Atari: Game Over

Que me gustan los videojuegos no es algo nuevo, desde que era pequeño y jugaba con mi Atari hasta hoy día han pasado varios juegos por mis manos, unos mejores, otros peores. Pero si hay algo que me fascina también, son las leyendas urbanas sobre juegos, recuerdo que durante un tiempo tuve pesadillas con la historia del Polybius. Pero entre todas esas leyendas, había una especial, por todo lo que ella representaba: la de los cartuchos del juego de E.T. enterrados en un vertedero.

Ese "yacimiento" representaba la caída en desgracia de una de las compañías pioneras de videojuegos, Atari; y por ello era una historia más que atractiva para algunos como yo. 

El documental Atari: Game Over, se encarga de sacar a la luz toda esta leyenda negra contando como protagonistas a gente involucrada con Atari, así como el creador del juego Howard Scott Warshaw. Sin duda, lo que empecé a ver como algo para pasar la tarde me empezó a enganchar y me encanta que se cuenten cosas de esta compañía, de la que, aparte de sus juegos, desconozco muchas cosas.

Es muy curioso como la excavación crea incluso una "peregrinación" de fanáticos de los videojuegos de la que, sinceramente, me hubiese encantado formar parte, ya que era el ponerle fin a una leyenda que con el paso de los años se hacía más y más grande. 

Pero ¿realmente es tan malo el juego de E.T.? Vamos por partes, el juego en sí es muy jodido, y a mí no me gusta nada, pero no es peor ni más frustrante que otros juegos a los que haya jugado, tanto de esta plataforma como de otras (Kangaroo o Spike's Peak, por ejemplo eran jodidos como ellos solos... pero me encantaban). Lo que hace que todo el mundo piense de E.T. que es el peor juego de la historia, es el descalabro que supuso para Atari económicamente hablando, aunque como se comenta en el documental fue básicamente culpa de la compañía, no del sufrido programador.

En resumen, me ha parecido un buen documental, me hubiese encantado que profundizasen un poco más en la historia de Atari y en sus otros juegos franquicia, pero aquí E.T. es el que acapara todos los focos. Una lástima, pero no por ello es peor, al contrario, lo he disfrutado muchísimo.

Me encantaría ver más documentales de estos basados en historia de los videojuegos; había leído por ahí que se preparaba algo por el estilo de la "guerra" entre Nintendo y Sega de los 90. Sería algo que me encantaría ver :)

Y para vosotros ¿Cual es vuestro peor juego de la historia? Para mí creo que fue el Chuck Rock de la Master System II, no se si el peor, pero al menos recuerdo que me hizo entrar en cólera porque me esperaba algo mucho mejor XD

¡Nos leemos!

La Momia de Ann Rice

Pobre Ann Rice. Que mala suerte ha tenido en cine. A pesar de que sus novelas son atractivas y muy cinematográficas, solo Entrevista con el vampiro capturó la esencia de su personal (y muy criticada) prosa, una extraña mezcla de erotismo perverso, romanticismo, folletín y toques de novela gótica y metrosexualidad no tan detestable como sus críticos aseguran. Y mejor nos olvidamos de La reina de los condenados. El resto de sus obras, aunque venden muy bien, continúan durmiendo el sueño de los justos en las estanterías de las librerías, mientras memeces del calibre de Crepúsculo y demás gozan de los fastos de lujosas adaptaciones al cine.

Y nunca es más sangrante este caso, como en la novela La Momia, en la que Rice dejó de lado sus queridos vampiros, para centrarse en otro monstruo clásico, la que somete a una peculiar revisión, alejándonos de seres vendados atacando a la humanidad, y ofreciéndonos sin prejuicios un excelente culebrón terrorífico con todo el encanto del misterioso Egipto de los Faraones y atractivos giros en su argumento (el libro debería titularse “Las momias” y no digo más).

Una lástima que nunca se haya hecho una película de esta obra ya que no abundan ni las buenas pelis de momias, ni del Antiguo Egipto y el relato contenía todos los elementos para convertirse en una gran película si lo cogía un director como, pongamos, Neil Jordan.

Afortunadamente para los amantes del cómic, existe una versión en viñetas, publicada a principios de los 90 por Millenium cómics (e inédita en España). El dibujo, anticipo, no es nada estimulante, e incluso me atrevería a calificarlo de malo, pero el encanto del libro está ahí, intacto y excelentemente adaptado.

Un tebeo que no es para tirar cohetes, pero que funciona muy bien como souvenir de una de las mejores novelas de su autora a la que, por cierto, el Administrador del Blog Sucio tiene en muy alta estima, habiendo incluso llegado a masturbarse con sus obras. Palabra del Lector Furioso. (N de Obocarale: ¡¡Vete al peo!! ¡Tu y tus vampiros metrosexuales!)

