Mis 10 tandems del cómic

Cada vez menos colecciono cómics por series y sí por autores, esto es, en una serie de súper héroes interminables como Spiderman o Batman, por ejemplo, si me interesa una etapa en concreto de un artista, es la que pillo, dejando el resto un poco a su suerte, ya sea porque no me interesa o no me dice nada (lo cual es lo mismo). En tomos autoconclusivos o series no eternas, suelo hacer lo mismo, cada día me arriesgo menos, aunque a veces hago excepciones. Siempre suelo ceñirme o al guionista tal o al dibujante cual, sin embargo, un buen equipo creativo puede hacer las delicias de un lector, ya que el dibujante es un fiuel reflejo de su guionista y viceversa, cuando hay feeling, se nota, dotando a la obra en cuestión de una dimensión diferente, que la hace más especial. Estos son diez de mis equipos ceativos que más me gustan, seguro que me olvido de alguno y nótese que la mayoría suele ser guionista y dibujante, aunque quizás haga alguna excepción.

Ed Brubaker y Sean Phillips

Una de las razones por las que he hecho esta entrada ha sido en parte por estos dos monstruos. Cada obra nueva que me leo, consigue cautivarme hasta límites insospechados. Los descubrí con Sleeper y, aunque en principio el dibujo de Phillips no me llamaba mucho, consiguió engancharme y enamorarme cuando leí Fatale (una de mis favoritas). Ahora estoy deseando que empiece a publicarse Kill or Be Killed (que según leí, era en Octubre o por ahí) ya que, con todas las de la ley, sus obras se han convertido en un "must have" en mi superpoblada estantería.

Kazuo Koike y Goseki Kojima

Lo dicho arriba podéis aplicarlo a estos dos genios del manga. La de años que nos tiramos el Lector Furioso y yo para que editasen El Lobo Solitario y su Cachorro, para darnos cuenta que el resto de su bibliografía es excelente también, obras como Asa el Ejecutor, Hanzo, El Camino del Asesino o Kei, Crónica de una Juventud (que aun no he terminado de leer, pero como no la mencione, El Lector Furioso me da un capón...) son mangas brutalmente sobrecogedores y recomendables te guste el manga o no. Pocos autores de manga ponen de acuerdo a un público que no sea fan de los cómics nipones, pero ellos lo consiguen. Esperemos que ECC no se raje en su línea autoral y terminen de completar lo que nos queda.

Jodorowsky y Moebius

¡Para olvidarme de estos dos! Es curioso, que he leído más obras de Moebius que de estos dos juntos, sin embargo, cuando me leí El Incal, algo se rompió en mi cabeza y con la saga de El Corazón Coronado algo se me rompió... a secas. Es cierto que para mí, la excelencia del Incal, no la han alcanzado en otras obras suyas, pero leerte algo de ambos es cuanto menos, divertido. 

Mike Baron y Steve Rude

Que Nexus sea una de mis space opera favoritas es gracias a estos dos bestias, cuando falta alguno, la serie cojea y cuando están ambos es cuando pega ese acelerón de calidad. He de admitir, que me he quedado un poco atrás en Nexus, en parte, por culpa de la cancelación de los archivos y, aunque puedo tirar de los omnibus de Dark Horse, la pereza de tragarme algunos números sin Steve ("The Dude") Rude hace que aun no me haya embarcado en la traca final de la serie original. Sin embargo, todo lo que se edita de estos dos, está en mi estantería.

Sam Kieth y William Messner-Loebs

Vale, su obra no es muy prolífica, pero me encanta como se complementan estos dos autores, me hace pensar como hubiese seguido The Maxx si Messner Loebs no hubiera abandonado el barco. Por otro lado, Epicuro El Sabio siempre será mi cómic de filósofos favorito. 

