Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings

Ya salió el nuevo disco de Dream Theater, el décimo disco de estudio de la banda estadounidense y el undécimo disco en diez años contando los 4 directos y el recopilatorio. Aunque hace ya una semana o semana y algo que salió a la venta, he preferido esperar un poco para escucharlo bien antes de hacer la reseña.

El disco se compone de 6 temas y tiene una duración de unos 75 minutos apróximadamente. El disco salió en 3 formatos diferentes: el disco normal, una edición especial con 3 cds, y una edición limitada especial de la hostia con 4 cds dos vinilos, un ticket oculto (si te toca el dorado puedes ir a un concierto con pase backstage), la oreja de John Petrucci, etc, etc, etc a un precio desorbitado. Por muy edición limitada que sea, la pela es la pela y no estoy dispuesto a pagar 80€ por un disco, aunque mentiría si no dijese que me lo pensé.

Al final, me hice con la edición especial de 3 discos, que te incluye además del nuevo album, un cd con versiones de grupos míticos como King Crimson, Queen, o Rainbow entre otros hechas por Dream Theater y un cd con el album completamente instrumental al más puro estilo single japonés, para que te pongas a cantar en karaoke.

La verdad es que este disco lo pillé con expectación pero a la vez con algo de miedo y un poco de recelo, porque los últimos álbumes de la banda no habían cumplido mis expectativas y para mi gusto, noté un descenso de calidad considerable.

Este album sigue un poco la tónica de los anteriores, el toque progresivo cada vez se nota menos y es que Roadrunner nunca ha sido un sello discográfico de grupos progresivos así que esto se veía venir.

Aun así el disco es bastante decente, es un buen disco de metal y tiene toquecillos progresivos; no es igual que antes, pero los tiene.

El disco comienza con A Nightmare To Remember, una de las piezas que más me ha gustado del disco, el principio es bastante cañero y es un digno inicio para al album, la canción se alarga hasta una duración de 16 minutos sin hacerse pesada o monótona en ningún momento. Por momentos llega a sonar como las canciones del Six Degrees of Inner Turbulence, para mi gusto, el último disco que me convenció plenamente de esta banda y el causante de la división y eterna disputa entre los fans del Prog Rock y del Metal en Dream Theater.

Después damos paso al single, A Rite of Passage, una canción que podían haberse guardado en el bolsillo ya que me parece por momentos hasta ridícula, no es esto lo que esperaba escuchar en absoluto. Parece una canción hecha por esas hordas de nuevas bandas metal-progresivas que siguen el legado de Dream Theater con resultados muy poco satisfactorios en el mayor de los casos. En esta canción Mike Portnoy debería haber dejado de intentar obtener protagonismo y no hacer esos coros tan malos que suenan (cuando dice al principio "Brotherhood" no podía evitar acordarme de la escena en la que Joey de la serie Friends intentaba hablar francés y balbuceaba en vez de hablar) Lo único que salvo de esta canción es el estribillo, que es el típico estribillo "dreamtheatero" y queda bastante bien, pero es que hasta el solo de teclado de Jordan Rudess suena feo, hasta llega a recordarme a la musiquilla de los juegos de Atari en algunos momentos.

Seguidamente nos viene la balada que viene siendo una constante en todos los discos de la banda estadounidense. La verdad es que no está nada mal y está a la altura de otras canciones, pero en algunos momentos me llega a recordar un poco a Forsaken (segundo single de su anterior album "Systematic Chaos") pero aun así me parece una canción más que digna. Entre nosotros, hubiese preferido que hubiese sido esta canción el single más que A Rite of Passage, pero si llegan a sacar algún segundo video para este disco, pongo la mano en el fuego que esta canción tiene todas las papeletas de ser el siguiente.