By El Lector Furiossso (XD)

Dragon Ball Super ¿Emoción u Horror?

Se ha hablado mucho esta semana pasada del anuncio inesperado de la nueva serie de anime de Dragon Ball tras 18 años. Dragon Ball Super (este es el nombre de la nueva serie), se estrenará este verano; se comenta que tras la finalización de Dragon Ball Kai (la saga de Boo) comenzará directamente esta nueva serie, así que se dice que su estreno será el próximo 5 de Julio aproximadamente, según la web Kanzenshuu. Muchas han sido las reacciones y muchas las opiniones al respecto, así que voy a dar la mía.

El hecho de que haya nuevo material de Dragon Ball siempre es buena noticia, para qué lo vamos a negar y mentiría si no dijese que me alegro. Sin embargo, tengo la mosca detrás de la oreja y es que no me fío de lo que vaya a salir de aquí.

No en vano no puedo evitar acordarme de Dragon Ball GT, de pequeño sufrí lo que era el "hype" por una serie antes incluso de saber qué leches significaba esa palabra, y todos sabemos el resultado de esa serie. Cabe decir que GT tiene sus seguidores y no tengo nada en contra, pero la decepción que sufrí de pequeño al ver esta serie fue mayúscula, tanto que dejé de verla (la terminé de ver ya en la universidad, cuando me la pasó mi amigo Zillion). 

Este es parte del material que tengo de DBGT antes de que llegase a editarse en VHS en España. Estaba, como poco, ansioso por verla.

Pero bueno, muchos diréis "GT fue GT y esta es esta"; claro que si, ante todo hay que darle el beneficio de la duda, pero los precedentes no son halagüeños. Vamos por partes:

-La participación de Toriyama: Esto para mi no es sinónimo de tranquilidad; más de una vez nos han vendido la moto con eso. Se dijo que participaba en DBGT (aunque al final se supo que solo hizo un par de ilustraciones y ya está), se comentaba que participaría en Dragon Ball Evolution... dejadme que me descojone un rato; y por último, se comentaba la participación "activa" en estas últimas películas. No se qué participación exacta habrá tenido, pero demuestra una ignorancia alarmante hacia su propia obra. Para empezar, por esa insistencia en convertir a Gohan en Supersaiyajin y por otro lado el hecho de que Pan nazca antes que Bra (la hija de Bulma y Vegeta, que salía en los últimos capítulos del manga original) cuando se sabe que esta última era mayor o como mínimo, de la misma edad que Pan.

En la imagen se puede ver a Bra (al lado de Trunks) y Pan (colgada del brazo de Gohan) Si no tienen la misma edad, como mucho se llevarían un año de diferencia, pero Bulma no está ni embarazada ni nada... al menos en principio... a lo mejor en Battle of Gods bebía alcohol durante el embarazo... XD

Lo dice uno que le encanta toda la obra de Toriyama, y lejos de querer hacer sangre, lo que quiero es mirar las cosas de manera objetiva, y a este autor, nunca le ha hecho demasiada gracia Dragon Ball, lo que empezó como una parodia de "Viaje al Oeste" se alargó hasta 42 tomos y 10 años de trabajo, lo que le quemó bastante. Cosa que demuestra cada vez que abre la boca para una entrevista. Es el autor, si, y puede hacer lo que le de la gana con su obra, pero permitidme que no me fie mucho.

-La fecha: Otro aspecto que no me gusta son las prisas con las que este proyecto se ha anunciado. Normalmente los animes se anuncian y tardan unos meses en aparecer, como el de Lupin, que creo que salió su imagen promocional en Diciembre o Enero y aun le queda para que se estrene. Pero esto sale de la nada y en dos meses estará en antena... ¿qué prisa hay? ¿Quieren aprovechar el tirón de la última peli? A todo esto, no se sabe nada de la trama, ¿seguirá lo acontecido en las pelis? Si es así me va a hacer unos spoilers guapos, porque aquí no veremos Fukkatsu no F hasta noviembre...

Ojalá me equivoque, pero tiene toda la pinta de ser un producto hecho con prisas y la Toei no es que sea otro sinónimo de garantía ultimamente, ya que su animación cada año que pasa es más horrible, barata y mal hecha. Son las últimas películas de Dragon Ball y parecen algo hecho para la televisión más que para el cine... Lejos quedan otros mediometrajes con más calidad. 

Películas tan grandes como esta, ya quedan lejos...