Chris Claremont y John Byrne

Los polos opuestos se atraen... aunque en este caso se llevan a matar. De todo el caos que liaban estos dos borricos, se engendró una de las etapas más laureadas de La Patrulla X y de Puño de Hierro y, os digo en serio, me encantaría ver un documental de como se gestó esa etapa que tiene pinta de haber sido infernal para ambos autores, que se tiraron tantos trastos a la cabeza (es bien sabida la afición de Byrne a dibujar lo que le salía del níspero con los guiones de Claremont), pero que los lectores disfrutamos y seguimos disfrutando años después. 

Kevin Eastman y Peter Laird

Los creadores de las célebres Teenage Mutant Ninja Turtles, o Tortugas Ninja como las conocemos por aquí. Una lástima cómo han tirado al retrete una franquicia tan molona poco a poco. Tras el volumen 1 deberían haberlas dejado morir en paz y no matarlas con subproductos de tan escasa calidad. Sin embargo, esos primeros números del equipo original quedarán en mi recuerdo como los mejores números de la serie, aunque luego el otro tandem formado por Peter Laird y Jim Lawson no tenía nada que envidiar al anterior, lástima que el primero haya decidido dejar la serie inconclusa (todo hay que decirlo, que estaba tomando un rumbo que creo que ni él sabía salir de ahí) y a los fans de la serie de Mirage con un palmo de narices (las tortugas de IDW no las trago).

René Goscinny y Albert Uderzo

A ver, hoy día no son de mis autores predilectos, pero no voy a ser un cínico y a obviar el primer equipo creativo que me encandiló durante taaanto tiempo. Asterix, el Galo y Oumpah Pah, siempre estarán entre mis cómics más queridos de mi tierna infancia y les tengo un cariño especial, eso sí, a los números guionizados por Goscinny, claro. La etapa de Uderzo al frente de los guiones es... vamos.... que no la tragaba ni de niño, y ya ni hablemos del infame álbum "El Cielo se cae sobre nuestras cabezas" (más bien cayó una lluvia de críticas a Uderzo).

Buronson y Tetsuo Hara

Los autores de "El Puño de la Estrella del Norte" y de su precuela (aunque en esta última, la presencia de Buronson es meramente testimonial). Poco más voy a decir que no haya repetido. Todo lo que hagan estos dos mangakas, estará en mi estantería... siempre que se publique, claro... ¡¡QUE ALGUIEN EDITE EL PUÑO DE UNA VEZ!!

Frank Miller y Lynn Varley

Bueno, he aquí  una excepción al tándem guionista/dibujante por uno de dibujante-guionista/colorista. Hay muchísimos coloristas que merecen entrar aquí y puestos a mencionar, no estaría de más mencionar también a Klaus Janson, quien tiene muchísima culpa de la calidad gráfica en varias obras de Miller, sin embargo me quedo con la pareja Miller-Varley (o ex pareja, en todos los sentidos) a la cual varias obras, como El Regreso del Caballero Oscuro, Ronin o Elektra Lives Again, avalan.

Pues aquí está mi lista de 10 tándems del cómic, no son todos mis favoritos, ni son los más famosos, pero por una u otra razón tienen un hueco en mi tebeoteca. No he de olvidar otros como Stan Lee y Jack Kirby, Dave Sim y Gerhard, Mark Millar y Bryan Hitch o incluso Liberatore y Tambourini, Haberlos, hay muchos y, como en todo, para gustos, colores.

¡Nos leemos!

Lecturas de verano

Tras mucho tiempo sin poder leer tranquilamente y acumular lo más grande en cuestión de cómics, este verano he ido poniéndome al día en muchas colecciones, a pesar de que aun me quedan muchos por leer, le he metido un buen tirón a mis lecturas atrasadas, ahí van:

Capa y Puñal: Sombras y Luz

La primera miniserie de este dúo justiciero es un auténtico comic veraniego, muy disfrutable con un guión muy entretenido de Bill Mantlo y un Rick Leonardi sobresaliente. En este tomo podemos ver la primera aparición de Capa y Puñal en Espectacular Spiderman y un par más de números con el trepamuros, además de la miniserie de 4 números y un especial de Marvel Fanfare. Muy recomendable, yo, al menos lo he disfrutado mucho.

