bolsillo ya que me parece por momentos hasta ridícula, no es esto lo que esperaba escuchar en absoluto. Parece una canción hecha por esas hordas de nuevas bandas metal-progresivas que siguen el legado de Dream Theater con resultados muy poco satisfactorios en el mayor de los casos. En esta canción Mike Portnoy debería haber dejado de intentar obtener protagonismo y no hacer esos coros tan malos que suenan (cuando dice al principio "Brotherhood" no podía evitar acordarme de la escena en la que Joey de la serie Friends intentaba hablar francés y balbuceaba en vez de hablar) Lo único que salvo de esta canción es el estribillo, que es el típico estribillo "dreamtheatero" y queda bastante bien, pero es que hasta el solo de teclado de Jordan Rudess suena feo, hasta llega a recordarme a la musiquilla de los juegos de Atari en algunos momentos.
Seguidamente nos viene la balada que viene siendo una constante en todos los discos de la banda estadounidense. La verdad es que no está nada mal y está a la altura de otras canciones, pero en algunos momentos me llega a recordar un poco a Forsaken (segundo single de su anterior album "Systematic Chaos") pero aun así me parece una canción más que digna. Entre nosotros, hubiese preferido que hubiese sido esta canción el single más que A Rite of Passage, pero si llegan a sacar algún segundo video para este disco, pongo la mano en el fuego que esta canción tiene todas las papeletas de ser el siguiente.
Y llegamos a la que, para mí, es la joya de este disco, al menos por el momento, The Shattered Fortess. Esta canción, si no estoy equivocado, pone punto y final a la saga conceptual que Mike Portnoy ideó tras su salida de Alcoholicos Anonimos y que lleva publicándose canción por canción durante los últimos 5 discos. Según leí una vez, Portnoy dijo que el tema se iba a componer de 12 partes y en este disco se incluyen las partes 10, 11 y 12, con lo que en teoría se pone fin a esta canción conceptual que empezó con Glass Prison en el 2002. El tema que se incluye en el album contiene un refrito de ritmos pertenecientes a las canciones relacionadas como a la ya mencionada Glass Prison, This Dying Soul o The Root of All Evil entre otras y la verdad es que estos ecos se complementan bastante bien con el ritmo de la canción a pesar de tener sonidos diferentes.
En una ocasión Mike Portnoy llegó a decir que le encantaría interpretar en directo todas las partes del tirón y puede que en esta gira sea el momento en el que lo haga, así que me encantaría verlo, quizás en la gira que viene aquí en octubre vaya a verlos a Madrid o a Barcelona.
Bueno, retomamos el disco, la siguiente canción, The Best of Times, le da un toque de tranquilidad y nos deja tiempo para respirar entre tanto toque metalero y doble bombo. Se podría decir, que esta canción tiene un tono más sinfónico, lo cual es de agradecer y como he dicho, le da variedad al disco. No me malinterpreteis, tiene un sonido rockero, pero algo más limpio y fresco que en los anteriores temas.
Y llegamos al último tema, que dicho sea de paso, es la canción más larga del album, de 19 minutos. Tiene un principio instrumental que me encanta, es lentito, con una guitarra arpegiando y otra superpuesta haciendo un punteo made in John Petrucci. La canción sigue la tónica de las canciones largas de esta banda, principio más sinfónico para luego ponerse algo más heavy, pero sin llegar al punto de otras canciones y con muchos, muchos cambios de ritmo. El estribillo, es lo único que me ha dejado un sabor algo más agridulce, ya que parece un estribillo propio de un grupillo de chandal-metal, aunque no está del todo mal.
Y bueno, lo dejo aquí, el disco de versiones está muy bien, lo que se espera de versiones hechas por Dream Theater, con algunas medleys de varios temas en uno solo. Aunque me sigo quedando con las canciones originales.
Bueno, resumiendo (¡¡si por dios, un resumen después de todo este tochopost!!) es un buen disco de Dream Theater, no llega a la altura de los mejores discos como Scenes From a Memory (disco que está demostrado que Dream Theater jamás podrá superar o igualar) pero está mejor que el anterior, que fue un gran paso atrás. El que mantenga esa opinión sobre el disco es algo que solo el tiempo dirá, ya que las primeras impresiones de los discos de Dream Theater, por lo general me parecen buenas, pero a medida que voy escuchando algunos discos, mi opnión cambia.
¡Nos leemos!
PD: Os dejo con el primer video de este disco A Rite of Passage, como he dicho, para mi gusto la más malograda del disco.
Are you ready...?
La verdad que no recuerdo si en Dragon Ball Z era así, pero en algunos momentos le han dado un color mucho más brillante, parece el de una película o una ova. 
Y con estas imagenes llegó la polémica, mas que tener un agujero por haber sido atravesado por el "Makanko Sappo" de Piccolo, parece que se haya quemado con el cazo de la leche.
La sangre en negro...
...y aquí en rojo (a ver si nos aclaramos)
¿os imaginais ir por el bosque y encontraros con esto...?