-Los precedentes: El anime, bajo mi humilde punto de vista, está un poco de capa caída. Hay pocos proyectos originales que merezcan la pena, por lo que tienen que tirar de viejas franquicias. Ya lo hicieron hace no mucho con Saint Seiya, con su Saint Seiya Omega y ahora Soul of Gold, ambas bastante decepcionantes (aunque de esta última solo he llegado a ver dos capítulos... pero...). Por cierto, hablando de precedentes, la música supongo que correrá por cuenta de Norihito Sumitomo, quien tiene el dudoso honor de estar haciendo la peor banda sonora de Dragon Ball con diferencia. Algunos temas de Dragon Ball Kai son para pegarle de hostias a este tío... ¡¡que cosa más mala!!

Bravo por los medios de comunicación que se han hecho eco de la noticia con este fanart... ¡ole sus huevos!

En definitiva, que me ha salido un post larguísimo, espero y deseo con todas mis ganas que salga un producto digno de esta serie. Que me enganche semana tras semana y no sea algo que termine dando vergüenza ajena y se tenga que obviar como han terminado haciendo con GT, pero como sean tan buenos haciendo la serie como poniendo el nombre a la serie... mal vamos, porque no me lo negareis, pero no he visto nombre con menos gracia que Dragon Ball Super...

Por último, cabe decir que todo esto que he escrito ha sido también fruto de muchas conversaciones sobre el tema con mi amiga Saimiki, la única Dragonbolera que conozco en cuyo criterio confío, ya que parece que muchos solo hayan visto Dragon Ball Z directamente... sigh...

¡Nos leemos!

Imágenes de Misiontokyo

True Survivor - David Hasselhoff, Dinosaurios,Vikingos, Nazis y Kung Fu!!

Como El Lector Furioso y yo estamos ultimamente un poco muy ocupados, no tenemos tiempo para postear demasiadas cosas. Es cierto que tengo unas cuantas entradas pendientes de publicar, pero están en una carpeta de mi ordenador que aun ni he abierto.

Para paliar la espera, nada mejor que un vídeo musical y más si es un vídeo tan épico como este, el tema principal de la película Kung Fury, que se ha realizado gracias a un proyecto kickstarter y se estrena a finales del mes que viene online.

Esto es lo más parecido que voy a ver de una película del Farcry Blood Dragon XD

¡Nos leemos!

¡Gran Exclusiva! Mr Monster Origins se edita en España

Tal y como suena, después de tantos artículos dedicados a la obra maestra de Michael T. Gilbert, Tyrannosaurus Books nos ha dado la buena nueva de que finalmente Mr Monster Origins se editará en nuestro país.

No puede ser mejor noticia, ya que Origins es sin duda (al menos para el gusto de los colaboradores de este blog) una de las obras maestras, no solo de Michael T. Gilbert, sino del cómic independiente americano. Como ya lo definió El Lector Furioso en una de sus entradas, Origins vendría a ser para Mr. Monster lo que “The Dark Knight returns” fue para Batman, o “Watchmen” para el cómic de superhéroes. Además cuenta con admiradores de la talla de Will Eisner o Alan Moore entre otros muchos profesionales del género.

En esta miniserie de 8 números, podremos conocer el origen de Doc Stearn, es decir Mr Monster, narrando el origen de esta saga de cazadores de monstruos desde tiempos remotos pasando por el Mr Monster de los años 40 y finalmente llegar hasta el milagroso nacimiento de Doc Stearn, el Mr Monster de los 80.

En realidad, poco más podemos decir de Mr Monster que no hayamos dicho en este humilde blog, es más, ahora podréis descubrir vosotros mismos la obra de este genio del cual tenemos la suerte de poder disfrutar una de sus obras más personales en nuestras propias manos.

El esfuerzo realizado por la editorial Tyrannosuarus books es algo también digno de elogiar, ya que han apostado por un material no tan comercial, pero de una primerísima calidad, como han hecho anteriormente con obras como "Supernatural Law" de Batton Lash o "Loner" de Jim Lawson, obras muy atractivas para cualquier lector de cómics.

La edición de Origins que se ha confirmado ha sido la edición restaurada de Graphitti Designs con páginas añadidas y una edición de lujo de más de 200 páginas. Lo que aun no se ha confirmado es el precio y la fecha de salida, aunque esto último se espera para finales de este año o principios del siguiente, os tendremos informados. En cuanto al precio, viendo el catálogo de esta editorial, puedo asegurar que tendrá un precio acorde con la calidad no solo de las obras, sino de sus ediciones.