Veneno: Protector Letal

Una de esas series de los 90 que veía en los kioscos y me moría de ganas de leer pero que hasta ahora no me he puesto. Había que aprovechar que la película de dicho personaje está al caer y es algo que me parece fenomenal. El tomo es de lo más entretenido, lo cogí hace un par de días y me lo ventile del tirón. Tenía ganas de tener más cosillas de Veneno, ya que es uno de esos antagonistas que me flipaban cuando era adolescente. Esta miniserie, sin ser nada del otro mundo, me ha gustado bastante y, la incursión de Spiderman le ha dado ese plus.

Authority 

Una de esas decepciones que más duelen. Era un cómic que siempre me habían recomendado por ser el "principio" de grupos de héroes más irreverentes y algo más cinematográficos, como The Ultimates. Encima le pones a los guiones a Warren Ellis y a los dibujos a Bryan Hitch. Por qué no decirlo, estaba frito de ganas de leerlo y al terminar la mitad del tomo aproximadamente, me he llevado un chascazo de esos que hacen época. Ni la historia ni los personajes ni tan siquiera los antagonistas me han llamado lo más mínimo la atención. El dibujo es la leche, pero con un guión flojísimo. Menos mal que antes de pasar por caja, me lo dejó un amigo, 30 euros que me ahorro. Quizás un día me lo relea y cambie de opinión, pero por ahora me ha dejado frío.

Spiderman: La Identidad del Duende 

Llevo UN AÑO para leerme este tomo (y tengo aun unos cuantos más de esta línea sin leer). Lo fui leyendo de manera irregular el verano pasado, pero desde Septiembre, no volví a tocar el tomo. Ahora, con la salida de su continuación, me he puesto las pilas y me terminé el tomo anoche. Es algo más irregular de lo que me esperaba, pero en general me ha gustado toda la historia del duende. Me encanta esta línea de tomos gigantes y estoy deseando pillarme los tomos que me faltan, pero no puedo gastarme un pastizal todos los días, así que poco a poco. Eso si ya tengo ganas de meterle mano al siguiente tomo con "La Última Cacería de Kraven" y el comienzo de la era de McFarlane.

Crisis en Tierras Infinitas

Un clasicazo de DC que si os digo la verdad, me avergüenza reconocer que nunca había leído, sin embargo, no puedo decir que lo haya disfrutado demasiado, en ocasiones me perdía un poco con tanto personaje que, realmente, no conozco. Entre eso y que no me llegaba a meter en la historia, se me ha hecho un poco cuesta arriba. Quizás he tardado demasiado en leerlo, pero no deja de ser un cómic recomendable para los fans de super héroes.

The Fade Out

Para los fans de las novelas gráficas, The Fade Out es una de esas maravillas de un tándem que me flipa cada vez más, a medida que leo más: Ed Brubaker y Sean Phillips. Un genial tomo de género negro situado en el Hollywood de finales de los años 40 durante los primeros coletazos de la Lista Negra protagonizado por un guionista que se ve incapaz de trabajar y vive de los guiones de un compañero que no puede firmar sus propios guiones por ser comunista, que se obsesiona con la muerte de la actriz principal de "su" película. Un gustazo de tebeo que te atrapa de principio a fin con un guión y un dibujo genial (y mira que al principio me chocaba mucho el arte de Sean Phillips). En pocas palabras, de lo más recomendable de esta lista que estoy haciendo.