Y llegamos a la que, para mí, es la joya de este disco, al menos por el momento, The Shattered Fortess. Esta canción, si no estoy equivocado, pone punto y final a la saga conceptual que Mike Portnoy ideó tras su salida de Alcoholicos Anonimos y que lleva publicándose canción por canción durante los últimos 5 discos. Según leí una vez, Portnoy dijo que el tema se iba a componer de 12 partes y en este disco se incluyen las partes 10, 11 y 12, con lo que en teoría se pone fin a esta canción conceptual que empezó con Glass Prison en el 2002. El tema que se incluye en el album contiene un refrito de ritmos pertenecientes a las canciones relacionadas como a la ya mencionada Glass Prison, This Dying Soul o The Root of All Evil entre otras y la verdad es que estos ecos se complementan bastante bien con el ritmo de la canción a pesar de tener sonidos diferentes.

En una ocasión Mike Portnoy llegó a decir que le encantaría interpretar en directo todas las partes del tirón y puede que en esta gira sea el momento en el que lo haga, así que me encantaría verlo, quizás en la gira que viene aquí en octubre vaya a verlos a Madrid o a Barcelona.

Bueno, retomamos el disco, la siguiente canción, The Best of Times, le da un toque de tranquilidad y nos deja tiempo para respirar entre tanto toque metalero y doble bombo. Se podría decir, que esta canción tiene un tono más sinfónico, lo cual es de agradecer y como he dicho, le da variedad al disco. No me malinterpreteis, tiene un sonido rockero, pero algo más limpio y fresco que en los anteriores temas.

Y llegamos al último tema, que dicho sea de paso, es la canción más larga del album, de 19 minutos. Tiene un principio instrumental que me encanta, es lentito, con una guitarra arpegiando y otra superpuesta haciendo un punteo made in John Petrucci. La canción sigue la tónica de las canciones largas de esta banda, principio más sinfónico para luego ponerse algo más heavy, pero sin llegar al punto de otras canciones y con muchos, muchos cambios de ritmo. El estribillo, es lo único que me ha dejado un sabor algo más agridulce, ya que parece un estribillo propio de un grupillo de chandal-metal, aunque no está del todo mal.

Y bueno, lo dejo aquí, el disco de versiones está muy bien, lo que se espera de versiones hechas por Dream Theater, con algunas medleys de varios temas en uno solo. Aunque me sigo quedando con las canciones originales.

Bueno, resumiendo (¡¡si por dios, un resumen después de todo este tochopost!!) es un buen disco de Dream Theater, no llega a la altura de los mejores discos como Scenes From a Memory (disco que está demostrado que Dream Theater jamás podrá superar o igualar) pero está mejor que el anterior, que fue un gran paso atrás. El que mantenga esa opinión sobre el disco es algo que solo el tiempo dirá, ya que las primeras impresiones de los discos de Dream Theater, por lo general me parecen buenas, pero a medida que voy escuchando algunos discos, mi opnión cambia.


¡Nos leemos!

PD: Os dejo con el primer video de este disco A Rite of Passage, como he dicho, para mi gusto la más malograda del disco.

Saint Seiya - The Lost Canvas (ahora si)

Bueno, pues ya he visto las dos primeras ovas de esta nueva serie de Saint Seiya, la espera ha sido larga y la expectación muy grande y, a grandes rasgos puedo decir que no me he sentido decepcionado.

Eso si, estos primeros episodios apenas han tenido acción y se podrían decir que han sido algo sosos, pero no es por culpa del anime, sino del manga, que también empieza así. Eso es lo único que se le puede recriminar a esta serie, que tarda un poco en empezar la acción, pero una vez que lo hace no hay tregua y es pelea tras pelea. Aun así es un comienzo bastante digno y en vez de abusar de flashbacks como en otras series, esta empieza de forma lineal, desde que Tenma, Alone y Sasha son pequeños, y como estos personajes evolucionan a lo largo de los años hasta convertirse en lo que son (no os preocupeis tanto en manga como en anime esto se lo ventilan rápido, no es un comienzo tan lento)

Aun tendremos que esperar un poco más para ver a Tenma, Yato y Yuzuriha en acción.