En resumen, una obra que merecería estar en la biblioteca de todo buen fan de los cómics y ahora al fin vamos a tener una oportunidad única de hacernos con un pedazo de historia de los tebeos.

El Lector Furioso y yo estamos muy contentos que este cómic vea la luz en nuestro país, ya solo por eso está menos furioso.

¡Nos leemos!

¡¡¡¡Que Alguien Publique En España a Jeff Nicholson!!!!!!!

Nota introductoria de Obocarale: El Lector Furioso se refiere al Jeff Nicholson autor de cómics, parece que hay otro Jeff Nicholson actor, me he dado cuenta a la hora de buscar imágenes para maquetar la entrada. Eso es todo, disfrutad con la entrada del Lector Furioso :D

Fue en los 90, cuando, sepultados entre una catarata de basura de la peor calaña procedente de Image, Marvel  y demás, Jose María Berenguer, editor de la revista El Víbora, nos ayudó a muchos a no dejar de leer tebeos, descubriéndonos bien en la colección Brut Comix, bien en tomitos a precio de ganga, las obras de autores tan respetados entonces, como hoy devaluados, pese a que sigan las críticas entusiastas. Gente como Peter Bagge y su Odio, Daniel Clowes y clásicos como Bola 8, o David Boring, o Charles Burns con al fundamental álbum Misterios de la carne y más adelante con la Obra Maestra Agujero Negro, entre otros, propusieron una alternativa de calidad en el devaluado panorama comiquero de superhéroes estreñidos.

Lo que se me antoja extraño, visto el buen gusto y el mejor ojo de Berenguer es que se le escapara la obra de Jeff Nicholson, cuyo Through the habitrails representó uno de los más grandes logros del nuevo cómic underground americano de los 90 y una obra que parece tristemente condenada a permanecer inédita para siempre en nuestro país.

Nicholson comenzó autoeditando la serie Ultraklutz, que narraba las aventuras de un don nadie de otro planeta que al llegar al nuestro se convertía en un superhéroe, estilo Ultraman. Eso le permitió a su autor rendir homenaje a las películas de monstruos japoneses, a través de una narrativa primeramente amateur que fue adquiriendo más y más firmeza a cada hilarante número. Un primer éxito, recopilado en dos gruesos tomos de 500 y pico páginas cada uno.

Una obra primeriza, pero muy estimable, que llamó la atención del Pope de la autoedición y del cómic independiente USA Dave Sim, que dio una gran oportunidad a Jeff Nicholson: nada menos que publicar una historia en las páginas de la muy prestigiosa serie Cerebus. Nicholson no desaprovecho la ocasión y entregó el primer capítulo de la que a la postre resultaría su Obra Maestra: Through the habitrails. Dicha serie saltaría a las páginas de la soberbia antología Taboo de Stephen Bissette, ya comentada por aquí, donde se publicarían un buen montón de  capítulos. Con el cierre de Taboo, Nicholson decidió finalizar la obra por su cuenta, autoeditándola en un solo tomo.

El primer adjetivo que a uno le viene a la mente al leer Habitrails es “kafkiano”. Efectivamente, las desventuras semiautobiográficas de su anónimo protagonista y su relación con un entorno laboral opresivo, donde hamsters empáticos absorben hasta la locura las malas vibraciones de los trabajadores, perfectamente parecen sacadas de la pluma del gran escritor. Pero en esta serie hay más, mucho más.

Nicholson desgrana con un sentido del humor corrosivo sus experiencias laborales, su relación con sus compañeros de trabajo, sus inútiles intentos de escape de una realidad asfixiante, sus fracasadas relaciones con el sexo opuesto, y finalmente el control de su vida por el infernal Rey Hamster. Pero no hay nada lloriqueante aquí, como en los cómics gafapastas que estamos hartos de ver en nuestras tiendas de cómics: hay furia, humor salvaje, surrealismo, patetismo, pero nunca autocompasión a través de una serie de relatos de extensión variable contados sólo con textos de apoyo, sin bocadillos pero que nunca se hacen pesados. Historias cortas que exhiben una rara lucidez envenada y un excelente dibujo. Encima, la segunda edición de Habitrails guarda en sus últimas páginas un epílogo realizado para la ocasión que, bueno, mejor lo leeis por vosotros mismos.

Nominado 2 veces al premio Eisner, tras Through the habitrails, su autor ha publicado otras dos series: la demencial Father and son, que como su nombre indica trata de la relación infernal entre un padre y un hijo en la Norteamérica de los 90, con un humor negro a prueba de bombas y la extrañísima Colonia, un personal y surrealista relato de aventuras y piratas (¡) que se prolongó durante 11 números, recopilados en 2 tomos y que supusieron la demasiado prematura despedida de un gran autor del mundo de los cómics.