Cómo Se Hace la Jump 

Y pongo punto y final a esta serie de minireseñas de tomos con este tomo único sobre cómo se hace la mítica revista Shonen Jump. La premisa parece interesante pero desde el principio cae en chistes tontos y sin gracia que poco o nada tienen que ver con cómo se realiza dicha revista. De hecho, tras leerme el tomo al completo, no me han quedado muy claras muchas cosas de cómo funciona el magazine ya que su autor, en pocas palabras, se explica como el culo, y su más que notable falta de rodaje para una serialización se ve plasmada capítulo tras capítulo (no en vano es un mangaka que no vive del manga y se preocupa en recordárnoslo unas 8000 veces por página, un chiste que a la tercera página deja de tener gracia). Es curioso que habiendo una serie como Bakuman, que, por lo que me han dicho, explica esto con mucho más detalle y calidad, hayan optado por sacar este manga tan chungo y que, sinceramente, no merece casi nada la pena. Lástima, la premisa molaba, ojalá hagan un documental de verdad porque sigue siendo interesante el saber cómo funcionan esta clase de revistas.

Y por aquí lo dejo ahora. He obviado las series en curso porque no quiero hacer muchos spoilers y prefiero centrarme en tomos únicos.

¡Nos leemos!

Un Comic Por Semana 23: Camelot 3000

Una obra deliciosa e inagotable: dibujo sublime y guion en principio disparatado a medio camino de “La guerra de las galaxias” y “Excálibur”, resuelto de manera más que magistral y con un encanto indescriptible. ¡¡Encima era la primera vez que tuve conciencia que las series de tebeos podían ser limitadas!! Un tebeo imprescindible.

Un Comic Por Semana 6: Batman, El Señor De La Noche

Y si la semana pasada hablaba de todas las veces que devolví Ronin, esta puedo afirmar orgulloso que jamás devolví ejemplar alguno de Dark Knight…. Sencillamente porque no tenía huevos de comprarlo. Fue con 11 o 12 años cuando un compañero de clase dijo un día “Han traido un tebeo del Batman verdadero… ¡Y cuesta 400 pesetas!” –Cuatro veces un tebeo normal-. El shock cuando le eché un vistazo fue tan abrumador que incluso llegué a ver cosas que no existían. Por ejemplo: para mi mente infantil, en la portada del nº 4 se veía un Robin dibujado estilo cubista en lo alto de una montaña luchando contra una horda de punkis (!!!). Cuando, varios años después, conseguí los 4 tomitos de Zinco, palabras como fascinación  o pasión ni se acercan a explicar lo que me entró por el cuerpo. Lo mismo que con Ronin, vamos.

Un Cómic Por Semana 2: Las Mejores Historias De Batman Jamás Contadas

En una época en la que los tebeos costaban 100 pesetas, tener este precioso tomo de más de 3000 pesetas era un auténtico lujo. Y si encima la selección de artistas se columpiaba de Bob Kane a Neal Adams, y de Walter Simonson a Alex Toth, pasando por mi favorito Marshall Rogers, comprenderéis por qué aún hoy día considero que es la mejor antología jamás publicada sobre el hombre murciélago.

Batman Especial Verano de 1986 (Número 400)

Esta entrada tiene un toque especial, es la entrada 400 del blog, un hecho que raramente pensé que llegaría cuando empecé con El Blog Sucio. Para conmemorar esto, El Lector Furioso me sugirió hacer una pequeña entrada sobre el número 400 de Batman, un cómic muy querido en mi casa y que me abrió las puertas de grandísimos autores sin yo saberlo.

Este "Especial de Verano" fue editado por la extinta editorial Ediciones Zinco allá por el 86, y desde que tengo conciencia, he visto este cómic rondando por mi casa leyendomelo incontables veces.

La trama es simple a la vez que emocionante: Ra's Al Ghul libera a varios enemigos de Batman a la vez para que se ocupen, no solo del hombre murciélago, sino de la gente que se relaciona con el. Así podemos ver a enemigos tan clásicos como El Joker, Enigma, Dos Caras, etc dando caña en un mismo número como si de un "Best of " se tratase.

De igual manera, se reunen diferentes talentos en un solo cómic, ya que cada mini capítulo está ilustrado por autores de la talla de Arthur Adams, George Perez, Bill Sienkiewicz (también encargado de ilustrar la portada) y, por supuesto, Brian Bolland.