Los dos episodios que por ahora han salido, corresponden al primer tomo entero, si siguiese esta tónica durante la serie, entonces en principio tendrían pensado animar unos seis tomos y medio del manga más o menos, aunque confío en que la serie tenga éxito suficiente como para ser animada entera (a día de hoy el manga cuenta con 14 tomos publicados en japón)


La periodicidad de los dvds, es incierta, (al menos yo no se cada cuanto salen) así que no se cuanto tardarán en terminar esta serie, aunque las últimas ovas de Saint Seiya salían cada dos meses más o menos (al menos la saga de los Campos Elíseos, la saga del Infierno era mensual), así que no es descabellado el pensar que Lost Canvas tenga una periodicidad similar.


En cuanto a la animación y al apartado técnico, estas ovas tienen muy buena calidad, si bien es lo que se espera de una OVA (para quien no lo sepa, a diferencia de las series de TV, las ovas son series que salen diréctamente a la venta y suelen tener más calidad y mejor animación que las emitidas por TV), aunque el apartado musical no termina de convencerme, parece más propia de una serie de fantasía heroica que de una serie de acción como Saint Seiya, aunque supongo que le habrán querido dar ese toque medieval porque esta serie está situada en el Siglo 18. Otra cosa que se hecha en falta son los diseños del inconfundible Shingo Araki, pero eso era algo que ya todos los fans lo teníamos asumido; el dibujo de esta serie es muy diferente al de la serie original, además hace que Saint Seiya se "modernice" y no se quede estancado (aunque si algún día animan la serie de Next Dimension, no descartaría ver diseños de Shingo Araki para los caballeros más famosos del anime)


Resumiendo, ¿es recomendable esta serie? Si, tanto si te gusta Saint Seiya como si no, al empezar desde el principio no te pierdes nada así que se puede ver sin haber visto un capítulo de la serie original. Para mi gusto, le cambiaba la música y le pondría algo más épico y rockero (como en la serie original) pero es cuestión de acostumbrarse, como con todo.

¡Nos leemos!

Saint Seiya - The Lost Canvas Opening

Bueno, tal y como dije anteriormente en otras entradas, el día 24 de Junio, o sea ayer, se puso a la venta el primer DVD y Blu Ray de la nueva serie de Saint Seiya, The Lost Canvas. Este, incluye los dos primeros capítulos de 13, como se ha anunciando en un principio.

Aun estoy a la espera de que salga un ripeo bueno y algún subtítulo, pero mientras tanto, para abrir boca os dejo el opening sin créditos de la serie.



Ya estoy deseando poder verla en condiciones y este video no ha hecho más que impacientarme aun más y es que The Lost Canvas es un manga que me está gustando muchísimo a pesar de las críticas de algunas personas, cosa que jamás he tenido en cuenta y no voy a empezar a hacerlo ahora. Como siempre, sigo a mi bola.

Bueno, cuando vea la OVA ya la comentaré con más detalle.

¡Nos leemos!

Madrid 2016 ¿Ya lo dan por hecho en Japón?

Bueno, ya se que en la última entrada dije que tardaría un tiempo en volver a escribir, pero es que esta noticia tenía que comentarla, además trataré de ser lo más breve posible.

En el último capítulo de la última serie regular de Captain Tsubasa (Oliver y Benji), llamada Golden 23, he leído una cosa muy curiosa en el epílogo de la última saga por el momento.

Dicha saga ha terminado con la clasificación de Japón para los juegos olímpicos de ¿¿Madrid?? ¡Si señor! y es que Yoichi Takahashi, su creador, ya parece que da por hecho que Madrid antes o después va a organizar este evento deportivo.


En la imagen de arriba pone algo así como "Ahora empieza la verdadera batalla. La batalla en las olimpiadas de Madrid".