Os dejo el enlace de su página web (N. de Obocarale: aquí el lector furioso me tenía que haber dejado una dirección... cosa que no ha hecho. He buscado sin éxito y estoy cansado, así que hasta que me pase la web, si es que existe, lo dejo en blanco). Investigad y descubrid. Hay todo un mundo de grandes tebeos ahí fuera. Palabra del Lector Furioso

¡Quiero mi Jaco! (Jaco: The Galactic Patrolman)

Bueno, hace tiempo que no escribía, pero para eso estaba el Lector Furioso, lo malo es que soy yo el que se encarga de maquetar, así que estamos en las mismas (tengo unas pocas entradas suyas acumuladas). En fin, basta de excusas y vamos al tema.

Jaco: The Galactic Patrolman es la última obra por el momento de Akira Toriyama, o sea, compra obligada para el menda. Realmente había leído poco sobre esta obra, porque sabía que antes o después iba a terminar publicándose y pasaba de ponerme a buscar scans de escasa calidad y traducciones horrendas.

La historia gira en torno a Jaco, un patrullero galáctico encargado de velar por la paz en el universo, que llega a la tierra con la finalidad de protegerla de una invasión extraterrestre que la amenaza. Sin embargo, tiene un accidente por el camino y su nave espacial se le estropea, atracando en una isla habitada por un anciano llamado Omori, un científico ermitaño que quiere construir una máquina del tiempo para viajar al pasado y evitar que muera su esposa en un accidente.

Al no poder arreglar la nave de Jaco y darse cuenta que necesitan un material extremadamente caro para usarlo como combustible, Omori no tiene otra que acoger a Jaco en su casa. Así Jaco tendrá que vivir en la tierra hasta que averigüen la manera de recaudar una gran suma de dinero. Recuerda un poco a Cashman, otra obra de Toriyama.

Mientras estaban en la ciudad haciendo unas compras, Jaco salva a una chica de unos asaltantes. La chica en cuestión, que se llama Tights, se auto invita a casa del anciano viviendo los 3 allí. Por cierto "Tights" significa "liguero", ¿os suena a alguna otra familia Toriyamesca con nombre de ropa interior? :P

Como se puede ver es una historia absurda y simpática, de esas con la que realmente disfruta Toriyama, con su dosis humor absurdo y situaciones descabelladas. Sin embargo, no radica ahí el gran atractivo de la obra, y es que se han encargado de fastidiarnos la sorpresa con tanta publicidad. La invasión extraterrestre que tiene que impedir Jaco es la llegada de los Saiyajin, es decir de Son Goku, por lo que se dice que esta obra es una "precuela" de Dragon Ball. 

La verdad es que es curioso porque los de Planeta se encargaron por activa y por pasiva de anunciarlo como precuela de Dragon Ball, que si Dragon Ball esto, Dragon Ball lo otro. Y mi decepción es que hasta el mismísimo último capítulo no se dice nada de esto. Pero claro, se vende mejor anunciándolo así que como "la nueva obra de Toriyama" (además, ya se habían encargado de fastidiar la sorpresa tantísimas páginas de manga y anime que pululan por aquí). Bien mirado, es normal, todo el mundo está ansiando saber cosas nuevas de la obra magna de este mangaka, pero no deja de tener un gustillo agridulce.

Aquí tenéis a la familia de Tights, en la que se ve ve un tal Dr Briefs y una niña que se llama Bulma ¿de qué me suena esta gente? XD

Como colofón, el tomo incluye la historia Dragon Ball Minus, una pequeña historia sobre como envían a Goku a la tierra, protagonizada por Bardock, y la madre de Goku, Gine. Además, se ve que quieren meter a Jaco en el universo de DB, ya que hace su aparición en el último juego: Xenoverse y también se ha dejado ver en los trailers del nuevo largometraje "Fukkatsu no F". Parece que Jaco ha llegado para quedarse, a ver como reaccionan los fans más cabezones, a mi personalmente, no me parece mal mientras no olviden de los de siempre.

La edición española por parte de Planeta Cómic (como casi siempre) es bastante buena. La gente les acusa de haberse "inventado" una Kazenban, pero la verdad es que agradezco que tenga ese tamaño, para que case con el resto de obras que tengo en este formato. Lo que no agradezco tanto es el precio, demasiado elevado para un tomo único completamente en blanco y negro, pero bueno.

En fin, una obra para todo fan de este autor, que no decepcionará y sigue la línea de otros tomos como Kajika, Cowa o Sandland.

¡Nos leemos!