Sin duda, se trata de un cómic muy querido para mí y, a pesar de que El Lector Furioso, en su etapa anti super héroes, lo despreció y me lo regaló, luego recapacitó y lo volvió a recuperar tiempo después conservándolo como buenamente se puede, ya que el número está un poco destrozado con los años. 

Lo que me parece curioso es que este número nunca haya sido reeditado, al menos he buscado alguna reedición y no me ha sido posible encontrarla, lo cual hace que este cómic sea aun más especial si cabe.

En definitiva, una de las historias añejas de Batman que mejor recuerdo me traen de mi niñez, junto a aquella de Alan Davis cuyo enemigo era el Espantapájaros.

No podría haber elegido algo mejor para esta entrada 400. Gracias Lector Furioso por la sugerencia :D.

¡Próxima parada, los 500 posts!

¡Nos leemos!

Superman-Batman: Los Mejores del Mundo

Tengo lectura para rato aun. En navidades entre una cosa u otra he ido acumulando una cantidad de comics que no está nada mal, casi todas las lecturas están finiquitadas, pero aun me quedan un par de tochazos a los que meterle mano, eso siempre se agradece porque después vienen los tiempos de sequía.

Entre una de las cosas que me regalaron estas navidades, estaba el tomo de Batman y Superman: Los Mejores del Mundo. Es cierto que no soy demasiado fan ni del primero ni del segundo (sobre todo del segundo) pero este tomo tenía algo que me resultaba tremendamente atractivo para conservarlo en mi tebeoteca, y era que el apartado gráfico corría a cargo del genial Steve Rude, el dibujante de la mítica serie Nexus, aunque el encargado del guión no es tampoco moco de pavo, ya que está firmado por Dave Gibbons (dibujante de Watchmen) en uno de sus primeros trabajos como guionista.

El tomo, me lo he ido administrando para leérmelo antes de dormir, aunque no es que sea lo más extenso del mundo, lo que ha propiciado que me lo haya leído en dos patadas.

Esta miniserie creada en los años 90 es de lo más curiosa, mientras me lo leía tenía una sensación de "bueno, esto es normalito" pero había algo que me iba llamando la atención a medida que lo iba leyendo que resultaba de lo más rompedor, y es que el comic es una vuelta atrás a los comics de los años 50, nada que ver con los superhéroes que tenemos hoy día a los que le rodea ese halo de oscuridad y tragedia en el mayor de los casos. No, la verdad es que he ido notando esa "pureza" por llamarlo de alguna manera, en la que los buenos son buenos y los malos, malos. Sin nada más que eso. Además que es una miniserie que une a los dos buques insignia de DC, ni más ni menos que Superman y Batman, la luz y la oscuridad de la editorial, aun así no se palpa ese Batman siniestro que podríamos ver en aventuras posteriores. 

Si os digo la verdad, todo eso que ahora mismo estoy describiendo es lo que al principio me estaba mosqueando del tomo, las apariciones de Luthor y del Joker eran de lo más descafeinadas, podrían pasar por unos malos de series de dibujos animados infantiles (todo hay que decir, que estoy acostumbrado a un Joker más maniaco y el Luthor que realmente he conocido en el comic, ha sido el de Allstar Superman). Sin embargo una vez leído, me han terminado por agradar esta serie de detalles, que, cuanto menos, me han parecido curiosos.

En cuanto al apartado gráfico, no puedo decir otra cosa que no sean palabras de alabanza, ya que Steve Rude me enganchó por completo con Nexus, con ese estilo de dibujo tan característico que tiene. El tomo además, que pertenece a la reedición en "absolute" es una maravilla, con extras que adornan y hacen que el pagar el precio del tomo valga la pena. Sin embargo, digo lo de siempre, que este formato me parece demasiado grande en cuanto al tamaño y, en ocasiones, difícil de leer. Aunque en este caso, al tratarse de un volumen de unas 150 páginas, el formato no ha dificultado la lectura.

En resumen, una lectura amena y entretenida, sin ser gran cosa, pero como regalo ha sido un acierto (encima para quejarme XD).

¡Nos leemos!