Muchos pensareis "bueno, eso no tiene nada que ver, porque puede habérselo inventado"; puede que sí o puede que no, pero si tenemos en cuenta que en todas las citas importantes futbolísticamente hablando,Takahashi ha sido fiel a los lugares en donde se celebraba (no hay más que leer el título de la tercera serie de Captain Tsubasa: Road to 2002, refiriéndose claramente al mundial organizado por Japón y Korea) creo que Takahashi piensa que Madrid es una firme candidata para albergar los juegos.


Eso sí, como he dicho, no pone fechas, así que realmente no está anunciando la de 2016 y es que Yoichi Takahashi ya salió bastante escaldado con el título de "Road to 2002" ya que cuando quiso darse cuenta, el mundial de fútbol había terminado y Takahashi aun no había empezado siquiera a dibujar el inicio del campeonato (se dedicó a relatar las aventuras de Tsubasa en el F.C. Barcelona). Esa es una de las razones ocultas del final tan precipitado de esa saga y la posterior reconversión en "Golden 23".


Por cierto, que después de un parón en la serie desde junio del pasado año, mas o menos, Takahashi ha empezado una nueva serie (Captain Tsubasa - Kaigai Gekito in Calcio), un spin-off de los jugadores japoneses que militan en el Calcio (la liga italiana) y ahí vuelve a mencionar las "futuras olimpiadas de Madrid". Esperemos que no vaya muy desencaminado, quien sabe, puede que esto sirva de publicidad internacional para apoyar la candidatura olímpica.

Primera página de este Spin-off de Captain Tsubasa.

¡Nos leemos!

PD: Gracias a Shinji de Mangahelpers por los scans y a mi amiga Laura por la traducción :)

Lecturas Saloneras

El salón del comic acabó hace un tiempo ya, pero al no tener tiempo por estar en periodo de exámenes no he podido comentar aun ninguna novedad de las que me he comprado o leído. En fin, trataré de ir comentando cosillas poco a poco, porque tengo muchas cosas de las que escribir y muy poco tiempo.

Vamos a empezar por partes y hoy me voy a dedicar a los All Star

All Star: Batman & Robin


Muchas críticas he leído y escuchado sobre este polémico comic y casi todas negativas, bueno, ahí va la mía.

Empecé a leerme este comic por dos razones claras 1 - quería leer un comic entretenido y que no me comiese mucho la cabeza leyéndomelo (por eso de que en periodo de exámenes prefiero estar lo más despejado posible) y 2 - porque tanto Jim Lee como Frank Miller son autores que me encantan y no quería dejar pasar la oportunidad de leer una obra hecha por los dos.


El comic, en general no estaba tan mal como me lo habían pintado, aunque supongo que también ayudo el tener las expectativas muy bajas ya que me esperaba leer el mayor bodrio publicado en años (pero de eso ya se encargan Jeffrey Brown y cia.). Eso si, en algunos momentos del comic se podría fácilmente sustituir a Batman por Marv (de Sin City) y nadie notaría la diferencia.


Así nos encontramos con un Batman desequilibrado, loco y con una mala leche de impresión, como jamás había visto al hombre murciélago. Bueno eso de "jamás" lo he dicho muy rápido ya que, yo al menos, veo esta serie como una precuela a una de las obras de Batman más conocidas también hecha por Miller: "The Return of the Dark Knight" (además, se habla del acta de prohibición de Superhéroes). Por otro lado, tenemos a Robin, un chiquillo que acaba de ver como mueren sus padres y es secuestrado por un tío disfrazado de murciélago, pero aun así le sobra tiempo para ir chuleando a todo el que le pasa por delante.


Y claro, hay más personajes, entre ellos tías muy buenas y jamonas, como bien sabe dibujar Lee (ains! quien las pillase) pero no se desarrolla casi nada en estos nueve números, quizás sea ese otro de los motivos de cólera por parte de los fans, que la acción es sumamente lenta (pero al igual que en mangas como Gantz, esto es mejor leerlo en tomo, porque, de lo contrario, es amargante) Por cierto, como curiosidad, es gracioso cuando va al principio como Bruce Wayne, lo vemos arreglado, afeitado y hecho un galán, pero cuando se pone la máscara de Batman, en las viñetas siguientes le crece la barba y tiene un aspecto mucho más demacrado.


El tomo, queda inconcluso a falta de que la serie acabe en estados unidos (según he leído Miller quiere hacer 22 números) pero a día de hoy solo vamos un número por detrás de la colección americana ya que Miller se ha entretenido en otros proyectos, como el dirigir la película de The Spirit. Espero que no pase lo mismo que pasa con la serie "Shaolin Cowboy" de Geoff Darrow que el último número que publico, lo hizo en 2007 quedando la serie totalmente abierta y visto al paso que van estos dos, no me extrañaría demasiado.

En resumen, que a mí, que no soy especialmente fan de Batman, me ha gustado y entretenido el comic. No es lo mejor que he leído del hombre murciélago, pero tampoco lo peor. Aunque claro, eso son opiniones de un servidor.

All Star: Superman


Ironías de la vida, pensaba que jamás iba a volver a coger y leerme un comic de Superman, pero esta vez he hecho una excepción, ya que el título que tenía en mis manos ha sido laureado y casi divinizado en muchos sitios de la vasta red.

Al igual que con Batman, de Superman jamás he sido fan (excepto cuando era pequeño, que me gustaban la serie de animación) es más, mientras que a muchos superhéroes tanto de Marvel como de DC les he dado una oportunidad, no hacía lo mismo con este personaje. Bueno, pues esta vez he tenido que callarme y agachar la cabeza.


El comic me ha entretenido bastante y me lo he leído bastante rápido (tenía previsto que me durase al menos 5 ó 6 días y me lo ventilé en solo dos) Al contrario que pasa con la misma colección de Batman, en esta, en cada número pasan cosas, no son 24 páginas de nada en la que te enteras del argumento si te lees el tomo del tirón, sino que, en cada número tiene su pequeña historia, con un hilo común para todas. Como me decía el Dr Lomus, es una historia de superhéroes, sin más trasfondo que el mostrar lo grande que es Superman y eso, en los días que corren, es cada vez más inusual.


Hay momentos que no me han gustado tanto y, aun a pesar de las grandiosas críticas, este no deja de ser un comic "bueno" y sobre todo entretenido (quizás algo más de lo normal, pero no me voy a hacer fan de superman por este comic) pero no llega, para mi gusto, al nivel que dicen sus fans, pero es que ahí está la diferencia, que yo no soy fan de Superman, si lo fuese, tal vez este comic me hubiese chocado muchísimo más. Pero eso no quita para ser un comic recomendable si quieres leer un buen comic de Superhéroes sin aderezos extraños ni nada de eso.


Bueno, al final me ha salido una entrada bastante elaboradita para lo que tenía pensado, supongo que las semanas que me voy a tirar de exámenes no estaré tan inspirado y aunque lo esté, no tendré mucho tiempo de actualizar el blog. Así que no os extrañe si estoy un tiempo sin actualizarlo.

¡Nos leemos!

Bobobo-bo Bo-bobo 17

Ya hacía tiempo que debería haber puesto esta reseña, pero estoy en época de exámenes y no tengo apenas tiempo, ni ganas de ponerme a escribir.

Como he repetido cerca de un millón de veces, con esta tomo se da carpetazo final a la parte adaptada al anime y casi todo el tomo es material inédito en nuestro pais. Llevaba tiempo esperando poder leer esto y por ahora no solo no me ha decepcionado (sinceramente no dudaba de ello) sino que me está encantando más si cabe, vuelven a salir un montón de personajes que salieron en tomos anteriores y esta vez les dan un papel más largo que para hacer un simple gag, viejos conocidos como Harekurani, Over o "Desesperado", vuelven a aparecer y al más puro estilo DragonBall, con un soprendente giro en sus vidas, SPOILER ya que esta vez luchan del lado de Bobobo y los suyos contra el imperio calvorotas en la sombra. FIN DE SPOILER

También veremos en este tomo una nueva fusión, entre tres de los personajes que yo jamás me hubiese imaginado ver fusionados, pero el resultado no puede ser más cachondo.

En fin, ¿qué nos deja este nuevo tomo de Bobobo? como siempre, mucho cachondeo, referencias sin fin a otros mangas y juegos y hostias, muchas, muchas hostias como panes ¿creíais que bobobo no podría ser una serie de acción? pues lo es, pero una acción algo más absurda.

Por último, recuerdo que sigue la cuenta atrás para el final de esta primera serie, porque la edición japonesa acabó en el tomo 21, así que solo quedan 4 tomos para su conclusión, aunque planeta aun no ha confirmado si va a editar o no "Shinsetsu Bobobo-bo Bo-bobo". Cruzaremos los dedos.

¡Nos leemos!

Nueva edición de Dr. Slump para el Salón del Manga

Normalmente, salvo alguna que otra excepción, no suelo comentar noticias en plan novedades que vienen ni cosas así, pero en este caso no podía evitarlo porque es un manga al que le tengo muchísimo cariño y es uno de mis comics favoritos.


Aun así la noticia la doy algo tarde, porque esto se sabe desde hace dos días si no me equivoco, pero vamos, tampoco pasa nada, habrá algún rezagado que no se haya enterado aun.
Después de un pequeño tira y afloja, planeta de agostini comics ha confirmado que, para el próximo salón del manga, volverá a editar la primera obra larga y de éxito de Akira Toriyama (Dragon Ball), pero esta vez será en formato Kanzenban, el mismo formato que la última edición de Dragon Ball. De los 18 tomos originales, esta edición se queda en 15. No es un número muy reducido pero es mucho menor si lo comparamos con la anterior edición española que publicaron los 18 tomos en unos frioleros 40 números en el desaparecido formato "Biblioteca Manga".

Así son las portadas de la nueva edición Kanzenban, con dibujos exclusivos de Toriyama.

Parece mentira que ya hayan pasado más de diez años desde su anterior publicación, me acuerdo de cuando empecé a coleccionarla, aun iba al colegio y un día me compré el número 12 de la colección porque en las últimas páginas te venía una pequeña reseña sobre el final de Dragon Ball GT (por aquel tiempo, aun no se había emitido por TV ni distribuido en VHS como pasó meses más tarde). Me interesaba más esa pequeña reseña que el comic en si, aun así me lo compré porque era "del tío que hizo Dragon Ball". Pero cuando me empecé a leer el comic, ni me acordaba del motivo por que me lo había comprado, con cada nueva locura me descojonaba sin parar y los personajes me parecieron adorables a la vez que unos chalados. Lo que más gracia me hizo era ver que el mismo Akira Toriyama era un personaje fijo en el manga y eso me encantó.

Unas pocas de las muchas facetas de Arale.

Bueno, que me voy por las ramas, como siempre. Lo único que quería decir es que este manga va a caer si o si. Es una de mis series favoritas y como tal la quiero en una edición perfecta (o al menos no en 40 fascículos) Eso si, no tengo ni idea de si me la compraré en cuanto salga o haré como estoy haciendo con la última edición de Dragon Ball que hace más de dos años que salió y yo aun voy por el 13 (de 34) pero es que tengo muchas colecciones y al saberme esta historia de memoria las otras tienen prioridad (pero la acabaré, seguro).

Arale haciendo lo que más le gusta en el mundo: jugar con las cacas.

En resumen, si te van los mangas de humor absurdo, en donde las mierdas hablan, y viven personajes tan variopintos como el mismísimo Godzilla, te aconsejo que le des una oportunidad.


¡Bye-cha!

Fuente: Mision Tokyo